Original size 1204x1600

Фламандская живопись 17 века

visual research

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (24 ноября)

Рассмотрение Фламандской живописи, её особенностей. Понять, чем это направление отличается от других.

Original size 1000x877

«Портрет девушки в образе Эрминии в сопровождении Купидона» Антонис Ван Дейк, 1638

«Кающаяся Магдалина», 1620; «Портрет женщины», 1634-1634, Антонис Ван Дейк

// Рубрикатор.

1. Введение. 2. Историческое зарождение. 3. Отличительные признаки, особенности. 4. Яркие представители направления. 5. Сравнение с Голландской, Итальянской, Французской и Испанской школами 17века. 6. Заключение. 7. Список источников.

Original size 1600x1239

«Натюрморт с цветами, фруктами и попугаем» Фейт Ян, 1650-е

// Введение.

Многих людей, которые хотя бы раз в своей жизни видели работы фламандских мастеров, эти картины поражают до глубины души и навсегда впечатываются в память.

Много лет назад, во время одного из моих визитов в Государственный Эрмитаж, я случайно оказалась совершенно одна в зале с фламандской живописью. На тот момент я еще совершенно ничего не знала об этом направлении, однако оно произвело на меня невероятное и неописуемое впечатление, заманило и привлекло своей красочностью, загадочностью, символикой, красотой, масштабностью… Оказалось, что такой эффект фламандское искусство оказывает не только на одну меня, но и на других людей. Поэтому я решила разобраться, почему работы мастеров Фландрии так восхищают людей и чем картины фламандских мастеров отличаются от работ художников других мировых школ живописи.

Фламандская живопись — это художественное направление, основное развитие которого происходило в XVII веке во Фландрии (южных провинциях Нидерландов). Оно отличается монументальным размером изображения, торжественной, свойственной для эпохи барокко, праздностью и атмосферой, живостью сюжета, созданного на картине.

На развитие Фламандской живописи в основном повлияли не только исторические факторы, но и традиции великих итальянских художников эпохи Возрождения, таких как Рафаэль Санти и Микеланджело Буонарроти, которые уделяли огромное внимание религиозным сюжетам, мифологическим сказаниям и сценам.

Материалы и методы исследования.

В данном лонгриде я хочу рассмотреть Фламандское искусство, как направление в живописи, понять чем именно оно цепляет и завораживает наблюдателя, какие отличительные черты и особенности имеет, чтобы выделяться на фоне других школ.

Отбор материала для исследования я совершала на основе проверенных источников с подходящими темами, исторических справок, научных и исторических статей и фотоматериала о Фламандской и других мировых направлениях живописи.

Рубрикация составлена таким образом, чтобы изначально уделить внимание истории возникновения и становления интересуемого нас направления, узнать его особенности и характерные черты через работы ведущих и выдающихся мастеров того времени, таких как Питер Пауль Рубенс, Антонис Ван Дейк, Якоб Иорданс, Франс Снейдерс, а потом в последствие по ходу изучения перейти к сравнению с другими направлениями живописи, а именно Голландской, Итальянской, Французской и Испанской.

Для анализа я отбирала материал на основе проверенных источников, таких как энциклопедии, научные статьи, официальные сайты всемирно известных музеев, научные работы и в том числе прочитанной по данной теме литературе.

Original size 0x0

«Пейзаж с танцующими крестьянами» неизвестный фламандский художник XVIIв. (Матис Схувардтс?)

// Историческое зарождение.

В XVI веке произошёл раскол Нидерландов на две части: Голландию, ставшей протестантской и получившей независимость от Испании, и на Фландрию, оставшейся католической под властью Габсбургов.

Именно это в основе и повлияло на всё дальнейшее искусство этих земель.

Original size 3500x2480

«Снятие с креста» Питер Пауль Рубенса, 1612

Есть некая легенда, по которой зарождение российского Эрмитажа началось именно с картины Рубенса «Снятие с креста».

Как рассказывал старый камердинер российской императрицы Екатерины II М. Тюльпин, сама мысль о составлении коллекции произведений живописи возникла у правительницы, когда она, направляясь па заседание Депутатской комиссии через одну из кладовых Зимнего дворца, увидела большое полотно Рубенса «Снятие с креста», доставшееся ей, как гласит предание, после смерти императрицы Елизаветы Петровны. Это полотно так понравилось Екатерине II, что она, не откладывая, решила заняться устройством картинной галереи. [1]

Приведенная легенда реальным событиям, конечно, не соответствует. Картина, о которой в ней идет речь, на самом деле была приобретена не Елизаветой Петровной, а самой Екатериной II, и происходила из собрания берлинского купца Иоганна Эрнеста Гоцковского (1710- 1775) — первой крупной коллекции, купленной в 1764 году и положившей начало екатерининскому Эрмитажу. [1]

// Отличительные признаки, особенности.

