Original size 2180x2840

Конструктивизм: визуальные принципы построения предметной среды

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (20 ноября)

Концепция

Конструктивизм сегодня, как и сто лет назад, является предметом дискуссий. Его обсуждают, о нем спорят, про него пишут статьи и другие научные материалы. Большинство из них обсуждают конструктивизм в контексте влияния на современность или другие, более поздние направления искусства. В связи с этим мне захотелось рассмотреть конструктивизм без привязки к каким-либо другим видам искусства или современности, а вместо этого попробовать разобраться в принципах по которым в нем строится предметная среда.

Original size 640x387

Конструктивисты

Основным критерием для отбора материала стало разнообразие работ по форме, размеру и функциям. В исследовании мне было важно показать то, насколько разными могут быть работы конструктивистов и как их идеи меняются в зависимости от масштаба работы. Не менее важным было показать разнообразие в функциях проектов и как они выполняются. Стоит уточнить, что для повышения узнаваемости и облегчения восприятия в исследовании в качестве примеров были использованы наиболее известные примеры работ конструктивистов.

Original size 2301x1600

(А. М. Родченко. Ленгиз: Книги по всем отраслям знания. 1925)

Рубрикация исследования выстроена от крупных проектов к более мелким, также каждая глава будет посвящена одному примеру и одновременно одному набору принципов, которые этот пример демонстрирует. Такой формат позволяет структурировать исследование от грандиозных сооружений к более малым и не запутаться в принципах, поскольку каждый из них находится в секции с соответствующим ему объектом. В конце исследования будет подведен вывод о том, какие принципы построения среды мне удалось выделить в ходе данного исследования.

Текстовые источники подбирались из классических работ о конструктивизме и специализированных исследований по архитектуре, театру, промышленному дизайну. Основным критерием отбора было наличие у источника печатного издания, а не только электронной формы, а также релевантность автора относительно темы исследования. Автор должен быть экспертом или как минимум работать в области советского искусства, особенно с конструктивизмом, иметь научные работы или какие-либо заслуги в данной области.

Original size 849x685

(Л. М. Лисицкий. Клином красным бей белых. 1919 г.)

В рамках данного исследования мне хотелось изучить принципы по которым строится предметная среда в конструктивизме, как именно конструктивисты превращали идею в геометрию и конструкцию. Моя гипотеза заключается в том, что за разнообразием конструктивистских объектов скрывается определенный набор принципов, которыми руководствуются авторы при создании своих произведений. Собственно, именно на примерах работ некоторых конструктивистов я попытаюсь показать возможные принципы на которые опирались авторы в своих работах.

Когда вещи больше, чем просто предмет

Конструктивизм родился не как «красивый стиль», а как попытка радикально изменить саму материальную среду, причем не в отдельных отраслях, а повсеместно, от городской площади до табурета и театральной декорации. Конструктивисты всерьёз говорили о «коммунистическом выражении материальных сооружений» и о полном преобразовании предметного мира, тем самым предвосхитив идею «тотального дизайна», появившуюся в 1960-х.

Предметная среда для конструктивистов была не просто фоном, а механизмом, в котором человек, вещи, свет и мебель становились частями одной работающей системы.

Original size 2560x1594

здание газеты «Известия»

По итогу, визуальные принципы конструктивистской среды можно свести к нескольким упрощенным тезисам:

Функция прежде всего. Вещь — это инструмент, а ее форма подчеркивает функцию.
Конструкция на виду. Несущие элементы не пытаются прятать, а наоборот -подчеркивают как истинный облик предмета.
Геометрия и структура. Вертикали, диагонали, простые объёмы, ясная схема: объект читается как хороший чертеж.
Модульность и трансформируемость. Одна и та же вещь умеет «переключаться» между функциями.
Экономия средств. Минимум декора, максимум полезности: цвет выступает как конструктивный акцент, а не украшательство.
Инструментальный характер среды. Человек не любуется вещами, а работает вместе с ними.

Далее я приведу пять разных примеров построения среды: от городского монумента до клубного стола и театральной установки. В каждом разделе я расскажу о принципах построения данной среды и зачем так было сделано.

Башня Татлина: конструкция как образ мира

Original size 960x1325

В. Е. Татлин

(В. Е. Татлин. Памятник III Коммунистического интернационала. 1919–1920 г.)

