Original size 1140x1600

Мотив смерти в живописи XVIII века

visual research

jean-baptiste-siméon chardin

giovanni battista tiepolo

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (24 ноября)

Рубрикатор

Концепция
Религиозные сюжеты
Ванитас
Социальность и быт
История
Заключение
Библиография

Концепция

Смерть — неизбежный итог жизни всего на планете. С тех пор, когда человек осознал это, он пытался понять её смысл и причины. Даже самые ранние наскальные рисунки посвящены сценам гибели. Несмотря на это, тема смерти остается и останется актуальной, так как имеет для каждого разный смысл и уникальное значение. Восприятие человеком этого процесса варьируется от воспитания, культуры, личного опыта и временного периода, когда для природы смерть — лишь часть жизненного цикла. Поэтому важно рассмотреть эту тему со всех возможных сторон. Тема «Мотив смерти в живописи XVIII века» была выбрана мной так как особенно близка и интересна мне, а также, как мне кажется, она не была достаточно раскрыта ранее. Выбранный период времени во многом является переходным, что представляет огромный интерес для изучения. Различие стилей, популярных в XVIII веке (барокко, рококо, романтизм), жанров, вариативность сюжета и композиционных решений создают художественную палитру эпохи, где каждый художник мог выразить индивидуальное видение, эмоциональное настроение и философскую идею через форму, цвет и композицию.

Принцип отбора материала для визуального исследования заключается в его разнообразии. Для меня было важным подобрать разные по стилю, жанру, композиции, смыслу и сюжету произведения, которых объединяет мотив смерти. Это помогает провести глубокий анализ темы и показать ее многогранность.

Текстовые источники были выбраны мной по принципу схожести раскрываемой в них темы с темой моего визуального исследования. Это помогло узнать и проанализировать уже существующие данные и выводы по интересующим меня вопросам.

Структура

Визуальное исследование состоит из четырех тематических разделов: религиозные сюжеты, ванитас, социальность и быт, историческая живопись. Такая последовательность выбрана, чтобы показать развитие восприятия смерти в разных контекстах: от духовного и символического (религиозные сюжеты, ванитас) к более личному и социальному (бытовые сцены, историческая живопись). Это позволяет проследить, как художники XVIII века интерпретировали смерть через разные подходы — от богословского и философского к повседневному и историческому, демонстрируя её многогранность и влияние культурного и социального контекста.

Ключевой вопрос: Как живописцы XVIII века раскрывали мотив смерти в своих произведениях? Гипотеза: Художники XVIII века раскрывали мотив смерти по-разному в зависимости от контекста: религиозного, философского, бытового или исторического. Различные подходы и жанры позволяли передать эмоциональное, социальное и культурное значение смерти, показывая её как неизбежное, но осмысленное явление.

Религиозные сюжеты

Джованни Баттиста Тьеполо (1722) «Мученичество святого Варфоломея»

Джованни Баттиста Тьеполо (1755) «Мученичество святой Агаты»

Обе представленные картины Джованни Батиста Тьеполо рассказывают о мученичествах святых. В основе картины «Мученичество святого Варфоломея» лежит предание о том, как апостола Варфоломея схватили и казнили, содрав кожу, за проповедь христианства. «Мученичество святой Агаты» — Святая Агата, отвергнув домогательства наместника и оставшись верной христианской вере, была подвергнута пыткам, включая неистовое отрезание груди. Оба героя в последние моменты жизни поднимают свой взор в небо, обращаясь к Богу, на что также указывают жесты их рук. Но несмотря на все схожести, картины написаны совершенно по-разному. В картине 1722 года Тьеполо создает четкий контраст с помощью яркого света с небес, отделяющий фигуру Варфоломея от головорезов и темного, мрачного фона. Поза апостола напряженная, а взгляд отчаянный. Эти факторы позволяют отнести картину к позднему барокко. Картина раскрывает смерть как трагичное событие. На картине 1755 года прослеживаются отличительные черты рококо: сдержанная палитра цветов, легкая и воздушная манера письма, поза Агаты не напряженная, взгляд скорее передает просьбу, чем отчаяние. Мотив смерти на этой картине раскрывается скорее как нечто печальное и пугающее.

Original size 1280x1022

Жак Стелла (~1656) «Смерть святого Иосифа»

1)Джузеппе Мария Креспи (~1712) «Смерть святого Иосифа» 2)Бартоломео Альмонте (XVIII век) «Смерть святого Иосифа»

Смерть святого Иосифа изображалась творцами множество раз, что позволяет наглядно отследить тенденции в искусстве разных веков. В XVIII веке, не смотря на оставшуюся театральность, сцена гибели святого Иосифа стала изображаться более чувственно, чем ранее. Также заметны и стилистические изменения. На картинах Франсиско Гойи зритель видит нежные оттенки цветов и мягкий, легкий штрих, говорящие о популярном в конце XVIII века стиле рококо.

