Как устроено кино Йоргена Лета
Содержание
1. Концепция 2\. Темы 3\. Идеи 4\. Технические приемы 5\. Заключение 6\. Библиография 7\. Источники изображений
Концепция
«Не забывай использовать свои глаза, сын. Не забывай использовать глаза»
Йорген Лет — датский поэт и режиссер экспериментального кино. Испытал влияние от английского антрополога Бронислава Малиновского. Сам Йорген Лет сильно повлиял на другого датского режиссера Ларса Фон Триера. Их совместный фильм «Пять препятствий» принёс ему известность за пределами Дании. Йоргена Лета часто называют режиссером-антропологом. Его фильмы четко структурированы, при этом очень поэтичны.
В этом визуальном исследовании я попробую разобраться, какие темы интересуют Йоргена Лета и как он снимает свои фильмы.
Petra Kleis, фотографии Йоргена Лета
Каждый фильм для него это испытание. Он сам придумывает себе задачи, которые хочет решить, чтобы снять кино по-своему. Создать фильм-каталог? «Добро и зло». Фильм, в котором звук определяет происходящее в кадре? «Цветы Офелии». Или может довериться случайности и снимать кино без четкого сценария? «Interference».
Я попробую создать порядок из хаоса просмотренных фильмов и ответить на 3 вопроса про Йоргена Лета. Первый — что за темы интересуют Йоргена Лета. Второй — какие идеи важны для режиссера. Третий — какие технические приемы он использует в своем киноязыке. В качестве источников для этого исследования я использовал фильмы, интервью, поэзию Йоргена Лета, статьи критиков и фильмы о его творчестве.
Темы
«При всей спонтанности фильма, я хочу наполнить его тем, что мне особенно нравится: красивыми женщинами и чувственностью»
Йорген Лет изучал антропологию и литературу в университете, работал культурным критиком, писал про джаз — «Stopforbud», дебютная картина режиссера, посвящена джазовому пианисту Баду Пауэллу.
Он любит теннис и велоспорт и даже стал известным спортивным комментатором в Дании — о велогонках он рассказывает в фильмах «Звезды и водоносы», «Воскресенье в аду», а в фильме «Motion picture» открывает нам мастерство движения датского теннисиста Торбена Ульриха.
Йорген Лет любит красивых девушек — о природе любви, женской харизме, возникновении страсти он снял «Заметки о любви» и «Мужчина в поисках эротики».
Но больше всего его волнует изучение человека, особенно себя. Антропологическое исследование жизни он совершает в фильмах «Совершенный человек», «Добро и зло», «Жизнь в Дании».
Идеи
1. Структура и правила
В фильме «Добро и зло» Йорген Лет показывает, что полнометражный фильм можно сделать как фильм каталог. Как он сам говорит, стиль был выработан именно в этой картине: понятная структура фильма, антропологическое исследование жизни, телесность, актеры, которые не играют, а живут в кадре. