Храм как космос: мифологические коды архитектуры Нового царства
Концепция
Архитектура храмов Нового царства (XVI–XI вв. до н. э.) — это не набор инженерных решений, а целостная визуальная система, построенная на мифологическом мировоззрении. Египтяне воспринимали храм как «материализованный миф»: пространство, свет, движение и камень должны были буквально воспроизводить историю сотворения мира и ежедневного появления солнечного божества.
Именно эта особенность — архитектура как носитель мифа — определила выбор темы исследования. Во время путешествия по Египту я впервые услышала объяснение о том, что план храмов повторяет космогонический миф: от первозданного холма к рождению света. Продвижение от темных залов к освещённому святилищу оказалось не случайной композицией, а визуальной метафорой солнечного цикла. Этот принцип стал отправной точкой проекта.
Ключевой вопрос, что я ставлю перед собой: как мифология Нового царства формировала архитектуру, материалы и визуальный язык древнеегипетских храмов?
Я анализирую пять храмов Нового царства, которые позволяют увидеть разные варианты воплощения одного и того же мифологического мировоззрения: 1. Карнак 2. Луксорский храм 3. Храм Хатшепсут в Дейр эль-Бахри 4. Рамессеум 5. Абидос, храм Сети I
Эти комплексы позволяют сравнить, как мифы воплощались в разных городах, разных ритуальных контекстах и разных архитектурных задачах.
Исследование построено по тематическим главам, каждая из которых раскрывает один аспект взаимосвязи мифа и архитектуры. Внутри каждой главы — анализ всех пяти храмов, чтобы проследить, как единые мифологические идеи получают разные визуальные решения.
Главы: 1. «Архитектурная логика и пространственные сценарии» Как планировка храмов воспроизводит миф о сотворении мира, солнечный цикл и путь «от тьмы к свету». 2. «Материалы и символика камня» Почему использовались те или иные породы. Как материал связывали с солнечными, осирианскими и горными мифами. 3. «Иконография и рельефы» Как миф превращается в изображение: ритуалы царя, космогония, сцены «оживления» статуй.
Такой подход создаёт панорамное представление о храме Нового царства не как о наборе элементов, а как о визуальной модели устройства мира, где каждая деталь — от рельефа до выбора камня — подчинена идее поддержания космического порядка.
Для работы я использую научные исследования египтологии и истории искусства Нового царства, преимущественно академические книги и статьи, а также каталоги музеев. Важный критерий — достоверность, авторитетность и отсутствие пересказов. Цитирование сведено к минимуму, а текст исследования является авторским переосмыслением информации.
Храм Нового царства — это не архитектура, украшенная мифологией, а миф, воплощённый в архитектуре. Все элементы — от плана до материала — работают как единая визуальная система, призванная ежедневно «возвращать порядок в мир» через ритуал.
Глава 1. Архитектурная логика и пространственные сценарии
Египетский храм — это не просто последовательность залов. Его структура воспроизводит главный космогонический миф: рождение мира из первозданного океана Нуна и появление первого холма — «бен-бен».
Архитектура храма создаёт сценарий движения от хаоса к космосу, от тьмы к свету, от внешнего пространства к сакральному центру.
Как миф о сотворении мира и солнечный цикл формировали планировку храмов Нового царства?
Карнак — главный храмовый комплекс Египта времён Нового царства и один из самых больших архитектурных организмов древнего мира. Это не просто святилище Амона-Ра, а система пространств, которая формировалась более двух тысяч лет и в итоге превратилась в материальное воплощение египетского космоса. В Карнаке пространство буквально «рассказывает» миф: от ритуального пути солнца до рождения первозданного холма.
Карнакский храмовый комплекс в Луксоре
Главный вход — первый пилон, который задаёт масштаб и идеологию всего комплекса. Он работает как визуальная граница между повседневным миром и территорией бога. Перед ним тянется аллея сфинксов: ритмическая перспектива, которая вводит в структуру храма через процессуальное движение. Вход создаёт эффект резкого перехода: от света к тени, от открытого к замкнутому, от человеческого к божественному.