Наверное, один из самых узнаваемых «памятников» конструктивизма — Башня Татлина. Её так и не построили, но модель стала крайне узнаваемой: наклонный стальной каркас, спираль, внутри — вращающиеся с разной скоростью объёмы для разных функций (съезды партии, отдел секретариата, информационный центр). Критики уже в 1920-е отмечали, что художник работает «как рабочий» с современными элементами — сталью, стеклом, механизмами. «Учитывая акцент на технологическом динамизме, который был описан, и такой подход, неудивительно, что в конечном итоге для опорной конструкции были выбраны формы спирали и динамической диагонали, а внутренние стеклянные конструкции вращались вокруг своих осей.» [1, c.56]

Принцип 1. Конструкция вместо композиции

Татлин за работой над макетом башни

Original size 3500x2480

Изображения башни Татлина в печатных изданиях

В 1920-х годах в ИНХУКе активно велось обсуждение, чем отличается композиция от конструкции. В башне Татлина видно, как «композиционная» игра объемов заменяется организующей конструкцией. В которой есть несущий каркас, служебные объёмы и оригинальные траектории движения — по спирали вверх. Форма не собирается из декоративных элементов, а вырастает из набора решаемых зданием задач, сложенных в пространственный алгоритм.

Принцип 2. Динамика и векторность

Башня буквально «вырастает» вырастает вверх — она не стоит, а как будто тянется к солнцу, скручиваясь словно растущий побег. Эта динамика не случайна, она визуализирует идею перманентной революции и бесконечного подъема. Спираль — это направленная траектория, а не просто красивая форма. Наклон каркаса, в свою очередь, усиливает ощущение динамики, как будто конструкция «растет» вверх.

В современном языке дизайна это бы называлось работой с векторами движения в среде — линиями, которые показывают, куда двигаться и по каким траекториям читать пространство.

Original size 2180x2840

(В. Е. Татлин. Памятник III Коммунистического интернационала (Фасад, модель). 1919–1920 г.)

Принцип 3. Открытый показ материалов

Original size 3500x2480

Макеты башни из разных материалов

Конструктивисты болезненно серьёзно относились к материалу. В более поздних текстах о Татлине подчеркивается, что он видел форму как результат взаимодействия материала и его «тянущей способности» — не как навязанную геометрию, а как выведенную из особенностей материала форму. Конструкция становится эстетикой ровно в тот момент, когда перестает стесняться своей технической и функциональной природы.

В башне металл — не замаскирован под камень, а функциональные элементы ее конструкции (фермы, ригели) не скрываются автором, а становятся органичной частью произведения.

Original size 870x1047

(Тоби Д. Модель башни Татлина (Королевская академия, Лондон). 2012)

Рабочий клуб Родченко: среда-трансформер

Original size 960x813

А. М. Родченко

Рабочий клуб Родченко — это уже не монумент, а интерьер, но по степени уникальности задумки он не уступает башне Татлина. Клуб представляет из себя комнату, оборудованную как многофункциональная машина для просвещения: чтение, собраний, лекций и игр.

Отдел СССР и Рабочий клуб в Гран Пале на Международной выставке декоративного искусства и художественной промышленности в Париже (1925 г.)

Принцип 4. Многофункциональность и сценарии

Родченко проектирует не просто комнату, а набор функций соединенный в одном помещении, как мультитул:

Для проведения лекций и собраний в комнате есть выдвижная трибуна с экраном и стендом для плакатов.
Для чтения имеется длинный стол-читальня с поворотной плоскостью, на которой можно менять угол наклона печатных материалов.
Для игр и прочего досуга присутствует шахматный столик с поворотной доской на двоих.

(А. М. Родченко. Рабочий клуб (реконструкция). 1925)

Каждый предмет в комнате выполнял несколько функций. Из этих же предметов и формировалось пространство комнаты. Получалось, что команда, как и ее предметы, выполняла сразу несколько задач. «Родченко задумал клуб как многофункциональное пространство. Центром трансформации помещения служила раскладная трибуна… Многофункциональными были задуманы и остальные предметы: стол читальни с поворотной плоскостью, фонарь с общим и направленным светом, шахматный столик на двоих с поворотной доской.» [2, c.161]

Принцип 5. Модульность и экономия пространства

Проект входной группы с трибуной и Проект складной трибуны

Проект клуба показывает типичную конструктивистскую логику: мебель максимально облегчена, представляя из себя тонкие бруски из дерева, трубчатые опоры и мини-сиденья. Её элементы стандартизованы, без лишних украшений. Всё рассчитано так, чтобы маленькая площадь работала на максимум, поскольку клуб по задумке должен был помещаться в тесной комнате реального дома.

Позже тот же подход применит Лобов в проекте типовой комнаты с откидными столами и подъемными вешалками: одна комната на 16 м² превращается то в спальню, то в столовую, то в кабинет.

Original size 700x480

(А. М. Родченко. Эскизы мебели для рабочего клуба)

Принцип 6. Цвет как структурный акцент

В клубе Родченко цвет использовался для маркировки узлов конструкции. Стандартной палитрой конструктивистов были чёрный, красный, белый, серый и иногда синие и жёлтые цвета.

