Оживлённая материя: метаморфозы в анимации Старевича
Владислав Старевич со своей дочерью Ириной в домашней киностудии, 1926 г. Париж, Франция
Рубрикатор
Концепция Введение
1. Методология анализа: система аспектов
- Техника анимации: кукольная техника и работа с материалом - Пластическая выразительность: мимика и жесты как язык души - Сюжетная основа: нарративы одушевления - Образ ожившей материи
2. Анализ фильмов по аспектам
2.1. В лапах паука (1920) 2.2. Голос соловья (1923) 2.3. Крыса городская и крыса полевая (1926) 2.4. Волшебные часы (1928) 2.5. Цикада и муравей (1927) 2.6. Роман о лисе (1930) 2.7. Щенок-талисман (1933)
Заключение
Библиография
Концепция
Актуальность и выбор темы: Владислав Старевич — пионер кукольной мультипликации, создатель первых в мире коммерческих мультфильмов. Его творчество знаменито умением «вдыхать душу» в неодушевлённые объекты: насекомые, игрушки, солдатики и даже механизмы на экране оживали, приобретая выразительную мимику и характер. Исследование метаморфозы персонажей позволит понять, как технические новаторства и образный подход Старевича создавали иллюзию жизни для «ожившей» материи.
В своём визуальном исследовании я рассматриваю французские анимационные фильмы Владислава Старевича, его после эмиграционный период до 1940-х годов. Мною были отобраны 7 фильмов по принципам: хронологического охвата, для рассмотрения эволюции метода, и доступности визуального материала. Так как многие фильмы, созданные В. А. Старевичем, были утрачены.
1. В лапах паука | Dans les griffes de l’araignee (1920) 2. Голос соловья | Voice of the Nightingale, The | Voix du rossignol, La (1923) 3. Крыса городская и крыса полевая | Le rat de ville et de rat des champes (1926) 4. Волшебные часы | L’Horloge magique (1928) 5. Цикада и муравей | La Cigale et la fourmi (1927) 6. Роман о лисе | Roman de Renard, Le (1930) 7. Щенок-талисман | Mascot, The | Fétiche (1933)
Афиши фильмов В. А. Старевича 1. Голос соловья (1923) 2. Цикада и муравей (1927) 3. Щенок-талисман (1933) 4. Роман о лисе (1930)
Творчество Старевича во Франции развивалось в уникальный период — между двумя мировыми войнами, в эпоху расцвета авангарда и поиска новых форм искусства. Его фильмы, с одной стороны, продолжают европейскую традицию басни и животного эпоса («Роман о Лисе»), а с другой — являются чистейшим кинематографическим новаторством. В его «ожившей материи» можно увидеть и отголоски сюрреалистического интереса к преображению обыденного, и своеобразный ответ на механизацию жизни, где даже механизм часов («Волшебные часы») обладают характером и одушевленностью.
Проведенное исследование предлагает комплексный анализ творчества кинорежиссёра, рассматривая его через единство четырех ключевых аспектов: новаторской техники анимации: кукольная техника, использование препарированных насекомых, уникальной пластической выразительности персонажей: особенность мимики и жестов, сюжетная основа фильма и нарратив с одушевлением материи. Такой подход позволяет выявить целостную художественную систему и раскрыть тему феномена метаморфозы оживленной материи.
«Этот человек обогнал всех аниматоров мира на несколько десятилетий» — Уолт Дисней о Владиславе Старевиче
Владислав Старевич применял технику покадровой съемки, создавая иллюзию непрерывного движения. Осовенным был подход к «актерской игре» неодушевленных объектов. Он тщательно прорабатывал каркасы своих кукол, чтобы добиться максимальной пластичности, а для создания выразительной мимики использовал сменные головы с разными гримасами, технику наложения и размытия кадра. Это позволяло его персонажам демонстрировать большой спектр человеческих эмоций: надменность, страх, лукавство, отчаяние.
Кадры из фильмов Владислава Старевича 1. 1928 год — Волшебные часы 2. 1927 год — Цикада и муравей 3. 1926 год — Крыса сельская и крыса городская
Метаморфоза у Старевича выходит за рамки технического трюка. Она носит философский характер, заставляя зрителя задуматься о границах между живым и неживым, о природе живого существования. Его персонажи-насекомые, часто антропоморфные и одетые в костюмы, ставят вопрос: что делает существо «человечным» — его биологическая природа или его поступки, эмоции и социальное поведение? Таким образом, оживление материи становится инструментом для исследования человеческой природы.
Владислав Старевич на съемке фильма «Рейнеке-лис» (1937)
Ключевой вопрос:
Какими визуальными и нарративными средствами Владислав Старевич реализует превращение неживой материи в одушевленное, характерное существо — в своих ранних французских фильмах, и как эта метаморфоза становится структурообразующим элементом и особенностью его художественного мира?
Таким образом, гипотеза заключается в том, что кинорежиссёр В. А. Старевич выстраивал свои мультипликации вокруг идеи оживления. Он создавал фильмы, демонстрирующие уникальный метод экранного одушевления, где техника, образ и сюжет неразрывно связаны для раскрытия единой философской и эстетической концепции.
Введение
Владислав Александрович Старевич (1882–1965) — ключевая фигура в истории мировой анимации первой половины XX века. Начав свой творческий путь в России, после 1919 года он эмигрировал во Францию, где его новаторский метод кукольной анимации достиг зрелости и философской глубины.
В отличие от раннего периода, где преобладал интерес к энтомологии, французский этап творчества Старевича (1920–1933) отмечен рефлексией над самой природой анимации как акта творения. Обращаясь к басням Лафонтена и другим сюжетам, режиссёр создавал сложные экранные миры, населённые кукольными животными, насекомыми и одушевлёнными предметами. Визуальный язык его фильмов выходит за рамки иллюзии жизни, становясь размышлением о власти аниматора над материей и её преображении.
Владислав Александрович Старевич (1882–1965)
- Методология анализа: система аспектов
1. Техника анимации: кукольная техника и работа с материалом 2. Пластическая выразительность: мимика и жесты как язык души 3. Сюжетная основа: нарративы одушевления 4. Образ ожившей материи
Техника анимации
Техника Старевича основана на тотальном контроле над материей. В отличие от рисованной анимации, где персонаж рождается из линии, Старевич работал с уже существующей, объемной фигурой — чучелами насекомых, куклами из проволоки, воска и кожи.
Ещё в России он разработал способ оживления тел насекомых на экране. В начале своего пути он отказался от съёмки живых жуков, так как они замирали при освещении, и родилась идея — создать из препарированных жуков, со встроенными проволоками, кукол для покадровой съёмки. Этот приём лег в основу его первых кукольных мультфильмов.
Кадры из фильма «Рейнеке-лис», 1930 — Владислав Старевич
Ключевым нововведением стала разработка сложных арматур, позволявших фиксировать малейшие изменения позы. Для съёмки «Романа о Лисе» (1930) он создал кукол с шарнирными суставами и сменными головами с разными выражениями «лица», что было революцией для своего времени. Также В «Щенке-талисмане» (1933) он анимировал кукол и предметы, создавая сюрреалистичный хаос. Каждый кадр представлял собой физическое расположение объекта в пространстве, что придавало его работам осязаемую достоверность.
Пластическая выразительность: мимика и жесты
Анимация эмоций. Кадры из фильма «Крыса городская и крыса полевая» (Le rat de ville et de rat des champes) 1926 г.
Старевич уделял особое внимание «одушевлению» своих кукол, наделяя их невероятно живой, почти гротескной мимикой и естественными движениями. Он понимал, что «душа» персонажа проявляется в микро-движениях, и его творения были не просто марионетками, а психологически насыщенными характерами.
Леон Муссинак писал: «Старевич оживил марионеток, не отказываясь при этом от законов кино, иллюзия реальности которая необходима, чтобы усилить впечатление.» — 1922 г.
Например, в фильме «Цикада и Муравей» (1927) вся надменность трудоголика-муравья была передана через резкие, угловатые движения и суровую мимику, в то время как цикада двигалась плавно и легкомысленно. Такая детальная пластика и богатая мимика, где персонажи могли «кричать» от ужаса или «излучать» нежность, позволяли им выглядеть крайне натуралистично. Таким образом, метаморфоза в образах Старевича — это не только сюжетное превращение, но и выведение «мертвого» тела куклы в «живое» состояние благодаря тончайшим движениям и выразительным гримасам.
Сюжетная основа: нарративы одушевления
В своем французском творчестве Владислав Старевич зачастую обращался к басенным сюжетам, находя в них идеальную основу для своей главной темы — метаморфозы. Он воплощал на экране басни Жан де Лафонтена («Цикада и муравей», «Крыса городская и крыса полевая», «Голос соловья»), создавая миры, где насекомые и животные, наделенные выразительной мимикой и пластикой, вели себя как люди: трудились, обманывали, интриговали.
Старевич избегал простого иллюстрирования. Его французская версия «Цикады и муравья» (1927) существенно отличается от более ранней, российского фильма «Стрекозы и муравья» (1913) новыми сценами и углубленной характеристикой персонажей. Эта эволюция показывает, как режиссер оттачивал метод, превращая известную мораль в динамичную историю.