Второй пилон Луксорского храма
На подходе к гипостильному залу Карнака внимание привлекают две огромные стоящие статуи Рамзеса II, расположенные у Второго пилона. Они выполняют одновременно декоративную, ритуальную и мифологическую функцию, обозначая границу священного пространства и символизируя царскую власть, которая соединяет людей и богов. Статуи стоят прямо, в торжественной и монументальной позе, что подчёркивает их охранительный характер и величие правителя.
С точки зрения мифологии, стоящие фигуры фараона перед залом создают ощущение перехода из мира людей в мир богов. Храм воспринимается как материализованный космос, а Рамсес II у входа — посредник между людьми и божествами, защищающий священное пространство. Каждая деталь композиции усиливает ощущение сакральности. Проход внутрь зала становится ритуальным действием, шагом «от обыденного к божественному», а архитектура и скульптура вместе формируют визуальный язык мифа.
Маат — это древнеегипетское понятие гармонии и порядка, принцип правильного устройства мира, поддерживаемый богами и фараоном. Маат определяет баланс между космосом, обществом и ритуальными действиями, отражаясь как в законах, так и в архитектурных и художественных формах храмов.
Гипостильный зал Карнака
Далее идет гипостильный зал Карнака — «каменный лес» из 134 колонн, где центральные ряды выше и освещены через клерестории. Пространство устроено как воспроизведение Нун. Колонны — «стебли», свет через окна — момент «проявления» божества, то есть света. Сама космогония здесь зафиксирована архитектурой. Прохождение сквозь плотный ряд колонн превращается в ритуальное «погружение» в миф. От мирской периферии к центру священного мира, где царская власть соединяется с божеством.
Нун — это представление древних египтян о первичном, беспредельном состоянии мира до появления порядка, богов и земли.
Это не бог в привычном смысле, а вечная первозданная стихия — бесконечная тёмная вода, в которой «ничего ещё не оформлено». Египтяне считали, что любой акт творения начинается с выхода из Нуна, а значит он — источник всего существующего, но сам остаётся неизменным и бесформенным.
Через Нун объясняли: 1. Откуда появляется первый холм-творец 2. Почему мир циклично обновляется (утреннее солнце как повторение первотворения) 3. Почему Маат нужно постоянно поддерживать, иначе всё может вновь «раствориться» в Нун.
То есть Нун — это не хаос разрушения, а скорее неоформленный потенциал, из которого возникает упорядоченный мир.
После гипостильного зала наступает более сакральная часть Карнакского комплекса — пространство, где архитектура усиливает мифологическую драму. Центральная ось ведёт к святилищу Амона-Ра, куда истекает тьма и где происходит «воссоздание» божественного присутствия. Это место воспринимается как точка первотворения — аналог мифического холма, появившегося из Нуна.
Святилище Амона относится к закрытым зонам Карнакского комплекса, поэтому доступные в открытых источниках фотографии ограничены. Большинство изображений хранится в специализированных научных архивах с ограничениями на публикацию. В связи с этим в работу включены только те визуальные материалы, использование которых разрешено.
Священное озеро у Карнакского храма
Рядом со святилищем расположено священное озеро. По данным реконструкции, озеро первоначально выкопано Тутмосом III.
В мифологии храмовые озёра символизируют эти беспредельные первозданные воды и создают визуальную связь между космогонией и ритуалом. Жрецы совершали очищающие омовения в озере, а священные барки бога плавали по его глади — архитектура и миф здесь сплетаются в единый ритуал.
Ещё один важный архитектурный элемент — Ах-мену (Akh-menu), «зал фестиваля» Тутмоса III. Этот зал задуман как временное святилище, где происходят торжества и мистерии. В его плане и структуре читается символика мифа: ритм колонн, компактность комнат и ориентация на храмовую ось создают ощущение «микрокосма», где Амон появляется среди людей под покровом ритуала. Через архитектуру зал становится местом обновления космической силы и связи царя с божеством.
Луксорский храм строился начиная с эпохи Аменхотепа III и достраивался Рамсесом II. В отличие от Карнака, он не посвящён только Амону. Он выполнял роль центра ежегодного фестиваля Опет, символизирующего обновление царской власти и единство царя с божеством. Храм соединялся с Карнаком по аллее сфинксов, повторяя мифологический путь Амона и его свиты от источника творения к центру власти.
Луксорский храм
Хор — бог, через которого объяснялась власть фараона. Он символизирует идеального правителя, защитника порядка и победителя хаоса. Фараон в храмах показывается как Хор, то есть как носитель божественной силы.
Перед первым двором Луксорского храма стоят две монументальные статуи Рамсеса II. Они выполняют не декоративную, а мифологическую функцию: через них храм задаёт ритуальный сценарий. Луксор посвящён обновлению царской силы Амона, и фараон здесь представлен как живой Хор.
Статуи формируют «мифологический порог»: проход между ними — это переход из обычного пространства в священное, где происходит ежегодное «рождение» божественной власти в празднике Опет. Их симметрия и масштаб подчеркивают, что фараон — не человек, а медиатор между миром людей и богов. Входя между фигурами, зритель буквально пересекает границу между хаосом и космосом — ключевой мотив египетской мифологии.
Опет — ежегодный фиванский праздник, во время которого обновлялась божественная энергия фараона. Святыни переносили из Карнака в Луксор, и в конце ритуала власть царя считалась «обновлённой».
Колоннада Аменхотепа III — это архитектурный «ритуальный коридор», который в мифологическом плане символизирует путь божественного шествия во время праздника Опет. Эти массивные папирусные колонны создают «канал», по которому, в представлении древних египтян, передвигалась ладья Амона, идущая из Карнака в Луксор. Проходя через колоннаду, жрец или царь повторяет мифологический маршрут обновления власти — при входе и выходе он становится участником космогонического действия.
Святилище Амона в Луксорском храме
Святилище Амона — это центр Луксорского храма, где божество присутствует максимально близко к люду через символическую архитектуру. По мифу, именно здесь происходит «соединение» бога и царя — Амон передаёт царю жизненную силу (ка), подтверждая его легитимность и божественный статус. Это место было зарезервировано для царя и жрецов, что подчеркивает сакральную функцию храма не просто как культового пространства, а как точку космической регенерации. В архитектурной логике Луксора святилище — это конечная точка ритуального пути, мифологический «источник энергии», откуда власть царя черпается снова и снова.
Ка — это часть души человека или бога в древнеегипетской мифологии. Оно представляет жизненную силу, энергию, которая поддерживает существование тела и его способность действовать в мире. Для фараона-ка — это именно та сила, которую он получает от Амона в храме, подтверждая своё божественное право на власть.
Храм Хатшепсут выделяется среди памятников Нового царства своей террасной структурой, которая плавно встраивается в скальный склон и создаёт эффект постепенного подъёма к священному. В отличие от линейных храмов Карнака или Луксора, здесь пространство воспринимается как ритуальный путь, где каждая терраса, лестница и ниша становятся сценой для взаимодействия царя или царицы с божеством.
Храм Хатшепсут
Промежуточные террасы с нишами и статуями создают визуальную драматургию. Хатшепсут, изображённая в обличье Осириса, демонстрирует идею воскресения и вечного цикла царской власти. Этот образ повторяет космогонический принцип: царская жизнь поддерживает космос, а космос легитимирует царя.
Часовня Хатор на верхней террасе выполняет функцию поддержки жизненной энергии и материнства божественного начала. Богиня Хатор олицетворяет защиту и возрождение, и её изображение рядом с Хатшепсут символизирует, что власть фараона находится под божественным покровительством. Здесь архитектура и мифология переплетаются: закрытое помещение создаёт ощущение интимного контакта с божеством, а символика коровы Хатор усиливает идею живой энергии, которая питает и царя, и космос.
Рамессеум — заупокойный храм Рамзеса II на западном берегу Нила у Фив (современный Луксор) — символ как божественной мощи фараона, так и вечности его имени. Построенный из песчаника, храм соединил архитектурную грандиозность с идеей царского культа и космического порядка, демонстрируя важные эпизоды из жизни и военной карьеры фараона.
