Высокая печать Барри Мосера. Книжные иллюстрации
Введение
В мире художественных техник высокая печать занимает особое место. Это не просто метод тиражирования изображения — это философия, основанная на радикальном упрощении и концентрации выразительности. Здесь, на деревянной доске или линолеуме, мир лишается полутонов и нюансов, сводясь к фундаментальной оппозиции: черное и белое, печатная плоскость и пустота, наличие и отсутствие.
Художник высокой печатью не добавляет, а убирает. Каждый удар резца, снимающий лишнее, — это жест абсолютной решимости, не терпящий поправок. Результатом становится графика невероятной мощи, где энергия заключена не только в изображении, но и в самом факте контраста, в напряжении между бархатистой глубиной черного пигмента и светящейся белизной бумаги.
В своем визуальном исследовании я хочу разобрать работы художника Барри Мосера, а именно его иллюстрации к книгам «Алиса в стране чудес», «Дракула» и «Доктор Джекил и мистер Хайд»
Слева направо, Barry Moser, Red chess set, White chess set, 1983
Разбор работ
I. Алиса в стране чудес II. Дракула III. Доктор Джекил и мистер Хайд
Barry Moser, The Knight in Mud, 1982
Для начала хотелось бы разобрать работы Барри Мосера — одного из самых влиятельных и технически виртуозных мастеров черно-белой ксилографии в современном мире. Его имя стало синонимом Возрождения интереса к торцовой гравюре
Визуальный язык Барри Мосера — это уникальный сплав технической виртуозности и глубокого психологизма, построенный на драматической игре света и тени. Основой его искусства является торцовая ксилография, работа на поперечном срезе плотной древесины, чаще всего груши. Эта техника позволяет ему вырезать невероятно тонкие и precise линии, создавая сложнейшие композиции, которые по своей детализации соперничают с карандашным рисунком. Главным героем его гравюр становится свет. Мосер не просто изображает формы, а буквально лепит их светом, используя виртуозную систему перекрестной штриховки, точек и пунктира. Он мастерски строит плавные тональные переходы, добиваясь полной иллюзии объема и фактуры, будь то влажная поверхность воды, пушистость меха или холодный блеск металла.
Слева направо: Barry Moser, Bats and Cats, Humpty Dumpty, 1982
Его подход превращает ограничения черно-белой палитры в мощнейшее выразительное средство. Каждый элемент в его работах наделен осязаемой текстурой и материальной убедительностью. При этом даже самые фантастические персонажи, как Чеширский Кот или Шалтай-Болтай, наделены подлинным психологизмом. Через тщательно выверенные позы, жесты и, особенно, через проработку взгляда Мосер передает сложную гамму человеческих эмоций и внутренних переживаний. Его процесс — от тщательной полировки доски до ручной печати на офортном станке — остается глубоко традиционным, но результат является современным и timeless. Синтез безупречного ремесла, художественной глубины и мощного нарратива делает каждую работу Мосера не просто иллюстрацией, а законченным произведением искусства, где мастерство резца служит для раскрытия сложных философских и литературных тем.
II. Дракула
Barry Moser, I Could Not Mistake The Hands, 2011
Работы Барри Мосера для романа «Дракула» — это совсем не то, что обычно ждешь от иллюстраций к истории о вампирах. Он сознательно уходит от стандартных образов — вы не увидите здесь клыкастого графа в плаще. Вместо этого Мосер создает ощущение ужаса через символы и психологическое напряжение. Его главная находка в том, что он почти никогда не показывает самого Дракулу прямо. Вампир присутствует на страницах как невидимая сила: как тень за дверью, как тревожный знак или как последствие своих действий. Это заставляет зрителя чувствовать себя так же, как герои книги — постоянно в напряжении, не зная, откуда ждать угрозу.
Слева, направо. Barry Moser, Jonathan Harker; Dr. John Seward, 2011
Мосер наполняет свои гравюры понятными, но мощными символами. Часто повторяются образы запертых дверей и решеток, которые показывают, что герои в ловушке. Готические арки и распятия напоминают о вечной борьбе добра и зла. Даже свет у него становится обманчивым — свечи не спасают от тьмы, а лишь отбрасывают длинные, пугающие тени, усиливая чувство страха. При этом художник сосредотачивается на лицах и переживаниях обычных людей. Он виртуозно показывает их страх, отчаяние и душевное истощение. Например, в сцене, где Ван Хельсинг прикасается облаткой ко лбу Люси, мы видим не магию, а боль и страдание — на коже остается настоящий ожог, как знак борьбы между проклятием и святостью прямо внутри человека.
