Мультисенсорный терапевтический музей будущего
Claudia Pasquero, Dr. Marco Poletto, Deep Forest, ecoLogicStudio, 2024
Рубрикатор
- Концепция
- Мультисенсорные экспозиции
- Арт-терапевтические среды
- Манифест мультисенсорного терапевтического музея будущего, примеры экспозиции
- Заключение
- Библиография
- Источники изображений
Концепция
Для начала в кратком виде проследим, как изменилось понимание критики от философской дистанции к практике участия на основе трудов И. Канта, Т. Адорно и М. Хоркхаймера, Б. Латура, Д. Харауэй, Н. Фёдорова, С. Вейль и К. Бишоп, обозначив теоретическую базу, и определим начальные значимые характеристики музея будущего как «живого поля» взаимодействия человека, технологий и окружающей среды. Далее рассмотрим понятие мультисенсорности в контексте взаимодействия с современным искусством, используя материал из сборника статей «Мультисенсорный музей: междисциплинарный взгляд на осязание, звук, запах, память и пространство» Н. Левент и А. Паскуаля-Леоне, и ознакомимся с визуальными примерами использования такого подхода в музейной практике. Затем дополним материал художественными проектами с уклоном в арт-эко-терапию. Приближаясь к итогам, в текстовом формате на основе исследовательской работы будет сформирован манифест и пример экспозиции заявленного типа музея.
Какие методы создания мультисенсорных и арт-эко-терапевтических художественных проектов существуют в современном искусстве и какие из них, по прогнозам экспертов, будут востребованы в будущем?
Гипотеза исследования состоит в том, что часть примеров из современного искусства, предполагающих обработку различными органами чувств их зрителя и/или выступающих в контексте арт-эко-терапии, можно рассматривать в качестве рабочих прототипов мультисенсорного терапевтического музея будущего, а также, написать на основе изученного материала манифест такого музея и конкретные варианты его выставочного пространства.
Музей будущего собирает связи между людьми ⇆ технологиями ⇆ природой и создает новые формы нашего совместного существования. Зритель в нём, по Б. Латуру, не «разоблачает», но включается в сеть отношений.
Здесь действует искусство стимулов и пауз, дающих посетителю возможность совершать синтез ощущений в эстетические суждения, поощряя трансцендентальное воображение, которое здесь становится коллективным. Это превращает музей в пространство политического и социокультурного взаимодействия [1]. Содержание не подчиняется парадигме развлечения и прибыли. Структурные условия автономности переживания зрителя защищаются: от проектирования фасилитации до прозрачной рефлексии о механизмах вовлечения. Иммерсивность здесь встроена в исследование, архив и долгосрочную кураторскую рефлексию [2]. Объекты, сообщества и технологии находятся в процессе совместного создания смыслов, траекторий путей решения проблем, выступают соавторами политических и этических нарративов [3]. Действует симпоэзис — согласно Д. Харауэй, совместное производство/становление в отношениях с иными видами — природой, технологиями, киборгами и следование правилам ухода, соответствие долгосрочным обязательствам, предоставление прозрачных протоколов взаимодействия [4]. Кураторские решения рассматриваются в перспективе поколений, мыслятся институционально в контексте наследовании и памяти [5]. Здесь обязательна проектная эстетическая сложность, продуманная фасилитация, документация и критическая обработка результатов. Всё это обеспечивает результатам функционирования музея будущего художественный и политический вес [6].
Обеспечиваются условия для практики внимания, при котором, как пишет С. Вейль, субъект отказывается от преждевременных смыслов и ожиданий, ему предоставляется возможность действительно «остановиться», отпустить привычные категории и позволить объекту «проявиться» в собственной правде — зрителю предлагается быть изменёнными опытом взаимодействия с искусством, вместо его преждевременного осмысления [7] В данном контексте контакт с искусством может осуществляться в том числе мультисенсорно.