Представлены для сравнения два фильма: 1. «Стрекоза и муравей» (1913) 2.«Цикада и муравей» (1927)
Сюжеты Старевича — прямая проекция его метода: они повествуют о метаморфозе, воле и обретении жизни. В басенных работах мораль подчеркивает предопределенность судьбы, что согласуется с идеей контроля в анимации.
Оригинальные работы Старевича идут дальше басенных сюжетов. «Щенок-талисман» (1933) не только становится ярким примером темы одушевления, но и вписывается в популярный для той эпохи нарратив — историю оживающей игрушки, которая стремится вернуться к своему хозяину.
Кадры из фильма «Щенок-талисман» 1933
Этот сюжетный архетип, прослеживающийся у современных Старевичу аниматоров, говорит об общем для эпохи увлечении магией преображения обыденного. Однако Старевич наполняет его уникальным философским содержанием: его игрушка сама проявляет волю, проходя через хаотичный, неподконтрольный мир, чтобы совершить осознанный выбор — вернуться к больному ребенку.
1. В.Старевич Mascot, The | Fétiche (1933) 2. Артур Мельбурн-Купер Dreams of Toyland (1908)
Образ ожившей материи
В ряде работ Старевич расширяет метафору «оживления» на неодушевлённые предметы. Как отмечают исследователи, художник «оживлял и мёртвые материи»: в экранизациях можно увидеть, как солдаты из гипса оживают и смело сражаются с крысами, а часы перестают быть просто механизмом. Независимо от сюжета, «ожившая» неживая материя становится одним из постоянных художественных приёмов, создающим ощущение волшебства и гротеска.
2. Анализ фильмов по аспектам
1. В лапах паука | Dans les griffes de l’araignee (1920)
Первая лента, выпущенная во Франции, рассказывала о злоключениях мухи, ставшей содержанкой паука-банкира.
Техника: В. Старевич использует препарированные чучела насекомых. Напряженность достигается через работу с темпами — резкие движения паука контрастируют с беспомощными судорогами жертвы.
Выразительность: Куклы Старевича довольно искусные, например, умеют закатывать глаза, но не слишком хорошо передают эмоции, что, безусловно, символично. Эмоциональные сцены дополняются крупными планами насекомых, в которых задействованы живые куклы.
Сюжет: В «Dans les griffes de l’araignée» Старевич рассказывает свою собственную, весьма детализированную версию классической сказки «Паук и муха».
На данный момент в цифровом виде фильма не сохранилось.
2. Голос соловья | Voice of the Nightingale, The | Voix du rossignol, La (1923) Короткометражная анимация.
Техника: Анимация отличается нежностью: плавные движения соловья и движения феи создают лирическую атмосферу. Старевич использует мягкие переходы и текучесть форм, противопоставляя эту работу более ранним резким работам.
Движения феи напоминают балетные па — воздушные и грациозные. Её жесты полны нежности, когда она касается цветов или «вдыхает жизнь» в соловья. Мимика куклы удивительно выразительна: мы видим и любопытство, и восхищение, и печаль. Пластика соловья передаёт гамму эмоций — от скованности мёртвой материи до радостной свободы ожившей птицы.
Кадры из фильма «Песнь соловья» (Голос соловья) 1923 / Voice of the Nightingale
Сюжет лаконичен: девочка схватывает соловья в ловушку, но через волшебную песню она учится сострадать и показывает милосердие. Эта лирическая моральная басня иллюстрирует этическое послание о понимании и сострадании к животным. Оживление соловья становится метафорой искусства, способного вдыхать душу в материю.
Визуальная поэтика: Волшебное одушевление создает сказочную реальность, где природа и магия сливаются. Визуальный ряд наполнен световой и воздушной легкостью. Фильм представляет экранизацию классической басни с моралью.
3. Крыса городская и крыса полевая | Le rat de ville et de rat des champes (1926)
Техника: Анимация служит инструментом социальной сатиры. Старевич подчеркивает искусственность манер через угловатые позы и преувеличенные жесты, обнажая механистичность социальных ритуалов.
Выразительность: Контраст между утонченными манерами за столом и панической жестикуляцией при бегстве раскрывает истинную природу персонажей. Мимика мгновенно меняется от надменности к животному страху.
Кадры из фильма «Крыса сельская и крыса городская» 1927 / The Town Rat and the Country Rat
Сюжет: Фильм использует фольклорный материал Лафонтена, анимируя кукольных персонажей-крыс, придавая им черты городской и деревенской жизни.
