книга и повествование в американском аутсайдерском искусстве
рубрикатор: 0. вступление 1. книга 2. (не)книга 3. книга ли? 4. заключение
0. вступление
Данное визуальное исследование призвано рассмотреть явления книги и повествования в произведениях американского аутсайдерского искусства. «Книга» здесь является не только понятием о форме объекта, но и о его содержании. Для определения понятия «книги» в контексте данного проекта лучше всего подойдет описание из Большой советской энциклопедии:
«Кни́га — важнейшая исторически сложившаяся и продолжающая развиваться форма закрепления семантической информации (главным образом связного и достаточно пространного текста), предназначенная для ее повторяющихся воспроизведения и передачи во времени и пространстве»¹
Таким образом, визуальное исследование имеет несколько задач. Одной из них является анализ произведений американских аутсайдерских художников, которые имеют в своей основе повествование о чем-либо, и определении причин использования конкретных приемов. А также разделение ряда работ на три группы согласно их характеристикам и оценки близости к книге.
Первый раздел будет посвящен художественным работам, представленным в форме привычной нам книги. Эти произведения имеют в своей основе несколько скрепленных между собой листов, содержащих связанную между собой информацию.
Во второй главе речь пойдет об альтернативных способах записи и передачи повествования. Представленные в этой части работы уже не имеют книжный вид, но объемны и повествовательны, а также могут интерпретироваться как книга, дневник или журнал.
Третья группа работ отличается большим количеством письменного повествования, но малым объемом. Несмотря на повествовательную составляющую, графические качества работы являются более доминантными в этом случае. Однако это не мешает попробовать рассмотреть их с точки зрения книги.
Так, сравнивая и анализируя повествовательные работы американских аутсайдеров, можно сделать выводы о том, как и почему авторы выбирают такие сюжеты и материалы для этого вида произведений.
Для визуальной составляющей проекта были отобраны отсканированные изображения и фотографии художественных работ, относящихся к искусству американских аутсайдеров конца XIX — второй половины XX века, а также фотографии авторов или их окружающей среды. Данные материалы были заимствованы из личных сайтов художников, электронных каталогов и статей, опубликованных на сайтах галерей или музеев.
Текстовые материалы визуального исследования основаны на искусствоведческих статьях о биографиях, отдельных работах художников или их реконструкции, а также на проведенном анализе значения объектов искусства и рассмотрении техник их исполнения.
Рубрикация визуального исследования делит его на части по характеристикам художественных работ. Проект содержит пять частей, среди которых первым является вступление, содержащее концепцию визуального исследования, а последним заключение, подводящее сделанные на его основе умозаключения. Три раздела аналитической части отличаются по степени «книжности», содержащихся в них художественных работ.
1. книга
В этой части рассматриваются художественные работы, которые имеют привычную нам форму книги — листы бумаги, скрепленные переплетом.
Один из самых известных представителей американского аутсайдерского искусства, Генри Дарджер, обрел свою славу посмертно. Пережив потерю семьи, жестокое обращение в католическом интернате, изоляцию и проблемы с психическим здоровьем, он скончался в доме для престарелых, оставив многочисленные труды, которые никому не показывал при жизни, в своей комнате, где их и нашел арендодатель.
Его главной работой является 15000-страничную иллюстрированную книгу о «девочках Вивиан». Роман посвящен приключениям семи сестер, сражающихся за христианскую нацию Анджелинию, чтобы остановить страну Гланделинию от детского рабства.
Генри Дарджер, «История девочек Вивиан в стране, известной как царство нереального, и Гландолинско-Ангелианского военного шторма, вызванного восстанием детей-рабов» (том 1), 1910–1938/39 гг.
Генри Дарджер, «Они схватили гланделинианского офицера…» // «В Дженни Ричи снова арестованы подкреплением гланделинианцев», начало-середина XX в.
Генри Дарджер, «Их самих чуть не убили, хотя они и боролись за свои жизни, тайфун спас их…», начало-середина XX в.