Вследствие высокой степени разрушения внутреннего святилища анализ сфокусирован на наиболее сохранившихся элементах — статуях и рельефах передних частей комплекса, представляющих основной визуальный корпус культа Рамсеса II
Рамессеум — заупокойный храм Рамзеса I
Рельеф битва при Кадеше
Стены украшены рельефами, в том числе сценами битвы при Кадеше и религиозными ритуалами, что делает храм не просто мемориалом, а визуальной летописью и мифологическим текстом во плоти.
Статуи Рамзеса II в Рамессеуме изображены в облике Осириса, с руками, скрещёнными на груди, держащими жезл и хлыст. Такая поза символизирует вечное возрождение и связывает фараона с мифом о смерти и воскресении Осириса. Статуи формируют осиридный ряд, через который посетитель проходит по храму, словно участвуя в ритуале регенерации, где земная власть Рамзеса переплетается с божественной силой и поддержкой Маат.
Храм Сети I в Абидосе — один из самых насыщенных по смыслу и образам памятников Нового царства. Это одновременно заупокойный храм, пантеон предков и центр культа Осириса. Построенный при Сети I и дополненный Рамсесом II, он расположен в священном комплексе Абидоса — месте паломничества, ассоциированном с мифом об Осирисе и идеей загробного возрождения.
Внутри храма расположены гипостильные залы и портики с колоннами, которые задают ритмическое движение от внешнего пространства к внутреннему святилищу. Каждая колонна оформлена рельефами и изображениями богов, а также сценами царских ритуалов. Такое оформление превращает пространство зала в мифологический нарратив: продвижение вдоль колонн символизирует путь души через цикл смерти и воскрешения, повторяя миф о возрождении Осириса.
Высота колонн и расположение рядами создают ощущение постепенного погружения в священное пространство, где свет и тень усиливают ощущение перехода из хаоса внешнего мира к космическому порядку, воплощённому в святилище. Рельефы на колоннах также фиксируют ритуальные сцены Опета и ежегодные праздники, в которых фараон повторяет действия богов, что усиливает связь архитектуры с космологическим мифом.
Галерея царей одновременно выполняет историческую и мифологическую функцию: она легитимизирует власть фараона через непрерывность династии и связывает его с предшественниками, превращая историю в ритуальный миф о порядке и вечности.
Задние святилища, расположенные вдоль оси храма, посвящены различным богам, каждый из которых воплощает аспект космического порядка и поддержания Маат. Центральное святилище Осириса символизирует подземное царство, воду хаоса (Нун), из которой появляется жизнь и возрождается космос. Фараон, проходя через эти священные пространства, как бы повторяет мифический цикл: движение от внешнего к внутреннему святилищу отражает путешествие души через смерть к возрождению, связывая земное и божественное. На стенах изображены ежедневные ритуалы, процессии и сцены мистерий Осириса, где фараон действует как посредник между людьми и богами.
Все пять храмов демонстрируют единый мифологический принцип архитектурного и визуального построения. Несмотря на различия в размерах, функциях и местоположении, их структура подчинена одной задаче: материализовать космологию и поддержание Маат через пространство, рельефы, колонны и освещение.
В каждом храме последовательность залов и святилищ повторяет миф о сотворении мира и цикле возрождения: продвижение от внешнего пространства к внутреннему святилищу символизирует путь от хаоса к порядку, движение солнечного диска и повторение действий божеств. Колонны и рельефы создают согласованную визуальную систему, в которой каждый элемент связан с мифологическим нарративом, а фараон выступает как посредник между людьми и богами.
Таким образом, независимо от конкретного местоположения или покровителя, архитектура храмов Нового царства формирует единый «язык мифа», обеспечивая целостное восприятие пространства и поддержание сакрального порядка.
Глава 2. Материалы и символика камня
Материалы — это не просто строительный ресурс, а символические носители, которые усиливают архитектурный замысел: отображают космогонические мифы, солнечный цикл и структуру мира.