Original size 919x700

«Бобовый король» Якоб Иорданс, 1638

Фламандцы продолжали следовать традициям своих «учителей» итальянцев: Рафаэлю Санти и Микеланджело Буонарроти, которые уделяли особое внимание теме религии и мифологии в своих работах.

«Вознесение и коронование Мадонны», 1611; «Три грации», 1620-1623, Питер Пауль Рубенс

Из работ ведущих мастеров можно выделить характерные отличительные черты направления, сформировавшиеся со временем.

- насыщенность красок - изображение природы, наполненной жизнью - бытовые сюжеты - масштабные работы, предназначенные для замков, домов вельмож (основной заказчик — знать, богатый и состоятельный слой населения) - особая технология последовательного нанесения лессировками множества полупрозрачных слоёв краски по светлому грунту - композиции невероятных размеров - особое внимание уделяется библейским и мифологическим сюжетам - изображение изобилия, роскоши, пышности

// Яркие представители направления.

Пожалуй, из всех мастеров Фландрии самыми яркими являются: Питер Пауль Рубенс, Антонис Ван Дейк, Якоб Иорданс, Франс Снейдерс.

Питер Пауль Руберс (1577 — 1640)

«Портрет камеристки инфанты Изабеллы (Портрет дочери Рубенса Клары Серены?)» Питер Пауль Рубенс, 1620-е; «Персей освобождает Андромеду» Питер Пауль Рубенс, 1622

Питер Пауль Рубенс, затмил всех своих предшественников. Дело не только в монументальной мощи его работ, но и в их ярком, жизнеутверждающем содержании. Ни один другой живописец не смог так органично воспринять сложное наследие Ренессанса и преобразовать его в новую, самодостаточную художественную форму. [2]

Считался центральным мастером Фландрии.

В его работы состояли из религиозных заказов, мифологических картин, охоты, сельских пейзажей, основанных на оптических и цветовых приемах, иногда были и небольшие камерные портреты.

Антонис Ван Дейк (1599 — 1641)

«Портрет двух придворных дам королевы Генриетты-Марии — Анны Киллигрю, миссис Керк, и Шарлотты, леди Стрейндж (впоследствии графини Дерби?)»; «Портрет сэра Томаса Чалонера» Антонис Ван Дейк, 1630-е

1618-1620 работал помощником П. П. Рубенса.

Произведения молодого художника, нередко вдохновлённые Рубенсом, отличались тёплой красочной гаммой с беспокойными контрастами света и тени, текучестью мерцающих мазков, индивидуальной выразительностью персонажей. [4]

Один из создателей парадного аристократичного портрета эпохи барокко, В. Д. стремился воплотить утончённый идеал личности, как бы приподнятой над повседневностью и вместе с тем наделённой чертами живой характерности. [4]

Выполнял в основном парадные портреты, однако встречаются и религиозные заказы.

Якоб Иорданс (1593 — 1678)

«Автопортрет с родителями, братьями и сестрами» Якоб Иорданс, 1615; «Аллегорический семейный портрет» Якоб Иорданс, 1650-е

За ним закрепилась слава «самого фламандского» художника, вероятно, из-за его большой любви к национальному быту, праздникам, пословицам и поговоркам. Однако искусство Йорданса отнюдь не исчерпывается изображением сцен национального быта и праздников. Он писал портреты, картины на библейские, евангельские и аллегорические сюжеты, а также на сюжеты из античной истории и мифологии; щедро вводил в свои композиции детали натюрморта и пейзажные фоны. Наряду с огромными полотнами, художник писал картины небольшого и среднего размера — кабинетные, поскольку они предназначались для украшения «кабинетов», как называли в то время частные коллекции разнообразных редкостей и раритетов. [5]

Франс Снейдерс (1579 — 1657)

«Фрукты в чаше и разрезанная дыня» Франс Снейдерс, 1650-е; «Рыбная лавка» Франс Снейдерс, Корнелис де Вос (фигура), 1620-е

Великий современник (и зачастую сотрудник) Йорданса и Рубенса — Снейдерс (1579–1657) <…> специализировался на животных и живностях, и это явление вполне естественно в такой среде, как Фландрия, обращавшей едва ли не главное свое внимание на удовлетворение желудка. Снейдерс и был таким гениальным метрдотелем фламандского общества, каким-то волшебником, обладавшим даром будить невоздержанные аппетиты в самых усталых и равнодушных людях. Его творчество — грандиозное искушение, направленное на дразнение обжорства. [3]

В основном на картинах изображал животных, охоту, рыночные сцены, натюрморты с дичью.