Визуальная поэтика: Комическое оживление строится на контрасте — изысканные манеры сочетаются с животными реакциями, создавая сатирический портрет общества, где культура — лишь маска.
4. Цикада и муравей | La Cigale et la fourmi (1927)
Техника анимации: Особенные в данном фильме массовые сцены с муравьями, они демонстрируют единство ритма при индивидуальной пластике каждого персонажа.
Пластическая выразительность: Цикада движется с музыкальной грацией, её жесты напоминают танец. Муравьи наделены механистичной, ритмичной пластикой. Мимика персонажей визуализирует конфликт: легкомыслие артистки противопоставлено аскетизму тружеников.
Сюжетная основа: Фильм переосмысливает басню Лафонтена, усложняя мораль. Безответственная беспечность цикады противопоставляется заботливой предусмотрительности муравья.
Визуальная поэтика: Контраст между солнечным миром Цикады и миром муравьев создаёт визуальную драматургию. Смена освещения и крупные планы музыкальных инструментов работают как выразительные метафоры.
Кадры из фильма «ЦИКАДА И МУРАВЕЙ» (1927) LA CIGALE ET LA FOURMI
Особенности: Синтез анимации и музыкального перформанса демонстрирует эволюцию стиля Старевича. Танец жуков мне напомнил «Silly Symphonies» — серия анимационных короткометражных фильмов Уолта Диснея. Символичные детали (разбитая скрипка, падающий снег) усиливают эмоциональное воздействие.
В данной работе Старевич применяет технику ручного тонирования плёнки. Тёплые золотистые и охристые оттенки доминируют в сценах, где визуально атмосфера творческого вдохновения и беззаботности Цикады. В противоположность этому, сцены в муравейнике и зимние эпизоды выполнены в холодной сине-серебристой гамме, подчёркивая суровый мир Муравьёв.
4. Волшебные часы | L’Horloge magique (1928)
Техника анимации: Старевич создает технический шедевр, комбинируя игровые эпизоды с кукольной анимацией. Особое мастерство проявляется в анимации часового механизма — точные, ритмичные движения шестерёнок.
Пластическая выразительность: Движения механических персонажей подчёркнуто точны и геометричны, создавая контраст с живой пластикой сказочных существ.
Кадры из фильма «Волшебные часы» (1928)
Сюжетная основа: Как один из первых полнометражных анимационных фильмов в Европе, картина представляет сложную повествовательную структуру. Превращения главной героини многослойное путешествие в мир фантазии, где оживают игрушки и окружающий мир.
Визуальная поэтика: Визуальный ряд строится на контрасте между реалистичной мастерской часовщика и фантастическими мирами.
Фильм символизирует переход Старевича к полнометражной анимации, став важным этапом в создании последующего «Романа о Лисе».
Кадры из фильма «Волшебные часы» (1928)
Сохранение игровых эпизодов в этой масштабной работе демонстрирует стремление режиссёра к синтетическому киноязыку, где анимация и игровое кино служат единой художественной цели.
6. Роман о лисе | Roman de Renard, Le (1930)
Техника: Масштабная кукольная анимация требовала новаторских решений — сложные арматуры, сменные лица, массовые сцены.
Выразительность: Политическая мимика достигает совершенства — Лис выражает коварство, Лев — тщеславие, духовенство — лицемерие. Каждый жест становится элементом социальной сатиры, раскрывая сущность власти.
Сюжет: Сатирическая эпопея показывает борьбу за власть как вечный круговорот интриг и предательств. Социальные институты представлены как театр, где каждый играет предписанную роль.
«Рейнеке-лис» или «Роман о Лисе» — Первый европейский полнометражный анимационный фильм! Официальная премьера состоялась в 1937 году с музыкальным сопровождением.
Кадры из фильма «Роман о лисе» Roman de Renard, Le (1930)
Визуальная поэтика: Социальное одушевление превращает кукольный мир в зеркало человеческого общества. Материя оживает, чтобы обнажить механизмы власти, создавая универсальную притчу о природе политики.
Кадры из фильма «Роман о лисе» Roman de Renard, Le (1930)
«Роман о лисе» — это единое эпическое повествование со сложным сюжетом, развивающимися персонажами и трех-актной структурой.
Кадры из фильма «Роман о лисе» Roman de Renard, Le (1930)
7. Щенок-талисман | Mascot, The | Fétiche (1933)
Техника сюрреалистическая анимация достигает пика сложности — Владислав Старевич удивляет количеством «оживших» персонажей и объектов: от скелетов до продуктов. Движения становятся хаотичными, отражая абсурдность изображаемого мира.