Помимо своего opus magnum Дарджер также оставил после себя множество рукописных книг, в том числе шесть томов с фиксацией погоды и автобиографию объемом приблизительно в 5000 страниц.
Генри Дарджер, «История моей жизни», ок. 1968–1973 гг.
комната Генри Дарджера // рукописи Генри Дарджера
С рождения глухой художник Джеймс Касл всю жизнь прожил в штате Айдахо. За свою жизнь он не особенно освоил какой-либо из видов коммуникации, не называл, не датировал и не комментировал свои работы.
Для создания своих работ он использовал лишь найденные материалы: конверты, упаковки, обрывки бумаги, рисовал он сажей, разведенной собственной слюной. Среди его работ имеется серия из 11 маленьких книг. Они сшиты вручную, а обложками многих их них послужил картон от пачек сигарет. Книги наполнены разнообразными иллюстрациями, однако текст в них номинален и схематично обозначается волнистыми каракулями.
Джеймс Касл, «Календарь из Честерфилда», обложка, середина XX в.
Джеймс Касл, «Календарь из Честерфилда», середина XX в.
Джеймс Касл, рукодельная книга, середина XX в.
Джеймс Касл, рукодельные книги, середина XX в.
Джеймс Касл, рукодельные книги, середина XX в.
Парикмахер и баптистский проповедник Элайджа Пирс происходил из семьи освобожденных рабов. В детстве он получил в подарок перочинный нож, и это ознаменовало вид его художественных работ. Всю жизнь он вырезал по дереву и хотя часто продавал свои работы, одну Пирс оставил себе.
Семь деревянных страниц форматом 60×60 сантиметров покрыты расписными резными фигурами и составляют «Книгу из дерева». В основе ее сюжетов — всевозможные библейские сцены и персоналии: Рождество Христово, жизнь Иисуса, архангелы, поцелуй Иуды, Иисус в Гефсиманском саду и так далее.
Элайджа Пирс, «Книга из дерева», 1932 г.
Элайджа Пирс, «Книга из дерева», 1932 г.
Элайджа Пирс, «Книга из дерева», 1932 г.
Чарльз А. А. Дельшау родился в Пруссии в 1830 году и уже в возрасте 19 лет переехал в США, где стал работать мясником. Позже, после смерти жены, он поселился на чердаке дома своей дочери, где в тайне начал создавать загадочные книги. Из уцелевших сейчас известно 12 томов.
В книгах изображено множество фантастического воздушного транспорта, использована пестрая графика и коллажи из газетных вырезок. Рассказ посвящен приключениям Дельшау в качестве члена тайного общества «Аэроклуб Сонора» — группы изобретателей, занимавшихся разработкой и полётами на дирижаблях, работающих на таинственном антигравитационном газе.
Интересно, что, переплетая последнюю книгу, художник сшил переднюю и заднюю обложки нитками не только по корешку, но и по переднему краю, из-за чего книга не могла быть открыта. Это вносит еще больше загадочности в его работу.
пример работы Чарльза Дельшау, первая половина XX в.
книга Чарльза Дельшау, первая половина XX в.
Во всех представленных в этом разделе работах прослеживается тема тайны и секрета. Причем не столько в сакральном загадочном содержании, сколько в том факте, что, даже продавая и выставляя свои работы, книжные произведения художники оставляли себе, не вынося их в свет из своей комнаты, чердака или парикмахерской.
2. (не)книга
Этот раздел связан с произведениями искусства, имеющими книжного вида нарратив, но представленными не в форме книги.
Мартин Рамирес приехал в США из Мексики. Он стал рабочим-мигрантом, но вскоре оказался бездомным на улицах Лос-Анджелеса. А последние десятилетия своей жизни провёл в психиатрических больницах, где его лечили по неправильному диагнозу.
Как и многие его работы, свиток был собран из бумаги, которую он доставал из мусора, журналов, салфеток и бумажных пакетов. На полотне 536 на 114 сантиметров разворачивается повествование, в котором животные и пейзажи в левой части сменяются на длинный поезд, по краям которого стоят рабочие, в свою очередь сменяющиеся зданиями. Заканчивается работа рядом темных выделяющихся туннелей. Этот свиток можно интерпретировать как журнал-дневник пути художника от мексиканских ферм по железной дороге в американские города, а затем в мрачные психиатрические больницы.
