Власть Светотени в искусстве Караваджо
В мире живописи барокко одно из самых особенных мест занимает творчество такого художника, как Микеланджело Меризи да Караваджо (1571-1610), его мастерство владением техникой светотени — кьяроскуро, определило развитие европейского искусства XVII века
Караваджо разработал революционный метод работы со светом и тенью, ведь он тот, кто превратил их взаимодействие в основной инструмент художественной выразительности и драматургии
Работа Караваджо со светом представляет собой не просто технический приём, а целостную художественную систему. Свет у художника становится инструментом повествования, который организует композицию и управляет эмоциональным восприятием зрителя в его произведениях, а разработанный им метод тенебризма оказал определяющее влияние на искусство барокко и продолжает вдохновлять художников последующих столетий
Ответ Караваджо на требование копировать классиков — его автопортрет в виде бога виноделия Вакха, «Маленький больной Вакх». А также портрет художника Микеланджело Мериси Да Караваджо — Оттавио Леони
Содержание
Введение 1. Кьяроскуро — техника и её значение для художника 2. Анализ произведений: • «Призвание апостола Матфея» • «Ужин в Эммаусе» • «Давид с головой Голиафа» • «Распятие святого Петра» 3. Заключение 4. Источники
Введение
Караваджо серьёзно изменил европейскую живопись, сделав светотень (кьяроскуро) основным средством для создания драматизма и эмоций
Эта техника у него работает не просто как способ показать объём и пространство — она помогает раскрыть внутренний мир персонажей, их духовные переживания и показать всю сложность человеческой природы, от светлых моментов до самых мрачных
Караваджо отказался от традиций идеализированных фигур Ренессанса и начал писать простых людей — тех, кого встречал на римских улицах. Он показывал их такими, какие они есть, со всеми их недостатками и особенностями, и это придавало религиозным сюжетам невероятную живость и правдоподобность
«Лютнист», 1595-1596. «Шулеры», 1596 — Караваджо
Можно заметить даже на таких ранних работах со светотенью, как усиливается реализм и создается напряженная атмосфера, фокусируя внимание на моменте
У Караваджо свет — это не просто освещение. Он буквально превращает его в инструмент для передачи духовного смысла. Свет выхватывает из темноты главных персонажей, направляет наш взгляд туда, куда нужно, и сам по себе становится полноценным участником происходящего на холсте
Техника менялась на протяжении всей его карьеры. В начале он использовал более мягкую светотень и работал с небольшими композициями, но позже перешёл к масштабным многофигурным сценам, где темнота становится почти абсолютной, а драматизм — невероятно мощным и театральным
Как я и упоминала ранее, Караваджо заложил основы борокко и повлиял на многих мастеров, таких как: Рембрандт, Веласкес и Рубенс, а его техника светотени продолжает вдохновлять художников даже в современности
Цель работы — разобраться, как Караваджо использовал кьяроскуро на протяжении своего творчества, и показать, что светотень для него была не просто художественным приёмом, а настоящим способом передать живые эмоции, реалистичность и глубокий духовный смысл, что в итоге серьёзно повлияло на всё дальнейшее развитие европейского искусства
Анализ произведения: «Призвание апостола Матфея»
Картина изображает момент из Евангелия: Христос заходит в таверну, где сборщик податей Левий Матфей сидит со своими компаньонами и пересчитывает монеты, и призывает его следовать за собой. Караваджо переносит этот религиозный эпизод в современную ему итальянскую таверну — таким образом сцена становится более узнаваемой и понятной для зрителя его времени
«Призвание апостола Матфея», 1599-1600, Церковь Сан-Луиджи деи Франчези
Важно сказать, что фигура Иисуса Христа почти полностью скрыта за Петром — видны лишь его лицо с едва заметным нимбом и рука, указующая на Матфея. Этот жест является центром композиции и представляет собой явную аллюзию* на «Сотворение Адама» Микеланджело, однако здесь речь идёт не о телесном сотворении, а скорее о духовном призвании и перерождении человека
*Аллюзия — это скрытая отсылка к известным сюжетам, образам или фактам