В храме Карнака основным строительным материалом является песчаник, добытый в Гебель эль‑Сильсила. Светлый и пористый, он символизирует первозданную землю и холм бен-бен — источник сотворения мира согласно космогоническим мифам. Пористость песчаника создаёт ощущение «живого» камня, через который, как через землю, проходит божественная энергия.
Красный гранит, использованный в культовых элементах и обелисках, отражает вечность и стойкость богов, особенно солнечного божества Ра. Контраст между мягким песчаником и твёрдым гранитом визуально выражает переход от хаоса первозданной земли к упорядоченному космосу. Цвет и текстура материалов не только подчиняются физическим требованиям строительства, но и усиливают мифологический смысл: песчаник — как материя, из которой рождается жизнь, гранит — как символ божественной вечности. Даже небольшие участки зелёного песчаника в некоторых местах храма могут интерпретироваться как символ возрождения и плодородия, связанные с мифом об Осирисе. Таким образом, материал Карнака сам по себе является визуальной метафорой мифа, поддерживая идею космического порядка и ежедневного обновления жизни.
В Луксорском храме так же доминирующим материалом является нубийский песчаник, добытый в карьерах Гебель эль‑Сильсила. Этот светлый, тёплый на оттенок камень легко поддавался обработке, и при этом хорошо отражал солнечный свет — что особенно важно в контексте солнечной мифологии Амона‑Ра, которому посвящён храм.
Помимо песчаника, в храме используется розовый или красный гранит, особенно в обелисках и монументальных статуях.
Гранит, благодаря своей плотности и устойчивости, символизирует вечную силу, власть и постоянство — качества, ассоциированные с божественным порядком и солнечным циклом. С мифологической точки зрения сочетание этих материалов — песчаника и гранита — в Луксорском храме отражает идею космогонии и солнечного цикла. Песчаник воплощает землю, из которой возникает свет и жизнь, а гранит представляет божественную и вечную природу божества.
Таким образом, сам строительный материал становится визуальным и символическим продолжением мифологического замысла: храм не просто построен — он «материализует» миф.
В храме Хатшепсут в Дейр эль‑Бахри основным строительным материалом служит известняк, добытый в окрестных карьерах.
Известняк бывает мягкий и более плотный: мягкий известняк, согласно данным, характеризуется пористой структурой и более низкой плотностью. Такой вариант камня легко поддавался обработке и идеален для тонкой резьбы, что хорошо видно в рельефах и нишах храма. Плотный известняк придаёт конструкциям большую устойчивость и долговечность.
Кроме известняка, в храме встречаются гранитные элементы, особенно в культовых деталях и скульптурах. Гранит — более плотная и прочная порода, что наделяет эти элементы ощущением вечности, божественной мощи и устойчивости.
С мифологической точки зрения сочетание этих материалов — песчаника и гранита — в Луксорском храме отражает идею космогонии и солнечного цикла. Песчаник воплощает землю, из которой возникает свет и жизнь, а гранит представляет божественную и вечную природу божества. Таким образом, сам строительный материал становится визуальным и символическим продолжением мифологического замысла: храм не просто построен — он «материализует» миф.
Материал используемый в храме Рамессеума, так же через сочетание песчаника и гранита, визуально олицетворяет космогонию и роль фараона как носителя вечного порядка.
В храме Сети I в Абидосе стены и колонны выполнены из светлого песчаника, символизирующего первозданную землю и космогонический холм. Красный и чёрный гранит использован для статуй и культовых объектов, подчёркивая вечность и божественную мощь. Контраст песчаника и гранита визуально выражает миф о сотворении мира и роль фараона как посредника между людьми и богами.
Во всех пяти храмах Нового царства выбор материалов сочетал практическую прочность и визуальные эффекты. Песчаник создаёт лёгкую, светлую среду для рельефов и колонн, а гранит придаёт монументальным объектам вес и значимость. Эта комбинация задаёт ритм пространства и направляет внимание зрителя к культовым зонам, одновременно усиливая ощущение сакральности и структуры, заложенной в мифологическом замысле.