Франсиско Гойя (1787) 1)«Смерть святого Иосифа» 2)«Смерть святого Иосифа»

Ванитас

Ванитас ассоциируется с мотивом смерти, так как через символику хрупких и скоропреходящих вещей напоминает о бренности жизни и неизбежности смерти. В живописи XVIII века он становится менее мрачным, чем ранее, уходит от частого изображения черепов. Он также становится более созерцательным: художники показывают бренность мира не устрашением, а тихим, почти поэтичным осознанием хрупкости жизни[2].

1)Симон Ренар де Сен-Андре (~1650) «Ванитас» 2)Жан-Батист Шарден (~1733) «Мыльные пузыри»

Мыльный Пузырь в традиционной эмблематике ванитас — метафора хрупкости и мимолетности жизни. Он яркий и красивый, но существует лишь мгновение, затем лопается. В отличие от нравоучительного и строгого характера ванитаса XVII века [2], что видно на картине Симона Ренара де Сен-Андре, Шарден раскрывает более бытовую сцену, где юноша выдувает мыльный пузырь. Сдержанная палитра цветов и некая мягкость деталей помогают раскрыть это. Посыл становится более наблюдательным и человечным.

1)приписывается Якову ван Вальскапеллу (1670~1727) «Натюрморт с цветами» 2) Рахель Рейс (1690~1720) «Натюрморт с цветами в стеклянной вазе»

Ян ван Гюйсум (~1710) «Мальвы и другие цветы в вазе»

Увядание цветов в ванитасе символизирует бренность жизни и неизбежность смерти, напоминая о скоротечности красоты и земных удовольствий. На первый взгляд цветы могут показаться свежими, но, глядя на них дольше, становится понятно, что некоторые из них уже начали вянуть. Живописцы выстраивают композицию так, чтобы первым делом зритель видел нежный натюрморт живых цветов, лишь потом замечая мотив гибели. В центре и более сгруппировано находятся живые, светлые и яркие цветы, но ближе к краям и по отдельности находятся сухие и вянущие. Смерть раскрывается как нечто неизбежное, но не всегда заметное.

Социальность и быт

XVIII век привнес в искусство большие изменения. В центр внимания стали чаще ставиться человеческие чувства и переживания, бытовые и повседневные сцены. Это безусловно отразилось на восприятии и изображении смерти.

Original size 600x701

Жан-Батист Грёз (1765) «Девушка с мёртвой канарейкой»

Грёз показывает бытовую и печальную сцену. Девушка, склонив голову к руке, со скорбью смотрит на мертвую канарейку. Смерть раскрывается не со стороны трагизма, а со стороны эмоций и внутреннего мира героини. Зритель будто переживает эту потерю вместе с девушкой. Чтобы добиться этого эффекта автор создает композиционный треугольник, к которому прикован взгляд зрителя.

Охота на животных на протяжении веков занимала значимое место в жизни человека. Её мотивы прослеживаются ещё в эпоху древнейших наскальных рисунков. XVIII век не стал исключением: охота по-прежнему оставалась важной частью быта и часто изображалась в искусстве. В отличие от произведения Жана-Батиста Грёза, где смерть приобретает драматический оттенок, в охотничьих сценах она предстает как нечто привычное и будничное — здесь гибель животного воспринимается не как трагедия живого существа, а как естественная добыча, предназначенная для пропитания. В натюрмортах тела животных лежат рядом с фруктами и овощами, лишь дополняя обеденный стол.

Джованни Баттиста Тьеполо (1718~1730) «Охотник с оленем»

Жан-Батист-Симеон Шарден посветил множество натюрмортов теме охоты и мертвых животных.

Жан-Батист-Симеон Шарден

(1750~1755) «Натюрморт с двумя кроликами»
(1735) «Кролик и медный горшок»

Жан-Батист-Симеон Шарден

(1760) «Натюрморт с мёртвым фазаном и охотничьей сумкой»
(1728~1730) «Утка и апельсин»

На некоторых натюрмортах художник совмещает изображение мертвых и живых животных, где вторыми являются собаки или кошки. Это показывает различие отношения к жизням диких и домашних животных.

Жан-Батист-Симеон Шарден (1728) 1)«Буфет» 2)«Серебряная супница»

Жан-Батист-Симеон Шарден (~1730) «Натюрморт с охотничьей собакой»

Жан-Батист-Симеон Шарден (1728) 1)«Натюрморт с котом и скатом» 2)«Натюрморт с котом и рыбой»

Original size 960x749

Жан-Батист-Симеон Шарден (1728) «Скат»

Ближе к концу XVIII века тема трагедии простого человека стала раскрываться в искусстве все чаще. Это хорошо демонстрируют произведения Франсиско Гойи. Художник уделяет много внимания фону, не боясь оставить большую часть холста под него, но не перегружает задний план. Благодаря этим факторам Гойя погружает зрителя в смертельно опасную обстановку, при этом оставляя фокус на людях и их трагедии. Мотив смерти здесь — угроза жизни для простого человека и неизвестный исход событий.