Слева направо Barry Moser, His eyes flamed red with devilish passion, He Was Deathly Pale just like A Waxen Image, One of Those big bats they calls vampires, 2010
Таким образом, Мосер рассказывает не столько о вампире, сколько о самом ужасе — том, что рождается в голове у человека, столкнувшегося с необъяснимой тёмной силой. Его иллюстрации — это тихий, но очень мощный кошмар, который понятен даже без лишних деталей, и именно поэтому он надолго остается в памяти.
III. Доктор Джекил и мистер Хайд
Слева направо: Barry Moser, The destroyed Portrait, Dr. Henry Jekyll, 1990
Мосер подходит к этой истории о двойственной природе человека не как к простому ужастику, а как к сложному психологическому и философскому исследованию. Его главной задачей становится показать, что Джекилл и Хайд — это не два разных человека, а одна личность, разорванная внутренней борьбой. Самая гениальная находка Мосера заключается в том, что он рисует Джекилла и Хайда практически одинаковыми. В отличие от большинства иллюстраторов, которые изображают Хайда уродливым гротескным чудовищем, Хайд у Мосера — это тот же Джекилл, но искаженный внутренним зверством. Их лица имеют одни и те же черты, но у Хайда они перекошены низменными страстями, взгляд становится пустым и жестоким, а осанка — сутулой и животной. Этим Мосер подчеркивает главную мысль книги: зло не приходит извне, оно рождается внутри нас, и это предательство самого себя — самое страшное.
Слева направо Barry Moser, Henry Jekyll’s father, Misgiving of the Flesh, 1990
Визуальный язык серии построен на резких контрастах и давящей атмосфере. Мосер мастерски использует свою фирменную торцовую гравюру, чтобы создать ощущение лондонского тумана, который здесь становится метафорой помутнения сознания. Сцены часто тонут в глубоких, бархатисто-черных тенях, из которых едва проступают бледные, искаженные лица героев. Свет не несет спасения; он выхватывает из тьмы лишь гримасу ужаса или момент преступления. Одной из ключевых работ серии является гравюра, где Джекилл смотрит в зеркало, и его отражение уже начинает превращаться в Хайда. Это не физическое превращение, а медленное проявление внутреннего монстра — и Мосер передает это через мельчайшие детали: изменившийся изгиб брови, жест губ, взгляд, полный одновременно отвращения и фатального влечения. Через эти иллюстрации Мосер говорит с нами о самом главном: о том, что битва между добром и злом происходит не на улицах Лондона, а в душе каждого человека, и эта битва безжалостна, потому что противник — это ты сам.
Заключение
Barry Moser, The Horse, 1982
Барри Мосер остается уникальной фигурой в современном искусстве, мастером, который превратил традиционную торцовую гравюру в универсальный язык для исследования самых сложных тем человеческого существования. Его работы — это не просто иллюстрации к литературным произведениям, а самостоятельные художественные высказывания, вступающие в диалог с текстом.
Главная сила Мосера — в его умении раскрывать внутренний мир через внешнюю форму. Будь то загадочная улыбка Чеширского Кота, незримое присутствие Дракулы или двойственная природа доктора Джекилла, художник всегда фокусируется на психологической глубине, а не на поверхностной зрелищности. Его визуальный язык, построенный на виртуозной работе со светом и текстурой, позволяет ему говорить о вере, страхе, идентичности и борьбе добра и зла с беспрецедентной интенсивностью.
Мосер доказал, что черно-белая гравюра даже в XXI веке не теряет своей актуальности. Напротив, ее лаконичность и мощь становятся идеальным инструментом для разговора о вечном. Его наследие — это напоминание о том, что настоящее искусство рождается на стыке высочайшего мастерства, интеллектуальной глубины и смелости смотреть в самые темные уголки человеческой души, чтобы найти в них проблески света.
Carroll, L. Alice’s Adventures in Wonderland. — Pennyroyal Press, 1982.
Stoker, B. Dracula. — Pennyroyal Press, 1984.
Stevenson, R. L. Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde. — Pennyroyal Press, 1990.
Bishop, P. «Barry Moser: The Mind and the Hand» // The Horn Book Magazine. — 2002. — Vol. 78, № 5. — P. 541–550.
Moser, B. «The Making of the Pennyroyal Caxton Bible» // The Book Artistry of Barry Moser / Ed. by J. Dreyfus. — The British Library, 2004.
Silvey, A. (ed.) The Horn Book’s Reflections on Children’s Literature and Its Creators. — University of Illinois Press, 2005.
Кудрявцева, Л. С. «Художник книги Барри Мозер: между словом и образом» // Искусство книги. — 2018. — Вып. 12. — С. 45–58.
Петрова, М. А. «Визуальные интерпретации 'Алисы в Стране чудес' в XX веке: Джон Тенниел и Барри Мозер» // Вопросы искусствознания. — 2015. — № 3. — С. 112–125.