В клубе Родченко красные плоскости «собирают» в единое целое трибуну, светильник, стол, так мы буквально видим функциональное ядро пространства как единый красный контур.

Радио-оратор Клуциса: среда как коммуникационный узел

Original size 493x674

Г. Г. Клуцис

«в конструкциях Клуциса, несмотря на то что они сохраняли качество отвлеченных композиций, была большая продвинутость в сторону предметного мира, чем в конструкциях Родченко, Медунецкого и Иогансона… В проектах конструкций и в пространственных конструкциях Клуциса было много неких формально-эстетических заготовок для новой архитектуры и рождающегося тогда дизайна.» [3, с. 165]

Это уже не комната, а объект в городской среде, который одновременно выполняет функции архитектуры, плаката, громкоговорителя и трибуны.

Принцип 7. Слияние объекта и информации

Original size 800x1173

(Г. Г. Клуцис. Проект агитационной установки. 1922 г.)

Клуцис первым делает то, что в XXI веке станет нормой — делает сам объект носителем информации.

На конструкции крупно пишутся слова («РАДИО-ОРАТОР» и т. п.),
В конструкцию встраиваются экраны, плакаты, громкоговорители,
Силуэт конструкции работает как огромная стрелочная система, указывающая, где источник речи и куда смотреть.

В данном случае граница между графическим дизайном и предметным стирается, а типографика становится геометрией конструкции.

Принцип 8. Динамическая композиция и «направленный» каркас

Конструкции Клуциса всегда подчеркнуто диагональны, в них нет спокойной симметрии. Опоры конструкции идут под углом, блоки информационных щитов выносятся вперёд и вверх, а мегафоны и стрелочные формы выстреливают в пространство. Композиция строится не на равновесии и симметрии, а на векторе воздействия: объект как стрела, направленная в толпу.

Радио-оратор Клуциса на выставке

Принцип 9. Сборная и мобильная среда

Многие агитационные конструкции задумывались как сборно-разборные т. е. их можно было поставить на крыше гостиницы или грузовика, перевезти в деревню, превратить в походную библиотеку или выставку. Конструктивистский объект был не монументом на долгие годы, а объектом в постоянно меняющейся среде.

Театр Мейерхольда: сцена как организация человека

Original size 1320x1795

В. Э. Мейерхольд

На сцене Мейерхольда обычные декорации исчезают. Вместо живописного фона здесь площадки, лестницы, мостики и колёса, которые действительно двигаются и включаются в игру.

Проекты сценических конструкций для театра В. Э. Мейерхольда

Принцип 10. Предметная среда как орудие действия

Мейерхольд говорит: «Конструктивизм потребовал от художника, чтобы он стал и инженером». В театре это особенно заметно. Здесь предметно-вещественное окружение рассматривается как инструмент, а вещи перестают быть фоном и становятся партнерами актера: на них забираются, с них прыгают, по ним отмеряют ритм биомеханических этюдов.

«Но, быть может, Мейерхольд был первым, кто откликнулся на характерную конструктивно-изобретательскую игру, сквозившую в конструктивизме?…Артикулированные, структурно проявленные аспекты творчества открывают его возможности, делают осмысленным творческий арсенал, проявляют многообразие средств, раздвигая пространство игры этими новыми возможностями как новыми средствами выразительности.» [4, с. 535]

(Постановка «Великолепный рогоносец». 1922 г.)

Театр объявляется «школой организации человека», лабораторией новой общественности, где отрабатывается новая грамматика отношений человека и вещей.

Принцип 11. Открытая конструкция и игра

Original size 1024x743

(Л. С. Попова. Установка для спектакля «Великодушный рогоносец». 1922)

Установка Поповой для «Великодушного рогоносца» имела несколько отличительных признаков: открытый каркас без занавесов, отсутствие маскировки на лестницах, балках и опорах, колесо и «мельничные» элементы подчеркивающие машинный характер действия.

Исследователи отмечают, что Мейерхольд чутко уловил в конструктивизме «конструктивно-изобретательскую игру»: рациональность и целесообразность работают не против игры, а как её расширенный набор правил. Жёсткая структурность не отменяет игровой потенциал, а открытая конструкция, наоборот, провоцирует тело на эксперименты.

Принцип 12. Совпадение пластики актёра и пластики среды

Биомеханика Мейерхольда — это система движений, собранная по принципу «учебника эффективности», которая включает четкие траектории, ритм и повторяемость. Конструктивистская сцена под это подстроена. Для этого она дробится на модули высот, диктует маршруты и задаёт опоры под прыжки, наклоны, остановки. В результате среда перестает быть нейтральным полем и становится планировщиком действия — то, к чему стремится любой общественный интерьер: от спортзала до учебного пространства.