Интересно, что мотив вытянутой руки повторяется трижды, что является символичным. Троектратное повторение жеста можно трактовать, как благословение, которое усиливает сакральный и религиозный смысл момента
Композиция разделена на две части: слева за столом расположилась группа из пяти фигур в богатых костюмах XVI столетия. А справа же из полумрака выступают Христос и апостол Пётр
Самое главное в этой картине — это, конечно, работа со светом и тенью. Единственный направленный источник света мы видим справа и сверху под, который падает под острым углом. Свет как бы входит в таверну, где сидят все сборщики налогов, как бы освещая нам мрак их греховного мира. Если посмотреть, то свет не рассеивается по таверне равномерно, он концентрируется в световой луч, который становится композиционным элементом
Свет буквально врывается в темноту и греховность момента, как бы создавая эффект вторжения божественного в земной мир
Самое ярое световое пятно на картине — это вытянутая рука Христа, которая указывает на Матфея. Голова же его также ярко освещена, в отличии от его туловища. Только тонкий нимб и лицо видны зрителю, благодаря этому создается одновременно скромный, но в тоже время величественный образ
Трон сборщиков налогов, что сидят слева освещена светом. Два молодых человека обернулись на вошедших и лицо их ярко выписаны. В это же время старик в очках продолжает считать моменты, он погружен в полутень, он не замечает происходящего
«Призвание апостола Матфея», 1599-1600, интерпретация
Если говорить про фигуру Матфея, то на предполагаемого героя падает яркий свет, который освещает его растерянность, неуверенность в лице. Свет здесь работает композиционно, чтобы показать именно этот момент
Также одно из самых ключевых и важных вопросов является то, кто же за столом Матфей. И этому есть две основные версии
Первая и самая популярная, это: бородатый мужчина в центре. Свет в произведении падает прямо на него, и он показывает на себя пальцем вопрошая, будто не верит: «Серьёзно? Я?».
Вторая же версия, это: юноша справа. Молодой человек вообще не замечает, что происходит вокруг и кто вошел в таверну, он весь ушёл в подсчёт монет, и даже не поднял голову
Анализ произведения: «Ужин в Эммаусе»
В данной картине сюжет был взят из Евангелия. Двое учеников Христа шли в Иерусалим, в город Эммаус и по дороге к ним присоединился незнакомец. Он поинтересовался у них почему же они выглядят такими подавленными и они рассказали ему о том, что их Учитель был распят. Позже у них состоялся ужин, на котором Иисус взял хлеб, переломил его и дал благословение. Именно в этот момент его ученики поняли, что перед ними Иисус Христос. Но он сразу же исчез из виду, стал невидимым
«Ужин в Эммаусе», Микеланджело Караваджо, 1601
Караваджо изобразил именно этот ключевой момент — секунду прозрения, когда ученики осознают, кто на самом деле сидит с ними за столом. Это видно по их реакции и эмоциям, что отобразил художник — неподдельное удивление, возбуждение и шок от осознания того, что перед ними был Иисус
Иисус в трактике вместе со своими учениками и трактирщиком, «Ужин в Эммаусе»
Иисус в этой композиции был нарисован в нетрадиционной для него иконографии, он без бороды, с округлым лицом и длинными распущенными волосами. То, как он был изображен, на самом деле, объясняется евангельским текстом от Марка (16:12), где было сказано, что Христос «явился в ином образе»
Композиция является одним из примеров мастерства Караваджо в использовании техники кьяроскуро. Луч света падает слева, тем самым драматически освещает фигуру Иисуса Христа и его учеников, но в то же время задний план остается в тени. Свет концентрируется на руках Христа, которые благословляют хлеб. Именно этот жест в композиции является ключевым центром картины
Художник использовал свет не просто, как инструмент, но также придал ему и символическое значение. Освещенные ученики видят и верят в воскресшего Иисуса, тогда как на заднем плане хозяин таверны стоит в тени, что является олицетворением того, что он не разделяет их откровение и веру
Свет в этой картине буквально разделяет тех, кто увидел чудо и тех, кто остается слеп к нему