Мартин Рамирес, без названия (Свиток), 1950 г.
Мартин Рамирес, без названия (Свиток), фрагменты, 1950 г.
Гэрриет Пауэрс была художницей лоскутного шитья, или квилтинга, она родилась в рабстве в штате Джорджия в Америке, где научилась шить у других женщин на плантации.
К настоящему времени сохранились только две работы Пауэрс: «Библейское одеяло» и «Иллюстрированное одеяло». Оба одеяла представляют собой прямоугольные полотна, визуально поделенные на три ряда, которые внутри также разделены на несколько частей. Оба произведения содержат в себе изображения библейских сюжетов, вышитые и исполненные в технике аппликации.
Пауэрс перерабатывает повествование Библии в символическую графику, превращая книгу в своеобразный комикс. На Библейском одеяле можно найти такие Адам и Ева в Эдемском саду, продолжение рая с Евой и сыном, Сатана среди семи звёзд, Каин, убивающий своего брата Авеля, Каин, отправляющийся в землю Нод за женой, сон Иакова, крещение Христа, распятие, Иуда Искариот и тридцать сребреников, Тайная вечеря и Святое семейство.
Гэрриет Пауэрс, «Библейское одеяло», 1886 г.
К «Иллюстрированному одеялу» сохранились описания сюжетов, записанные самой Пауэрс:
«1. Иов молится за своих врагов. Иов крестится. Гроб Иова. 2. Темный день 19 мая 1780 года. Семь звезд были видны в 12 градусах северной широты днем. Скот лег спать, куры на насест, и протрубила труба. Солнце скрылось в небольшом пятне, а затем во тьме. 3. Змей, поднятый Моисеем, и женщины, приводящие своих детей посмотреть на него, чтобы исцелиться. 4. Адам и Ева в саду. Ева, искушаемая змеем. Ребро Адама, из которого была создана Ева. Солнце и луна. Всевидящее око Бога и милостивая рука Бога. 5. Иоанн крестит Христа, и Дух Божий сходит и почивает на его плече, как голубь. 6. Иона, выброшенный за борт корабля и проглоченный китом. Черепахи. 7. Бог сотворил по паре всякого рода, мужского и женского. 8. Падение звёзд 13 ноября 1833 года. Люди были напуганы и подумали, что пришёл конец. Рука Божья остановила звёзды. Звери выскочили из своих постелей. 9. По паре от каждого вида животных… верблюды, слоны, „гераффы“, львы и т. д. 10. Ангелы гнева и семь чаш. Кровь блуда. Семиглавый зверь и десять рогов, вышедших из воды. 11. Холодный четверг, 10 февраля 1895 года. Женщина, замёрзшая во время молитвы. Женщина, замёрзшая у ворот. Мужчина с замёрзшим мешком муки. Сосульки образовались из дыхания мула. Все синие птицы погибли. Мужчина, замёрзший у кувшина со спиртным. 12. Ночь красного света 1846 года. Мужчина, звонящий в колокол, чтобы известить людей о чуде. Женщины, дети и птицы, испуганные милосердной рукой Бога, не причинили им никакого вреда. 13. Богачи, которых ничему не учили о Боге. Боб Джонсон и Кейт Белл из Вирджинии. Они велели родителям остановить часы в час, и завтра они пробьют час, что и произошло. Это стало сигналом к тому, что они подверглись вечному наказанию. Независимая свинья, пробежавшая 500 миль от Джорджии до Вирджинии, по имени Беттс. 14. Сотворение животных продолжается. 15. Распятие Христа между двумя разбойниками. Солнце померкло. Мария и Марфа плачут у Его ног. Кровь и вода текут из Его правого бока.»
Гэрриет Пауэрс, «Иллюстрированное одеяло», 1898 г.