Глава 3. Иконография и рельефы
Карнак — рельеф с изображением Амон-Ра, принимающего царя. Эта сцена иллюстрирует обожествление фараона, подчёркивает его роль посредника между богами и людьми. Амон-Ра здесь — символ солнечной энергии и космического порядка, через которого фараон участвует в поддержании Маат.
Луксорский храм — процессия опеченных богов и фараона на рельефах в Большом зале. Ритуальная сцена олицетворяет постоянное обновление космоса. Движение по залам — как дневной путь солнца, а процессия божеств отражает циклы жизни и смерти.
Храм Хатшепсут в Дейр эль-Бахри — сцена «оживления» статуй богов и фараона. На рельефах показано, как Хатшепсут получает силу и легитимность от богов. Мифологическая связь здесь очевидна: храм становится местом материализации космической энергии, а статуи — носители божественной силы.
Рамессеум — грандиозный рельеф Рамсеса II, поражающего врагов. Сцену можно интерпретировать как космический порядок, установленный силой фараона, который отражает борьбу света и тьмы, божественную победу над хаосом.
В храме Сети I в Абидосе центральное место занимает рельеф с Осирисом и фараоном. Эта сцена символизирует божественное возрождение и преемственность власти: фараон выступает как посредник между богами и людьми, участвуя в мифическом цикле смерти и воскрешения Осириса. Рельеф подчёркивает идею, что поддержание космического порядка невозможно без участия царя, а храм превращается в визуальное воплощение загробной триады и ежегодных мистерий Осириса.
Особое внимание уделено символам возрождения — поднимаемому столбу дже́д, трону Осириса и сценам подношений. Они создают ритм и иерархию внутри святилища: мифологические действия богов и фараона связывают пространство храма с вечными циклами природы и солнца. Таким образом, архитектура и рельеф Абидоса не просто иллюстрируют миф, а превращают его в активный визуальный ритуал, через который фараон обеспечивает устойчивость мира.
Рельефы и иконография в храмах Нового царства выполняют не только декоративную или повествовательную функцию, но и структурируют восприятие священного пространства. В каждом храме выбранный мотив — будь то обожествление фараона в Карнаке, процессии богов в Луксоре, оживление статуй в Дейр эль‑Бахри, монументальные сцены победы в Рамессеуме или осирийские ритуалы в Абидосе — становится ключевым узлом мифологического замысла.
Через композицию, символы и масштабы рельефов храм превращается в визуальный ритуал, где действия богов и царя материализуют космические циклы: жизнь, смерть, возрождение и поддержание порядка. Иконография объединяет архитектуру и ритуал в единую систему, делая храм живым мифом, доступным зрителю не только интеллектуально, но и визуально.
Заключение и выводы
В ходе исследования показано, что архитектура храмов Нового царства не является случайным набором строительных решений, декоративных элементов или ритуальных помещений. Каждый комплекс — от Карнака до Абидоса — представляет собой цельную визуальную систему, где планировка, материалы и рельефы формируют единый мифологический язык. Пространство храмов воспроизводит космогонический миф: движение от хаоса к порядку, от первозданных вод Нуна к возникновению света и первичного холма, а также цикл солнечного движения, через который божества и фараон постоянно обновляют Маат.
Выбор материалов — песчаника, гранита и известняка — также не случаен: светлые породы символизируют первозданную землю, плотные и прочные — вечность и божественную силу. Рельефы и иконография превращают архитектурное пространство в визуальный ритуал, где фараон выступает посредником между людьми и богами, а сцены на стенах и колоннах фиксируют мифические циклы жизни, смерти и возрождения.
Таким образом, гипотеза исследования подтверждается: храм Нового царства — это не просто архитектура, украшенная мифологией, а миф, воплощённый в архитектуре, где каждый элемент — от плана до материала и рельефа — подчинён задаче визуализации космического порядка и поддержания сакрального мира. Работа демонстрирует, что архитектура, материалы и иконография храмов функционируют как единая система, через которую древние египтяне ежедневно закрепляли свои мифологические представления о мире.
Arnold D. The Temples of Ancient Egypt. — Ithaca: Cornell University Press, 1990. Дата обращения: 23.11.2025.