Выразительность: Гротесковая пластика доминирует — персонажи «балa Сатаны» движутся в пародийно-устрашающем ритме. Их мимика гипертрофирована, жесты преувеличены, создавая атмосферу кошмарного карнавала.
Кадры из фильма «Щенок-талисман» Mascot, The | Fétiche (1933)
«Качество анимации варьируется от примитивного до поразительного. Старевич особенно преуспевает в мимике, которая делает некоторых персонажей по-настоящему живыми. Собака, например, явно робкая и нерешительная.»
«The maskot» (1933) — анимационная короткометражка, рассказывающая историю игрушечного щенка, ожившего от материнской слезы. Чтобы спасти больную девочку, щенок отправляется за апельсином, преодолевая сказочный мир оживших предметов и демонический бал в пещере Сатаны.
Сюжет: Путь к спасению через хаос становится главной темой — щенок должен пройти через ад безумного мира, чтобы вернуться к своему назначению. Это история обретения цели в бессмысленном существовании.
Визуальная поэтика: сочетание трогательной истории с элементами сюрреализма. Карнавальное оживление материи представляет мир, вышедший из-под контроля — материя оживает самопроизвольно, создавая гротеск, где границы между живым и неживым окончательно стираются.
Кадры из фильма «Щенок-талисман» Mascot, The | Fétiche (1933)
Заключение
Проведенное визуальное исследование подтверждает гипотезу. В своих французских фильмах Владислав Старевич не просто использовал метаморфозу как один из приемов, но превратил её в центральный художественный принцип, создав свой узнаваемый стиль.
Анализ семи ключевых работ 1920-1930-х годов демонстрирует, как единство четырех аспектов — техники, выразительности, сюжета и визуального образа. От тотального технического контроля над героями в «В лапах паука» до обретения собственной воли «ожившей материей» в «Щенке-талисмане».
Эволюция его метода очевидна: от лиричного одушевления в «Голосе соловья» и сатирического гротеска в баснях Лафонтена режиссер приходит к созданию масштабных философских притч.
Библиография
Дединский, Станислав (ред.): Дрессировщик жуков. Владислав Старевич создает анимацию Москва: Издательство Дединского, 2021, 776 c.
Видеосборник мультфильмов Владислава Старевича: https://vk.com/video-222948973_456242907 (дата обращения: 15.11.2025)
Статья «75 коп. за метр: сколько стоили мультфильмы в дореволюционной России», Станислав Дединский, 11.03.21: https://kinoart.ru/texts/75-kop-za-metr-skolko-stoili-multfilmy-v-dorevolyutsionnoy-rossii (дата обращения: 15.11.2025)
Владислав Старевич: фильмография и информация [Электронный ресурс]. — Электрон. дан. — KinoYurco.com. — URL: https://kinoyurco.com/ct/yur_id_20524.php (дата обращения: 18.05.2025).
Отец объемной мультипликации: Как жил и работал Владислав Старевич [Электронный ресурс] // Правила жизни. — 2023. — 6 февр. — URL: https://www.pravilamag.ru/entertainment/679214-otec-obemnoy-multiplikacii-kak-zhil-i-rabotal-vladislav-starevich/ (дата обращения: 18.05.2025).
Подкаст Зеркало для героев, Владислав Старевич // Яндекс.Музыка URL: https://music.yandex.ru/album/12359044/track/103843751 (дата обращения 18.11.25)
https://www.kinopoisk.ru/picture/3374923/ (дата обращения: 15.11.2025)
https://www.kino-teatr.ru/mult/movie/euro/190637/foto/ (дата обращения: 15.11.2025)
https://kinoyurco.com/ct/yur_id_20524.php (дата обращения: 15.11.2025)
https://www.kino-teatr.ru/kino/movie/euro/90904/annot/ (дата обращения: 18.11.2025)
https://www.kinopoisk.ru/film/234515/?utm_referrer=www.google.com (дата обращения: 18.11.2025)
https://www.domrz.ru/press/memo_dates/55_let_so_dnya_konchiny_v_a_starevicha/?ysclid=m3p3987fsk507850481 (дата обращения: 18.11.2025)
https://www.kino-teatr.ru/kino/movie/euro/90904/foto/1080940/#foto (дата обращения: 18.11.2025)
https://www.kinopoisk.ru/name/223173/photos/page/1/?utm_referrer=www.kinopoisk.ru (дата обращения: 18.11.2025)
https://kinoglaz.fr/film_ru_8116.html (дата обращения: 18.11.2025)