Контраст светотени создает напряженность и драматизм момента. Темные тени на фоне помогают сосредоточиться на фигурах и их эмоциях не отвлекаясь на детали
Натюрморт, на картине несет глубокое символическое значение, важно, что эти фрукты не могли реально находиться на столе весной, когда происходит действие, что подчеркивает их символизм
Символизм натюрморта неоспорим, ведь: — Курица и черный виноград — символ смерти — белый виноград и гранат — наоборот являются олицетворением Воскресения — Яблоки же можно трактовать двояко, во первых, как плод благодати, а также как и указание на первородных грех
Анализ произведения: «Давид с головой Голиафа»
«Давид с головой Голиафа» — картина, которая была написана между 1609–1610 годами, она также является одной из последних работ Караваджо, которая была создана в период его изгнания после обвинения в убийстве. Существует предположение, что это полотно было своеобразным «живописным прошением о помиловании», которое было отправлено художником в папский суд
Здесь изображена финальная сцена ветхозаветной битвы между юным пастухом Давидом с филистимлянским великаном Голиафом из Первой книги Царств (1 Цар. 17:12-58). Библейское повествование рассказывает о военном противостоянии Израиля с филистимлянами. Юный Давид поразил гиганского воина Голиафа, а после отсек ему голову его же мечом
«Давид с головой Голиафа», Микеланджело Караваджо, 1609-1610
Из почти непроницаемой темноты появляется фигура юного Давида, который держит в руке отрубленную голову Голиафа. А в правой руке он сжимает его меч. Давид тут изображен не ликующим от своей победы, а наоборот печальным, задумчивым и растерянным
Согласно биографу Караваджо Джованни Беллори, голова может также являться автопортретом художника. Более того, есть мнение что это картина является двойным автопортретом, где юный Давид — это молодой Караваджо (не испорченный пороками), а голова же — зрелый художник, который был разрушен своими же грехами и преступлениями
Голова Голиафа — является ключевым элементом композиции, рот его приоткрыт, словно он застыл в моменте крика, а его глаза ошеломленно смотрят в никуда
Караваджо использует технику тенебризма, погружая почти весь холст в темную, густую и непроницаемую тьму. Свет падает на фигуру Давида, окружая его лицо своеобразным ореолом, который особенно выделяется на фоне темных тонов картины
Все это создает мощный контраст между молодостью, чистотой Давида и мрачной, кровавой головой Голиафа
Светотень на лице Давида более тонкая и мягкая по сравнению с его прошлыми работами, здесь художник использовал более быстрые мазки в манере позднего Тициана. Свет концентрируется на фигуре Давида, как бы выделяя его, хотя взгляд зрителя все равно будет притягиваться к голове Голиафа
В отличие от классических работ, где Давид изображён триумфатором, Караваджо выбирает совсем другой момент — после победы. И вот тут начинается самое интересное: никакой радости, только меланхолия и какая-то внутренняя растерянность. Давид будто сам разбит этой победой, как будто она стоила ему слишком много
Получается очень необычная эмоциональная связь между победителем и побеждённым, если учесть версию, что оба лица на картине — это автопортреты самого Караваджо в разные периоды жизни
Анализ произведения: «Распятие святого Петра»
На картине «Распятие святого Петра» изображен последний момент жизни апостола Петра. По легенде, он сам попросил казнить его вверх ногами, так как он не считал себя достойным той же смерти, что и Христос, который является его Учителем. Караваджо изобразил именно этот драматический момент: три палача поднимают крест с распятым святым, перевернутый головой вниз
Центральной фигурой в картине является Святой Петр, пожилой мужчина крепкого телосложения, которого изобразили обнаженным и лишь с надбедренной повязкой. Тело его пригвоздили к перевернутому кресту. Петр в картине изображен без идеализации, в образе простого человека, не святого. Три палача же, что окружают крест изображены так, чтобы их лица оставались скрытыми в тени, что делает из безличными исполнителями. Особенно выразительно выглядит фигура палача слева, освещая его физическое напряжение от поднятия креста.