Wilkinson R. H. The Complete Temples of Ancient Egypt. — London: Thames & Hudson, 2000. Дата обращения: 23.11.2025.
Baines J., Malek J. Atlas of Ancient Egypt. — Oxford: Oxford University Press, 1980. Дата обращения: 23.11.2025.
Hassan S. Excavations at Karnak. — Cairo: Supreme Council of Antiquities, 1997. Дата обращения: 23.11.2025.
Redford D. B. Egypt, Canaan, and Israel in Ancient Times. — Princeton: Princeton University Press, 1992. Дата обращения: 23.11.2025.
Tyldesley J. Hatchepsut: The Female Pharaoh. — London: Viking, 1998. Дата обращения: 23.11.2025.
Shaw I. The Oxford History of Ancient Egypt. — Oxford: Oxford University Press, 2000. Дата обращения: 23.11.2025.
Kemp B. Ancient Egyptian Architecture: A Chronological Analysis. // Journal of Egyptian Archaeology. — 1989. — Vol. 75. Дата обращения: 23.11.2025.
Arnold D. Reliefs and Symbolism in New Kingdom Temples. // Egyptian Archaeology Review. — 1995. — Vol. 7(2). Дата обращения: 23.11.2025.
Hornung E. Myth and Temple Design in Ancient Egypt. // Studien zur Altägyptischen Kultur. — 1992. — Vol. 19. Дата обращения: 23.11.2025.
Columns at Hypostyle hall of Karnak Temple in Luxor, Egypt / Wikimedia Commons [Электронный ресурс] // Wikimedia Commons: [сайт]. — URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File%3AColumns_at_Hypostyle_hall_of_Karnak_Temple_in_Luxor_Egypt.jpg (дата обращения: 23.11.2025).
Corridor of Sphinxes leading to the first pylon, Karnak Temple Complex / Wikimedia Commons [Электронный ресурс] // Wikimedia Commons: [сайт]. — URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File%3ACorridor_of_Sphinxes_leading_to_the_first_pylon_Karnak_Temple_Complex_%2814230699633%29.jpg (дата обращения: 23.11.2025).
Entrance of Karnak Temple, Luxor / Wikimedia Commons [Электронный ресурс] // Wikimedia Commons: [сайт]. — URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Entrance_of_Karnak_Temple_,_Luxor.JPG (дата обращения: 23.11.2025).
First pylon of the Amun-Re temple entrance, Karnak Temple / Wikimedia Commons [Электронный ресурс] // Wikimedia Commons: [сайт]. — URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File%3AFirst_pylon_of_the_Amun-Re_temple_entrance_-Karnak_Temple%2814187552886%29.jpg (дата обращения: 23.11.2025).
Great Hypostyle Hall columns, Karnak / World History Encyclopedia [Электронный ресурс] // World History Encyclopedia: [сайт]. — URL: https://www.worldhistory.org/image/12797/great-hypostyle-hall-columns-karnak/ (дата обращения: 23.11.2025).
Karnak Hypostyle Hall R05 / Wikimedia Commons [Электронный ресурс] // Wikimedia Commons: [сайт]. — URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Karnak_Hypostyle_Hall_R05.jpg (дата обращения: 23.11.2025).
Luxor_temple37 / Wikimedia Commons [Электронный ресурс] // Wikimedia Commons: [сайт]. — URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File%3ALuxor_temple37.JPG (дата обращения: 23.11.2025).
Battle scene from the Great Kadesh reliefs of Ramses II on the Walls of the Ramesseum / Wikimedia Commons [Электронный ресурс] // Wikimedia Commons: [сайт]. — URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File%3ABattle_scene_from_the_Great_Kadesh_reliefs_of_Ramses_II_on_the_Walls_of_the_Ramesseum.jpg (дата обращения: 23.11.2025).
معبد_الكرنك / Wikimedia Commons [Электронный ресурс] // Wikimedia Commons: [сайт]. — URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/Category%3AKarnak_2nd_Pylon#/media/File: معبد_الكرنك.JPG (дата обращения: 23.11.2025).