Мультисенсорные экспозиции
Tomás Saraceno, Oceans of Air, MONA, 2022–2023
Современная нейронаука сообщает, что мозг не просто регистрирует сигналы органов чувств, а активно конструирует метамодальные образы мира, опираясь на движение тела, память и эмоции. Эстетический опыт возникает на пересечении разных модальностей и не сводится к зрению; осязание, слух, обоняние и проприоцепция равноправно участвуют в понимании формы, ритма и смысла, а эстетическая эмпатия строится на моторной и эмоциональной симуляции действий другого. Отсюда вырастает новый тип музея как пространства индивидуального опыта, осознанности и рефлексии, где посетитель участвует в создании встречи с произведением. Исследования показывают терапевтический и когнитивный потенциал тактильного контакта с объектами, расширение доступности для незрячих и людей с различными сенсорными профилями. Иммерсивные VR/AR-среды, 3D-сканирование и печать, интерактивные реконструкции позволяют безопасно взаимодействовать с недоступными артефактами, погружаться в альтернативные тела и среды, менять перспективу. Эти технологии усиливают инклюзивность и превращают сохранение наследия в совместную практику, а мультисенсорная интеграция становится ключом к более насыщенному и цельному ощущению искусства и к проектированию музея будущего как гибкой, постоянно перестраивающейся, психофизически заботящейся о человеке среды [8].
Tomás Saraceno, Oceans of Air, MONA, 2022–2023
Tomás Saraceno, Oceans of Air, MONA, 2022–2023
Мастабная мультисенсорная экспозиция, в которой воздух выступает материалом. Зритель взаимодействует с аэростатными скульптурами, образцами воздуха и пыли из разных мест, звуковыми записями радиофреквенций. Экспозиция работает с тактильными метафорами (паутина), с пространственным опытом (лёгкие, парящие структуры) и с экологической этикой — делает «невидимое» (воздух, частицы) ощутимым и эмоционально значимым.
Oliver Beer — MONA Confessional, 2016–2019
Монументальная каменно-стальная конструкция по форме напоминающая ухо — пример архитектуры, нацеленной, чтобы направлять и модифицировать звук. Использование геометрии пространства как сенсорного/перформативного средства. Здесь сама архитектура — сенсорный медиум.
Athanasius Kircher, Musurgia universalis, 1650
Randy Polumbo, Grotto, 2018
Пещера-инсталляция, созданная для мультисенсорных практик созерцательного внимания и отдыха.
Ryoji Ikeda, Spectra, 2014
Направленный поток света из прожекторов и синхронное звуковое сопровождение создают коллективный сенсорный опыт.
Lindsay Seers, Nowhere less now² (The Red Queen), 2012
22-минутная саунд-инсталляция, сочетающая видео, физические формы и звук, подаваемый через внутреннюю звуковую систему. Пример того, как моно/многоканальный звук в архитектурном контексте создаёт телесное воздействие на посетителя.
Fender Katsalidis Architects, Siloam, MONA, 2018-2019
Туннельные мультисенсорные маршруты с многоканальным звуком — наглядный пример, как тропа, задействующая разные органы чувств, может быть организована в замкнутом пространстве
James Turrel, MONA immersive installations, 2018
Световые инсталляции, звуковые акустические камеры, одна — с рестораном в центре — сочетание архитектуры, света и пространства общественного питания создаёт возможности для медитативных пауз и площадки для коллективного переживания. Пример организации зон отдыха/рефлексии в виде «публичных пауз».
United Visual Artists, Serpentine Pavilion Intervention, 2013
Павильон создаёт опыт зрительного и слухового контакта с искусством. Вспышки света сопровождаются насыщенным природным звуком грома. Пример синтеза природного и технологического в проектировании мультисенсорной экспозиции.
Rafael Lozano-Hemmer, Pulse, 2018–2019
Rafael Lozano-Hemmer, Biometric Abstraction, 2014
Художник создаёт произведения, задействующие показания сердцебиения зрителей и отражающие их в виде цельных совместных световых движений. Мультисенсорный подход используется и в случае работы с тактилностью (отпечатками пальцев) совместно со зрением (их репрезентацией).