Палачи тут изображены больше как механическая сила, без эмоций, что контрастирует с духовной стойкостью Петра в этом моменте
«Распятие святого Петра», Микеланджело Караваджо, 1601
Самое яркое световое пятно на карте является торсом святого, его грудь, живот и руки ярко освещаются, что создает центр композиции. Свет скользит по нему отображая его телосложения, а также возрастные изменения. Голова же Святого Петра погружена в полутень, что дает нам ощущение внутреннего сосредоточения и покоя
Если присмотреться, то его лицо освещено мягче, теплее, чем его тело — это дает нам понять, что его внутренний духовный свет исходит изнутри, а не извне
Если присмотреться, то можно понять, что лица всех трех палачей были намеренно скрыты в тени или же отвернуты, все это лишает их индивидуальности и превращает просто в безличные силы
Световой контраст в картине несет символический смысл. Освещенное тело Петра является олицетворением его духовной веры, которая пробивается сквозь мрак его физического страдания и смерти. В то время как тени, которые окутывают палачей являются символом их духовной слепоты — они, если так можно выразиться, глупцы, что не понимают значения и сути происходящего
Контраст между спокойным, светящимся изнутри Петром и погруженными во тьму палачами создает нам противопоставление духовного и материального, того, что будет вечным и временным, незначительным
Караваджо изобразил бескомпромиссный реализм, он изображает Святого, как простого пожилого человека, без какого-либо героизма или же идеализации. А грязные ноги палачей, грубое дерево креста, а также изображение физического усилия — является радикально новым для религиозного искусства того времени
Изображение материального, телесного в священную сцену — все это подчеркивает, что мученичество — это не только духовный акт, как таковой, но также и является физическим испытанием
Заключение
Караваджо не просто совершенствовал свою технику светотени, но он революционизировал само понимание роли света и тени в искусстве. Если художники до него использовали светотень только лишь, как вспомогательный инструмент, то он же использует ее, как выразительное средство и способ передать духовное содержание, психологическую глубину или философский смысл
Первая работа — «Призвание апостола Матфея». Тут Караваджо впервые использовал этот драматический эффект с узким лучом света в таверне. Свет здесь — это божественная благодать, которая буквально врывается в обычный материальный мир. Получается мощный контраст между священным и мирским, и композиция делится на две части
«Призвание апостола Матфея» и «Ужин в Эммаусе»
В «Ужине в Эммаусе» свет работает уже по-другому — он не просто разрезает пространство, а концентрируется на важных деталях, создавая полутени и мягкие переходы. Тут свет помогает раскрыть духовную суть момента: освещенные ученики видят воскресшего Христа, а хозяин таверны на заднем плане остается в тени — он не понимает, что происходит, и остается слеп к чуду
В картине «Распятие святого Петра» происходит наверное одно из монументальных применений светотени. где тьма становится активной силой, которая давит на освещенные тела. Свет здесь показывает не просто формы, не просто человеческую натуру, но и отображает стойкость между духовностью святого и грубой материальной — физической силой палачей. Тьма, что окружает палачей, скрывая их лица является символом их духовной слепоты, безразличия и не понимания святости
«Распятие святого Петра» и «Давид с головой Голиафа»