В 1944 году фермер Джесси Ховард купил двадцать акров земли в штате Миссури и начал использовать их, чтобы выражать свои религиозные, политические и философские убеждения. Он использовал строительные материалы со свалки, обшивку, шторы, куски холста и дорожные знаки для записи проповедей, текстов из Библии, комментариев о текущих событиях, осуждения политиков, налогов, правил и своих соседей.
Знаки были исписаны жирным, аккуратным, написанным от руки текстом и простыми печатными буквами. За последующие 40 лет он создал на участке уникальную среду с многочисленными знаками и сооружениями и проходящими между ними тропинками. Работы Ховарда можно считать огромными страницами его труда о «свободе мысли и слова».
Джесси Ховард, без названия (Смерть и погребение Авраама), 1955 г.
Джесси Ховард со своими работами
Джесси Ховард, «Пила и свиток», 1977–78 г.
Джесси Ховард, «Взгляд обезьян на жизнь», 1963 г. // без названия (#79), 1960 г.
Выставка «Джесси Ховард: Прииди в Царствие Твое», Музей современного искусства Сент-Луиса
Произведения этого вида объединяет боль. Это уже не что-то более структурированное как в случае с книжными работами, а более эмоциональное и яркое. Художники здесь выражают то, что глубоко их тревожит, будь то психическое расстройство, Бог или политика. Стоит также отметить то, что в работы Рамиреса и Пауэрс, не предназначенные для чужих глаз, хоть и являются выразительными, но не содержат ни одного слова, тогда как знаки Ховарда, призванные привлечь внимание людей в проблемам, сплошь состоят из четкого кричащего текста.
3. книга ли?
В искусстве американских аутсайдеров широко распространено использование текста на картинах. Множество таких произведений так сильно связаны с похожими работами автора и содержат такое большое количество повествовательного текста, что нельзя не задуматься: может в каком-то смысле это книга?
Говард Финстер, «Видение великой бездны на планете Ад», 1980 г. // «Библейская повествовательная живопись», 1978 г.
Говард Финстер, «Господь переведет свой народ через Иордан», 1976 г.
Сестра Гертруда Морган, «Войдите в мою комнату, войдите в молитвенную комнату», около 1970 г.
Сестра Гертруда Морган, «Иисус — мой самолет», около 1970 г.
Пророк Ройал Робертсон, без названия (лицевая сторона) // без названия (оборотная сторона), вторая половина XX в.
4. заключение
В результате проведенного визуального исследования можно сделать вывод о том, что американском аутсайдерском искусстве книга выступает не только как физическая форма, но и как способ фиксации опыта, памяти и личного мифа.
Анализ трех видов произведений — от привычных книжных форм до работ, частично сохраняющих признаки книги, — показывает разнообразие повествования в искусстве художников-аутсайдеров.
Дарджер, Касл, Пирс и Дельшау создавали трудоемкие, глубоко личные книги, которые не предназначались для аудитории. В альтернативных формах повествования Рамиреса, Пауэрс и Ховарда ключевым оказывается переживание боли и внутреннего беспокойства на религиозные или социальные темы. Многие произведения аутсайдеров сосредоточены вокруг теста, обладают серийностью, нарративом и раскрытием конкретной темы. Хотя они и не имеют книжной формы, но заставляют переосмыслить границы понятия «книги».
Так, «книга» в аутсайдерском искусстве — это, прежде всего, способ сохранить собственную историю, передать личное, часто закрытое от внешнего мира, повествование через время и пространство.