Ann Hamilton, The event of a thread, 2013
Инсталляция очень интерактивна: большие занавески опускаются вниз и приводятся в движение механизмами, создавая спокойные, успокаивающие волны. Здесь предусмотрены качели, и зрители могут сидеть на них и ими управлять. В центре инсталляции сидит одинокий артист, изображая писателя и слушая речь женщины. Произведение спокойное, прекрасное и безмятежное, но в то же время дарит зрителям мультисенсорные впечатления. Технологии используются в минимальной степени; само искусство очень органично и может вдохновить другие работы на столь же деликатное их использование.
Claudia Pasquero, Dr. Marco Poletto, Deep Forest, ecoLogicStudio, 2024
Claudia Pasquero, Dr. Marco Poletto, Deep Forest, ecoLogicStudio, 2024
Пример «живого» музея: выставка, где сами экспонаты растут и дышат, зритель с ними взаимодействует мультисенсорно. Реализуется понятие симпоэзиса Д. Харауэй.
Арт-терапевтические среды
В контексте современного искусства арт-эко-терапия опирается на несколько основных подходов. Во-первых, это иммерсивные и мультисенсорные инсталляции, которые через звук, свет, тактильные материалы, запахи и работу с масштабом тела помогают зрителю телесно и, как следствие, чувственно пережить связь с ландшафтом, климатом, другими живыми существами, произведением искусства. Во-вторых, практики участия и заботы: совместные садовые проекты, работы с водой, почвой, мусором, биоразлагаемыми материалами, где сам процесс ухода и восстановления среды становится терапевтическим ритуалом. В-третьих, экологически ориентированные художественные нарративы, которые позволяют безопасно проживать негативные чувства, связанные с экологическим кризисом, переводя их в эмпатию и готовность к действию. В-четвёртых, практики замедления и осознанности — прогулки, звуковые маршруты, перформативные медитации, в которых искусство становится поводом настроить внимание на собственное тело и микродвижения окружающей среды. Наконец, важен подход «эко-инклюзии»: выставочные форматы, где человек не противопоставлен природе, а включён в расширенную экосистему музея, где равно учитываются интересы и посетителей, и окружающей их среды.
Проект «Заповедное» и «Лес»
Проект «Заповедное» и «Лес», проводящий сессии терапии современным искусстовом, лесотерапии (японскую практику лесных купаний «синен-йоку», за основу которой берется мультисенсорный подход). На территории реализации проекта расположена база измерения психофизиологических показаний зрителей до и после терапии. Арт-объекты на территории побуждают к и рефлексии, и созерцанию, и к отдыху и перезагрузке нервной системы с использованием всех пяти органов чувств.
Объединение художников для проекта паблик-арта «Заповедное» и «Быть здесь», Горки Ленинские
Объединение художников для проекта паблик-арта «Заповедное» и «Быть здесь», Горки Ленинские
Объединение художников для проекта паблик-арта «Заповедное» и «Быть здесь», Горки Ленинские
Объединение художников для проекта паблик-арта «Заповедное» и «Быть здесь», Горки Ленинские
Объединение художников для проекта паблик-арта «Заповедное» и «Быть здесь», Горки Ленинские
Объединение художников для проекта паблик-арта «Заповедное» и «Быть здесь», Горки Ленинские
Объединение художников для проекта паблик-арта «Заповедное» и «Быть здесь», Горки Ленинские
Объединение художников для проекта паблик-арта «Заповедное» и «Быть здесь», Горки Ленинские
Объединение художников для проекта паблик-арта «Заповедное» и «Быть здесь», Горки Ленинские
Объединение художников для проекта паблик-арта «Заповедное» и «Быть здесь», Горки Ленинские
Объединение художников для проекта паблик-арта «Заповедное» и «Быть здесь», Горки Ленинские
