Наследие итальянского неореализма в фильмах якутской новой волны
Рубрикатор
[1] Концепция [2] Исторический контекст [3] Реальные локации [4] Естественная съемка [5] Непрофессиональные актеры [6] Сюжет вокруг «маленького человека» [7] Социальная «драма» [8] Вывод [9] Источники информации/ изображений
Концепция
Сегодня кинотеатры переполнены фильмами с идеальной, нарисованной «картинкой», визуальными эффектами, которые бывает сложно отличить от реальной съемки. Искушенному зрителю зачастую хочется увидеть другие варианты современного кино, поэтому эстетика неореализма, которая, перерождаясь и трансформируясь, продолжает существовать в новых течениях, действует как глоток свежего воздуха. Его фокус на правде жизни и поэзии обыденного находит отклик у публики. Наследие неореализма заметно в якутском кинематографе, который перенял многие черты этого стиля, дополнив его своей аутентичностью и мифологией, заложив в него собственный культурный код.
«Мой убийца» / Костас Марсан /(2016)
Итальянский неореализм возник как ответ искусства после долгой лжи: кинематограф вышел из павильонов на улицы, чтобы показать суровую правду жизни простого человека. Это был радикальный разрыв с гламурными, уводящими от действительности комедиями и пропагандистскими лентами «белых телефонов»* предшествующей эпохи. Это позволяло аудитории познакомиться с уникальной реальностью, подобно тому, как позже это делали скандинавское, китайское и корейское кино. В 2000-х кинематограф знакомится с якутской аутентичностью, которая стала одним из ярких феноменов самобытного кино в России. Оно прорвалось сквозь границы своей родины и покорило даже зарубежных критиков. Благодаря уникальному стилю, сформированному из этнических мотивов, фольклора, мифологии и особенностей природы Якутии, это направление стало прорывом для российского кино, покорив сначала местного зрителя своими знакомыми сюжетами и пейзажами, а потом и весь мир своей художественной смелостью и философской глубиной. Он возник не на пустом месте, а стал закономерным результатом переосмысления лучших традиций мирового кинематографа через призму культурной идентичности.
Основная гипотеза заключается в том, что фильмы якутской новой волны для создания собственной уникальной атмосферы используют приемы, зародившиеся в итальянском неореализме, дополняя их своим узнаваемым культурным кодом
Для анализа были выбраны важные картины двух вышеописанных направлений, в которых демонстрируются характерные стилеобразующие черты каждого. А также исследования и книги, которые помогли разобраться с историей этих направлений, и интервью с режиссерами, объясняющие смыслы и идеи, которые вложили создатели.
Проводя сравнительный анализ кинематографа, можно обнаружить удивительные параллели между художественными школами, разделенными десятилетиями и тысячами километров. Несмотря на разный культурный и исторический контекст, их объединяет общий гуманистический подход и схожие принципы киноповествования. В результате анализа фильмов можно выделить несколько основных особенностей, которые ярко прослеживаются в обоих направлениях.
1. Реальные локации 2. Естественная съемка 3. Непрофессиональные актеры 4. Сюжет вокруг «маленького человека» 5. Социальная «драма»
Исторический контекст → правдивость
«Умберто Д.» / Витторио Де Сика /(1952)
«Чудо в Милане» / Витторио Де Сика /(1952)
«Похитители велосипедов» / Витторио Де Сика /(1948) «Земля дрожит» / Лукино Висконти /(1948)
Рожденный на руинах Второй мировой войны неореализм в Италии, в стране, пережившей фашистскую диктатуру и тотальное разрушение, он стал не просто новым направлением, а художественным манифестом целого поколения. Он родился как протест против фальши фашистской пропаганды, поэтому языком режиссеров стала правда: вместо декораций в кадре появились улицы и трущобы, обычные люди, а не актеры, чтобы снять жизнь такой, какая она есть. Так возникло кино, в котором главным героем стал простой, часто одинокий человек, а главным сюжетом — его борьба за выживание и человеческое достоинство.
«Царь-птица» / Эдуард Новиков /(2018)
«Царь-птица» / Эдуард Новиков /(2018)
«Айта» / Степан Бурнашёв /(2022)
«Айта» / Степан Бурнашёв /(2022)
В этом аспекте направления различаются: якутское кино было рождено из потребности в культурной самоидентификации и голоса для региональной культуры в рамках большого государства. Так как в СССР в Якутии практически не снимали фильмы, за исключением некоторых документальных картин, рассказывающий о северном крае, которому Советский Союз подарил процветание. Однако это кино тоже хотело показать правду: первые фильмы якутской новой волны снимались местными энтузиастами для таких же местных, поэтому и сюжеты, и локации, и актеры были «родными», а картины — честными. Так, например, руины Италии превратились здесь в «обшарпанные» дома, снежные пейзажи и деревянные избы.