Является одним из первых анималистов.

Ему приписывают создание множества новых сюжетов и тем Фламандской школы.

// Сравнение с Голландской, Итальянской, Французской и Испанской школами 17 века.

Голландская живопись

Original size 1560x1600

«Комната в голландском доме» Питер Янсенс Элинга; 1660-е

Малые голландцы не писали картины для дворцов и музеев. Наверное, художники того времени удивились бы, узнав, что их работы украшают залы Эрмитажа и Лувра. Нет, произведения голландских живописцев семнадцатого века — кроме разве что Рембрандта и других создателей больших, монументальных полотен — предназначались для небольших гостиных со скромной обстановкой, для домов, где жили обычные горожане или крестьяне. [6]

Основной заказчик — обычный человек среднего рабочего класса.

- сдержанная тёмная палитра - преобладает бытовой жанр

«Пейзаж с мельницей» Арт ван дер Нер, 1646; «Голландский берег» Филипс Вауверман, 1660-е

Итальянская живопись

Original size 1600x1155

«Итальянская гавань» Ян-Баптист Веникс, 1651

17 век в Италии напрямую связан с барокко. Церковь активно заказывает картины с религиозной, библейской тематикой. Также распространены портреты и пейзажи. Чаще всего, довольно сдержанная и темная цветовая палитра.

Стиль барокко дал мощный импульс для расцвета пейзажа, натюрморта, жанровой картины. [7]

«Оплакивание» Неизвестный итальянский художник, XVII в. ; «Мёртвый Христос» Неизвестный итальянский художник, XVII в.

Живопись разделилась на два направления: - Болонский академизм (Под руководством братьев Карраччи основана «Академия направленных на истинный путь». Считалось, что натура несовершенна и ее нужно облагородить в соответствии с классическим образцом. Происходит поворот от деформированной формы маньеризма к пластической правильности и идеальности образов. [8] - искусство Караваджо (Использовал живописный прием резкого светового контраста, противопоставления света и тени. [8] Основной источник идей и вдохновения — реальный окружающий мир)

Французская живопись

Ведущим стилем во французском искусстве XVII столетия был классицизм (от латинского сlassicus — «образцовый»). Его важной чертой являлось возвращение к образам и формам античной классики и искусства эпохи Возрождения. [9]

«Аполлон и Дафна» Неизвестный художник французской школы, XVII в.; «Святая Варвара» Неизвестный художник французской школы, XVII в.

Original size 2048x1460

«Вид Дельф с процессией паломников» Клод Лоррен, 1673

При Марии Медичи во Франции практически не было своих мастеров, поэтому приглашали художников из Фландрии, оставивших большой след на дальнейшее искусство страны.

Однако правительство Людовика XIII не удовлетворялось подобными, хотя бы и в высшей степени плодотворными, но эпизодическими визитами; оно ставило перед собой в области художественной политики иные задачи. В это время возникает сознательное стремление создать придворное искусство, возглавляемое французским художником, способным сформировать школу. Это искусство должно выражать величие и силу королевской власти, демонстрировать европейский уровень культуры французского двора и придавать ему пышность и блеск. [10]

Original size 1000x700

«Кавалерийская стычка» Неизвестный французский художник, конец XVII — начало XVIII в.

В портретах особое внимание уделялось осанке, избегалось излишнее проявление эмоций, подчеркивались статус, индивидуальные черты. Тщательно прорабатывался фон, нередко изображавший природу, архитектурные сооружения.

Художники стремились передавать людей и природу без какого-нибудь искажения и прикрас. Проявлялся особый интерес к фольклору и к жизни разных слоёв и сословий в обществе.

Яркая цветовая палитра.

Прослеживается влияние фламандских мастеров.

«Портрет мужчины в латах (Портрет французского маршала)» Неизвестный французский художник, между 1655 и 1675; «Портрет Марии Стюарт» Неизвестный французский художник, первая треть XVII в.

Испанская живопись

17 век в Испании связан с реализмом, вниманием художников на человеке и ограничением тематики. Также период известен как «Золотой век испанской живописи», благодаря расцвету изобразительного искусства.

«Портрет испанского короля Филиппа IV» Диего Веласкес де Сильва, около 1638; «Мальчик, ищущий блох у собаки» Педро Нуньес де Вильявисенсио, 1650-е

В картинах преобладает тема религии. Однако многие герои библейских сюжетов изображались, как настоящие люди, а не эфемерные божественные существа.

Развивается светский и парадный портреты.

Изображается жизнь простого народа.

Монументальные работы. Полупрозрачные мазки.