Объединение художников для проекта паблик-арта «Заповедное» и «Быть здесь», Горки Ленинские
Объединение художников для проекта паблик-арта «Заповедное» и «Быть здесь», Горки Ленинские
Объединение художников для проекта паблик-арта «Заповедное» и «Быть здесь», Горки Ленинские
Объединение художников для проекта паблик-арта «Заповедное» и «Быть здесь», Горки Ленинские
Объединение художников для проекта паблик-арта «Заповедное» и «Быть здесь», Горки Ленинские
Объединение художников для проекта паблик-арта «Заповедное» и «Быть здесь», Горки Ленинские
Объединение художников для проекта паблик-арта «Заповедное» и «Быть здесь», Горки Ленинские
Объединение художников для проекта «Парка Малевича»
Объединение художников для проекта «Парка Малевича»
Заключение
В ходе исследования выяснилось, что ключевые методы мультисенсорных и арт-эко-терапевтических проектов формируются на пересечении телесно-воплощённого восприятия, технологий и культуры участия. Художники и кураторы всё активнее работают со звуком, запахом, осязанием, движением тела, VR/AR и тактильными копиями объектов. Это подтверждает, что чувственное восприятие по сути синестетично, а полноценное включение органов чувств одновременно усиливает воображение, эмпатию и способность переживать и переосмыслять в том числе травматический опыт. Тем самым гипотеза подтверждается: значительная часть современных проектов уже функционирует как прототипы мультисенсорного терапевтического музея будущего. Их эффективность зависит от бережной кураторской работы и сохранения культурного контекста. При этом будущее музея мыслится как уход от модели «музей-тюрьма/больница» к живому, социальному пространству участия: зонам для чтения, музыки, танца, совместного творчества, гибких сценариев общения. Посетитель становится соавтором собственного сенсорного и эмоционального маршрута. Наибольший спрос, по прогнозам, получат методики, которые: — учитывают мультисенсорную природу восприятия; — разумно интегрируют VR/AR и тактильные интерфейсы; — создают инклюзивную, «нестрильную» среду для эмпатии, игры и экологической чувствительности. Из этих принципов может быть развёрнут манифест терапевтического мультисенсорного музея и конкретные модели для его внутренней пространственной организации.
Кант И. Критика способности суждения / И. Кант; пер. и изд.: Сочинения в 8 т., т. 5. — М.: ЧОРО; Наука, 1994. (дата обращения: 12.10.2025).
Хоркхаймер М., Адорно Т. В. Диалектика Просвещения: философские фрагменты / М. Хоркхаймер, Т. В. Адорно; пер. с нем. М. Кузнецов. — М.; СПб.: Медиум; Ювента, 1997. (дата обращения: 15.11.2025).
Латур Б. Почему критика выдохлась? / Б. Латур; пер. с англ. П. Маркин. — Электрон. дан. (дата обращения: 12.11.2025).
Харауэй Д. Дж. Оставаясь со смутой: заводить сородичей в хтулуцене / Донна Дж. Харауэй. — Дарем: Duke University Press, 2016. — Электрон. дан. (дата обращения: 16.11.2025).
Фёдоров Н. Ф. Музей, его смысл и назначение / Н. Ф. Фёдоров. — Электрон. дан. — Режим доступа: https://dugward.ru/library/fedorov/fedorov_muzey.html (дата обращения: 19.11.2025).
Бишоп К. Искусственные ады: партиципаторное искусство и политика зрительского участия / Клэр Бишоп. — Лондон: Verso, 2012. — Электрон. дан. (дата обращения: 20.11.2025).
Вейль С. О внимании / С. Вейль // Stanford Encyclopedia of Philosophy — Stanford University. — Электрон. дан. — Режим доступа: https://plato.stanford.edu/entries/simone-weil/](https://plato.stanford.edu/entries/simone-weil/ (дата обращения: 20.11.2025).
Левент Н., Паскуаль-Леоне А. Мультисенсорный музей: междисциплинарный взгляд на осязание, звук, запах, память и пространство / Н. Левент, А. Паскуаль-Леоне. — Москва: Музей современного искусства «Гараж», 2022. (дата обращения: 24.11.2025).