Конструктивизм и тело

(слева) Л. С. Попова (справа) В. Ф. Степанова

Есть несколько примеров сочетаний идей конструктивизма с предметами из нашей повседневной жизни:

Ткани и костюмы Варвары Степановой и Любови Поповой для ситценабивной фабрики.
«Рессорный» стул под руководством Татлина.
Проект Лобова типовой комнаты с трансформируемой мебелью.

(Л. С. Попова. Проекты прозодежды актера. 1921 г.)

На этом этапе конструктивизм прямо входит в повседневность: в одежду, ткань и квартиру. «хотелось найти общий принцип прозодежды профессиональной работы актера в разрезе необходимых для современного момента его профессиональных амплуа… Кроме того костюм предназначался для каждодневной и обыденной жизни актера, и поэтому необходимо было сделать его утилитарным и для этой цели.» [5, с. 285]

Принцип 13. Орнамент как конструкция движения

Эскизы и готовый «костюм сегодняшнего дня»

Степанова и Попова проектируют ткани не как декоративные узоры, а как графику, рассчитанную на движение тела. К ее характерным чертам относятся: крупная геометрия в виде полосок, клеток и диагоналей, а также ритмы, которые начинают работать, только когда человек идёт, поднимает руки и садится. Ткань, в данном случае, выполняет роль модульной сетки, которая оборачивается вокруг объёма тела — всё это позже станет базой для «умного» паттерн-дизайна в одежде и графике.

Original size 1123x861

(Л. С. Попова. Эскизы женских платьев. 1923)

Принцип 14. Конструктивная логика тела и мебели

В мебели конструктивисты последовательно облегчают конструкции, убирают декор и превращают мебель в функциональную схему.

Татлин с учениками разрабатывает консольный (рессорный) стул из склеенных деревянных полос, в котором специально используется упругость материала, чтобы стул мягко пружинил. Лобов проектирует комнату, где кровати складываются и закрываются ширмами, столы откидываются от стены, а гардероб поднимается на блоках. Один и тот же объект в течение дня «переключает режимы», как интерфейс программы. Конструктивистская среда постоянно работает с временем — с тем, как в течение дня меняется сценарий, и под это перестраиваются предметы.

Принцип 15. Цвет и графика как язык организации быта

В текстиле, костюмах, плакатах, оформлении клубов конструктивисты используют тот же набор простых форм, что в архитектуре:

круг, квадрат, прямоугольник,
симметрия и динамическая асимметрия,
контрасты «верх/низ», «лево/право», «тёмное/светлое».

За этим стоит идея единого визуального языка среды: от фасада клуба до рисунка на платье — всё говорит на одном геометрическом языке.

(В. Ф. Степанова. Эскиз спортивной формы и проекты текстильных узоров. 1920-е)

Заключение

Подводя итоги, можно сказать, что мне удалось выделить несколько принципов построения предметной среды у конструктивистов. За внешним разнообразием объектов, от неосуществленной башни до стула и ткани, действительно стоит относительно компактный набор принципов, которыми авторы руководствуются при работе с предметной средой. Конструкция вместо композиции, динамика и векторность, открытый показ материалов и т. д. — все это принципы, которые мне удалось вывести из работ конструктивистов.

Важно и то, что эти принципы оказываются устойчивыми при переходе между масштабами. На уровне здания они проявляются в образе динамичной, направленной конструкции, на уровне интерьера — в логике трансформируемых частей, на уровне тела — в орнаменте и крое, которые подстраиваются под движение. Таким образом, конструктивизм предстаёт не набором стилистических эффектов, а системой проектного мышления, которая одинаково уверенно работает с площадью, комнатой и одеждой.

Bibliography

Show

Lodder C. Russian Constructivism. — New Haven; London: Yale University Press, 1983. — 328 с.

Лаврентьев А. Н. История дизайна: учеб. пособие для вузов. — Москва: Гардарики, 2007. — 303 с.

Хан-Магомедов С. О. ИНХУК и ранний конструктивизм. — Москва: Архитектура, 1994. — 244 с.

Сидорина Е. В. Конструктивизм без берегов: исследования и этюды о русском авангарде. — Москва: Прогресс-Традиция, 2012. — 656 с.

Хан-Магомедов С. О. Пионеры советского дизайна. — Москва: Галарт, 1995. — 424 с.

Image sources

Show

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/ff/Tatlin%27s_Tower_maket_1919_year.jpg (Дата обращения: 18.11.2025)

https://www.architime.ru/specarch/tatlin/2.jpg (Дата обращения: 18.11.2025)

https://tehne.com/assets/i/upload/library/punin_pamyatnik_iii_internatsionala_proyekt_tatlina-6.jpg (Дата обращения: 18.11.2025)