Original size 1504x1600

«Завтрак» Диего Веласкес де Сильва, 1617

Особенно прослеживается влияние фламандской живописи и каварджизма (точная передача натуры, ее особенностей, контрастное освещение, фигуры на переднем плане, фон, чаще всего, темный).

«Св. Иосиф с младенцем Христом» Хуан Антонио де Фриас Эскаланте, 1660-е; «Поклонение пастухов» Бартоломе Эстебан Мурильо, 1640-е

// Заключение.

В заключение хотелось бы сказать, что фламандская живопись уникальна. Она привлекает зрителей некой легкостью и ощущением живости изображения, красочным колоритом, пышностью композиции, масштабами. Именно этим она и отличается от других. Искусство Фландрии повлияло на многие школы живописи Европы, привнеся в каждую что-то особенное.

Original size 1599x1122

«Цветы и фрукты (Лето)» Абрахам Брейгель, 1686

Bibliography

Show

Н. П. Бабина, Н. И. Грицай Фламандская живопись XVII–XVIII веков Каталог коллекции. //Издательство Государственного Эрмитаж. 2005.

Фламандская живопись // Gallerix URL: https://gallerix.ru/pedia/history-of-art--flemish-painting/?ysclid=mi6dnd78ct87840480 (дата обращения 23.11.2025)

«Гениальный метрдотель» Франс Снейдерс // Журнал Государственный Эрмитаж URL: https://hermitage-magazine.ru/main/genialnyj-metrdotel-frans-snejders/?ysclid=mialt8rbzl857058945 (дата обращения 23.11.2025)

ВАН ДЕЙК // Большая российская энциклопедия 2004-2017 URL: https://old.bigenc.ru/fine_art/text/1898660?ysclid=miam4tyzz3848669523 (дата обращения 23.11.2025)

Якоб Йорданс (1593–1678). Картины и рисунки из собраний России // Государственный Эрмитаж URL: https://www.hermitagemuseum.org/what-s-on/ac28d5edd8c92ada3538514c4eff0785?lng=ru (дата обращения 23.11.2025)

В чём секрет популярности малых голландцев XVII века, картинами которых сегодня гордятся Эрмитаж и Лувр // Культурология.рф URL: https://kulturologia.ru/blogs/080520/46340/?ysclid=mianvnhty6827428998 (дата обращения 23.11.2025)

Итальянская живопись XVII–XVIII веков // Итальянская живопись VIII–XX веков из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина URL: https://italian-art.pushkinmuseum.art/articles/17-18_century.php (дата обращения 23.11.2025)

Итальянское искусство XVII–XVIII веков // StudFiles URL: https://studfile.net/preview/21462937/page:2/ (дата обращения 23.11.2025)

Искусство Франции XVII века // Пушкинский музей URL: https://www.pushkinmuseum.art/museum/buildings/main/floor2/21_classicism/index.php?ysclid=mic38bsx2e184386029 (дата обращения 23.11.2025)

10.

Искусство XVII века. Франция // РЕНЕССАНС URL: https://renesans.ru/books/art-17century/france.shtml?ysclid=mic3cqq5l6583856480 (дата обращения 23.11.2025)

Image sources

Show

1.https://hermitagemuseum.org/api/files/fshow?needlePath=%2Fapi%2Fspf%2Fh_34PVS8f4zcJDL1F-i-SIl6-olVP_oVLuRnIb88NFyCWd6Halj_dCwBgDpK1mWZ.jpg%3Fw%3D1600%26h%3D1600 (дата обращения 20.11.2025)

2.https://www.izocenter.ru/assets/images/content/articles/318/img-anthony-van-dyck-portret-devushki.jpg?v=2019-08-31 (дата обращения 15.11.2025)

https://www.izocenter.ru/assets/images/content/articles/318/img-anthony-van-dyck-kayushhayasya-magdalina.jpg?v=2019-08-31 (дата обращения 15.11.2025)

https://www.izocenter.ru/assets/images/content/articles/318/img-anthony-van-dyck-portret-zhenshhiny.jpg?v=2019-08-31 (дата обращения 15.11.2025)

https://hermitagemuseum.org/api/files/fshow?needlePath=%2Fapi%2Fspf%2Fh_34PVS8f4zcJDL1F-i-SGbABpmbbv3GXR1k6NObBhr8xFsTs-z2lD3fOGUBBYWS.jpg%3Fw%3D1600%26h%3D1600 (дата обращения 16.11.2025)

https://hermitagemuseum.org/api/files/fshow?needlePath=%2Fapi%2Fspf%2Fh_34PVS8f4zcJDL1F-i-SBYyrXoFxepVOoKjFvQVe6C7KEhIEk42JXk_7ncwCQWO.jpg%3Fw%3D1600%26h%3D1600 (дата обращения 15.11.2025)