Франсиско Гойя (1786~1787) «Снежная буря (зима)»

Франсиско Гойя (1793~1794) «Кораблекрушение»

Франсиско Гойя (1798~1800) «Разбойник, убивающий женщину»

История

В XVIII веке историческая живопись переживала новый подъём [4], стремясь не только запечатлеть важнейшие события прошлого, но и подчеркнуть роль выдающихся исторических деятелей, чьи судьбы и решения определяли ход времени. Через образы полководцев, монархов, реформаторов и героев художники стремились передать величие эпохи, а мотив смерти в этих сюжетах служил напоминанием о хрупкости человеческой жизни и неизбежности конца даже для самых могущественных фигур. Тенденции в искусстве XVIII века позволили запечатлеть исторические события одной эпохи по-разному.

1)Иван Никитич Никитин (1725) «Петр I на смертном ложе» 2)Луи Карвак (1725) «Портрет императора Петра I на смертном одре» (надставка фона в XIX веке)

Произведения Никитина и Карвака рассказывают об одном событии, но Петр 1 предстает перед зрителем совершенно по-разному. Иван Никитич изображает царя используя приглушенные оттенки и уделяет большое внимание ложе, в то время как Луи Карвак изображает лишь самого Петра, больше выделяя его черты лица с помощью света.

Original size 1003x800

Джозеф Райт (1789) «Мертвый солдат»

Картина Райта показывает тяжёлые последствия войн конца XVIII века для обычных британских семей, особенно после событий Американской революции. Многие мужчины: мужья, сыновья и отцы погибли или были ранены, оставляя своих жен одних с детьми. Автор выделяет героев с помощью света, падающего на них, чтобы усилить трагизм сюжета.

Жак Луи Давид (1793) «Смерть Марата»

Смерть Марата стала памятником якобинцу Жану-Полю Марату и выражением уважения революции. Он был убит прямо в ванной. В руках у героя записка от Шарлотты Корде, которая и убила его во время водных процедур. Художник показывает Марата не как политическую фигуру, а как человека в момент смерти. Давид использует сдержанную, приглушённую цветовую гамму, которая подчёркивает спокойствие и благородство образа.

Original size 3725x2449

Жак Луи Давид (1787) «Смерть Сократа»

Картина показывает момент из истории, когда философ был приговорён к смерти за свои взгляды. В отличие от представленных выше произведений, «Смерть Сократа» показывает героя еще живым, но уже готовящимся выпить яд, спокойно и решительно готовясь к смерти. Художник показывает его мужество и силу духа перед лицом гибели.

Заключение

Мотив смерти в живописи XVIII века проявляется через религиозные, философские, бытовые и исторические сюжеты. Художники показывают её как неизбежную часть жизни, отражающую эмоции, ценности и социальные реалии эпохи. Таким образом, смерть предстает и трагедией, и философским осмыслением, и частью человеческого опыта.

Bibliography

Show

Pedrocco F., Craievich A. L’artista e il suo tempo [Электронный ресурс]. URL: https://static.treccani.it/export/sites/default/catalogo/catalogo_prodotti/edizioni_di_pregio/arte/pdf/VolumeTiepolo_Lxartista_e_il_suo_tempo_F._Pedrocco-A._Craievich.pdf?utm

Vanitas art [Электронный ресурс] // Encyclopædia Britannica. URL: https://www.britannica.com/art/vanitas-art (дата обращения: 24.11.2025).

Символы и образы смерти в европейском искусстве [Электронный ресурс] // CyberLeninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/simvoly-i-obrazy-smerti-v-evropeyskom-iskusstve/viewer

Трансформация смерти в искусстве [Электронный ресурс] // CyberLeninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/transformatsiya-smerti-v-iskusstve/viewer

Image sources

Show

https://www.wga.hu/html_m/t/tiepolo/gianbatt/2_1730s/01martyr.html (дата обращения: 23.11.2025)

https://www.wga.hu/html_m/t/tiepolo/gianbatt/7_1760s/07agatha.html (дата обращения: 23.11.2025)

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Jacques_Stella_-_Mort_de_Saint_Joseph.jpg (дата обращения: 23.11.2025)

https://www.wga.hu/html_m/c/crespi/giuseppe/deathjos.html (дата обращения: 23.11.2025)

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Bartolomeo_Altomonte_-_Der_Tod_des_heiligen_Joseph.jpg (дата обращения: 23.11.2025)

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:El_tr%C3%A1nsito_de_San_Jos%C3%A9_(boceto)_por_Francisco_de_Goya.jpg (дата обращения: 23.11.2025)

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Goya_-_Muerte_de_San_Jos%C3%A9_o_el_Tr%C3%A1nsito_de_San_Jos%C3%A9.jpg (дата обращения: 23.11.2025)

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Simon_Renard_de_Saint-Andr%C3%A9_-Vanitas(1).JPG (дата обращения: 23.11.2025)

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/435888 (дата обращения: 23.11.2025)

10.