«Давид с головой Голиафа» — является вершиной применения светотени, где свет является проводником внутреннего состояния героев. Мягкое освещение лица Давида контрастирует с мертвой головой Голиафа, все это создает атмосферу отчаяния и печали
Во всех картинах, что мы рассмотрели — свет работает на разных уровнях
Во первых, свет создает объемы, показывает материальность предметов — морщины, грязь или же текстуру. Во вторых, свет является проводником, который направляет взгляд зрителя по картине, выделяя фигуры или действия, эмоции персонажей
В третьих, свет в картинах является олицетворением божественности, веры, духовности, в то время как тени в картинах являются символом греха, материальности, духовной слепоты. В четвертых, в поздних работах, свет показывает внутреннее состояние персонажей — их сомнения, волнения, радость. шок или же смирение и стойкость
В чем смысл картины «призвание апостола Матфея» Караваджо? // ART FOR INTROVERT [Электронный ресурс] (URL: https://artforintrovert.ru/magazine/tpost/eg8gj49371-v-chem-smisl-kartini-prizvanie-apostola) от 05.12.2023 просмотрено 20.11.2025
Characteristics of paintings by Caravaggio // Making a mark [Электронный ресурс (URL:https://makingamark.blogspot.com/2016/11/Paintings-by-Caravaggio.html) от 02.11.2016 просмотрено 20.11.2025
Caravaggio — The Revolutionary Baroque Master of Light and Dark // Drawing academy [Электронный ресурс] (URL: https://drawingacademy.com/caravaggio-the-revolutionary-baroque-master-of-light-and-dark от 23.10.2023 просмотрено 20.11.2025
В чем смысл картины «призвание апостола Матфея» Караваджо? // ART FOR INTROVERT [Электронный ресурс] (URL: https://artforintrovert.ru/magazine/tpost/eg8gj49371-v-chem-smisl-kartini-prizvanie-apostola) от 05.12.2023 просмотрено 20.11.2025
Картины итальянских художников // Музеи Мира [Электронный ресурс] (URL: https://muzei-mira.com/kartini_italia/1545-shulery-karavadzho-1596.html) просмотрено 20.11.2025
Александр Махов, Караваджо // aria-art [Электронный ресурс] (URL:https://aria-art.ru/0/M/Mahov%20A.%20Karavadzho/7.html) просмотрено 20.11.2025
«Призвание апостола Матфея»: как Караваджо превратил будни в вечность // Non-Critical [Электронный ресурс] (URL: https://non-critical.livejournal.com/71211.html) просмотрено 21.11.2025
Самая известная картина Караваджо «Ужин в Эммаусе» // Malevich Blog [Электронный ресурс] (URL: https://malevich-blog.ru/karavadzho-uzhin-v-jemmause/) просмотрено 23.11.2025
Давид с головой Голиафа картина Караваджо в галерее Боргезе // Galleria Borghese [Электронный ресурс] (URL: https://ru.borghese.gallery/kollekcziya/kartiny/david-with-the-head-of-goliath.html) просмотрено 23.11.2025
Wikiart // Wikiart [Электронный ресурс] (URL: https://www. wikiart.org/) просмотрено 20.11.2025
В чем смысл картины «призвание апостола Матфея» Караваджо? // ART FOR INTROVERT [Электронный ресурс] (URL: https://artforintrovert.ru/magazine/tpost/eg8gj49371-v-chem-smisl-kartini-prizvanie-apostola) от 05.12.2023 просмотрено 20.11.2025
Картины итальянских художников // Музеи Мира [Электронный ресурс] URL: https://muzei-mira.com/kartini_italia/1545-shulery-karavadzho-1596.html) просмотрено 20.11.2025
Арт планета small bay // smallbay [Электронный ресурс] (URL: https://smallbay.ru/artbarocco/caravaggio_01.html) просмотрено 20.11.2025
The Supper at Emmaus // National Gallery London [Электронный ресурс] (URL: https://www. nationalgallery.org.uk/paintings/michelangelo-merisi-da-caravaggio-the-supper-at-emmaus) просмотрено 23.11.2025
David with the head of Goliath // archive. com [Электронный ресурс] (URL: https://arthive.com/caravaggio/works/3468~David_with_the_head_of_Goliath) просмотрено 20.11.2025