Реальные локации
«Земля дрожит» / Лукино Висконти /(1948)
Оба кинематографических направления объединяет фундаментальный выбор в пользу аутентичности. Они сознательно отвергают павильонные съёмки и искусственные декорации, перенося действие на реальные улицы, в настоящие жилища и бескрайние природные ландшафты. Эта среда становится не просто фоном, а полноценным героем, будь то послевоенные руины Италии или суровая якутская тайга.
«Земля дрожит» / Лукино Висконти /(1948)
«Пугало» / Дмитрий Давыдов /(2020)
«Мой убийца» / Костас Марсан /(2016)
Кадры из фильма «Земля дрожит» (1948) снимались в рыбацкой деревне Ачи-Трецца. Эти пейзажи соотносятся с заснеженными степями Якутии из фильма «Царь-птица» (2018) и горными видами из «Моего убийцы» (2016)
Естественная съемка
«Чудо в Милане» / Витторио Де Сика /(1952)
Также направления объединяет желание показать реальную картину мира, в которой живут герои. Дома со старыми обоями в якутском и трущобы в итальянском кино создают настоящий мир, а не идеальную картинку, созданную с помощью эффектов или декораций
«Айта» / Степан Бурнашёв /(2022)
«Чёрный снег» / Степан Бурнашёв /(2020)
«Чёрный снег» / Степан Бурнашёв /(2020)
Непрофессиональные актеры
«Земля дрожит» / Лукино Висконти /(1948)
«Чудо в Милане» / Витторио Де Сика /(1952) «Земля дрожит» / Лукино Висконти /(1948)
Стремление к жизненной правде проявляется и в работе с актёрами. Режиссёры обоих направлений массово привлекают к съёмкам непрофессионалов — настоящих рабочих, оленеводов, местных жителей. Это позволяет добиться удивительной достоверности не только в облике, но и в пластике, речи, создавая эффект документального наблюдения, а не постановочного зрелища.
«Айта» / Степан Бурнашёв /(2022)
Сюжет вокруг «маленького человека»
«Умберто Д.» / Витторио Де Сика /(1952)
«Похитители велосипедов» / Витторио Де Сика /(1948)
В центре повествования всегда находится «маленький человек» с его повседневными заботами. Камеры неореалистов и якутских режиссёров внимательно и с сочувствием следят за судьбой обычных людей, чьи личные драмы — поиск украденного велосипеда или конфликт в заброшенном посёлке — становятся микромиром, отражающим универсальные социальные проблемы. Так в фильме «Пугало» (2020) главный герой — старик-алкоголик, живущий в заброшенной деревне, своеобразный изгой среди изгоев. А картина «Умберто Д.» (1952) — история одинокого пенсионера, который, пытаясь сохранить свое достоинство, борется с нищетой и одиночеством.
«Пугало» / Дмитрий Давыдов /(2020)
«Пугало» / Дмитрий Давыдов /(2020)
Социальная «драма»
«Земля дрожит» / Лукино Висконти /(1948)
Именно социальная проблематика составляет этический стержень этих стилей. Фильмы честно исследуют острые вопросы: бедность, безработицу, маргинализацию, столкновение традиционного уклада с современностью. Итальянский неореализм и якутскую новую волну объединяет особая драматургия, где главное напряжение рождается не из зрелищных сцен, а из будничных событий. Драма (не как жанр) проистекает из жизненной необходимости — сохранить достоинство, выжить, защитить свою семью или землю. В этом нет эпичности, но этот факт и создает знакомую многим картину и заставляет переживать.
«Похитители велосипедов» / Витторио Де Сика /(1948) «Земля дрожит» / Лукино Висконти /(1948)
«Мой убийца» / Костас Марсан /(2016)
«Пугало» / Дмитрий Давыдов /(2020) «Мой убийца» / Костас Марсан /(2016)
Вывод
Данный диалог наглядно демонстрирует, что визуальный язык и философия итальянского неореализма отнюдь не являются достоянием истории, а сохраняют свою актуальность, находя новое дыхание в современных кинематографических контекстах. Якутское кино выступает прямым творческим наследником этой традиции, что подтверждается глубоким сходством их фундаментальных принципов и визуального языка
А. В. Гришина. Образная структура фильмов якутской новой волны в контексте национальной мифологии, 2024
Кочарян В. Якутское кино. Путь самоопределения. М.: Музей современного искусства «Гараж», 2024.
Степан Бурнашев: «Я — наивный человек, который верит в людей» [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=rQFjtgpEdAM (дата обращения 16.11.2025)
Фильмография
«Похитители велосипедов» / Витторио Де Сика /(1948)
«Земля дрожит» / Лукино Висконти /(1948)
«Чудо в Милане» / Витторио Де Сика /(1952)
«Умберто Д.» / Витторио Де Сика /(1952)
«Царь-птица» / Эдуард Новиков /(2018)
«Чёрный снег» / Степан Бурнашёв /(2020)
«Айта» / Степан Бурнашёв /(2022)
«Пугало» / Дмитрий Давыдов /(2020)
«Мой убийца» / Костас Марсан /(2016)