Мильчин А. Книга // Большая советская энциклопедия. в 30-ти т. (3-е изд.), М.: Совет. энцикл., 1969-1986. URL: https://gufo.me/dict/bse/%D0%9A%D0%BD%D0%B8%D0%B3%D0%B0 (дата обращения: 27.11.2025)
Borum J. Charles A. A. Dellschau // Outsider Art Fair. URL: https://www.outsiderartfair.com/artists/charles-a-a-dellschau?view=slider (дата обращения: 27.11.2025)
Henry Darger // Andrew Edlin Gallery. URL: https://www.edlingallery.com/artists/henry-darger/biography (дата обращения: 26.11.2025)
Patterson T. Contemporary Folk Art: Treasures from the Smithsonian American Art Museum // New York and Washington, D.C.: Watson-Guptill Publications. URL: https://americanart.si.edu/artist/jesse-howard-7406 (дата обращения: 26.11.2025)
Pictorial quilt // Museum of Fine Arts Boston. URL: https://collections.mfa.org/objects/116166 (дата обращения: 26.11.2025)
Rousseau V. Handmade Book // New York: American Folk Art Museum, 2014. URL: http://selftaughtgenius.org/artworks/handmade-book-james-castle (дата обращения: 26.11.2025)
Stamberg S. 'Every Piece I Carve Is A Message': Elijah Pierce Aimed To Do God’s Work In Wood // National Public Radio, 2020. URL: https://www.npr.org/2020/10/01/917512371/every-piece-i-carve-is-a-message-elijah-pierce-aimed-to-do-god-s-work-in-wood (дата обращения: 27.11.2025)
Stratis H., Broadway M., Sutherland K. Martín Ramírez’s Creative Compulsions: The Composition, Construction and Conservation of His Monumental Collaged Drawings // The Book and Paper Group Annual, No37, 2018. pp. 143-148
https://www.moma.org/collection/works/156811 (дата обращения: 26.11.2025)
https://www.moma.org/collection/works/156813?artist_id=28600&page=1&sov_referrer=artist (дата обращения: 26.11.2025)
https://www.moma.org/collection/works/154040?artist_id=28600&page=1&sov_referrer=artist (дата обращения: 26.11.2025)
https://hyperallergic.com/on-henry-dargers-15000-page-novel/ (дата обращения: 26.11.2025)
http://selftaughtgenius.org/artworks/the-history-of-my-life-henry-darger (дата обращения: 26.11.2025)
http://selftaughtgenius.org/artworks/the-realms-of-the-unreal-henry-darger (дата обращения: 26.11.2025)
https://jamescastle.com/art/books/ (дата обращения: 26.11.2025)
https://www.artsy.net/artwork/james-castle (дата обращения: 26.11.2025)
https://www.npr.org/2020/10/01/917512371/every-piece-i-carve-is-a-message-elijah-pierce-aimed-to-do-god-s-work-in-wood (дата обращения: 27.11.2025)
https://www.ohiomagazine.com/arts/article/elijah-pierce-an-american-journey (дата обращения: 27.11.2025)
https://abcd-artbrut.net/en/collection/dellschau-charles-august-albert/ (дата обращения: 27.11.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Charles_Dellschau_work_example_04.jpg (дата обращения: 27.11.2025)
Stratis H., Broadway M., Sutherland K. Martín Ramírez’s Creative Compulsions: The Composition, Construction and Conservation of His Monumental Collaged Drawings // The Book and Paper Group Annual, No37, 2018. pp. 143-148
https://www.kcur.org/arts-life/2015-02-03/jesse-howard-cranky-missouri-folk-artist-gets-a-posthumous-one-man-show (дата обращения: 26.11.2025)
https://www.kbia.org/arts-and-culture/2016-12-20/folk-artist-jesse-howard-and-his-complicated-legacy-in-fulton-missouri (дата обращения: 26.11.2025)
https://camstl.org/exhibitions/jesse-howard-thy-kingdom-come/ (дата обращения: 26.11.2025)
https://americanart.si.edu/artwork/biblical-narrative-painting-36515 (дата обращения: 27.11.2025)
https://americanart.si.edu/artwork/vision-great-gulf-planet-hell-8329 (дата обращения: 27.11.2025)
https://americanart.si.edu/artwork/lord-will-deliver-his-people-across-jordan-8327 (дата обращения: 27.11.2025)
https://americanart.si.edu/artwork/come-my-room-come-prayer-room-17912 (дата обращения: 27.11.2025)
https://americanart.si.edu/artwork/jesus-my-air-plane-17913 (дата обращения: 27.11.2025)
https://www.tregersaintsilvestre.com/artists/prophet-royal-robertson-2/ (дата обращения: 27.11.2025)
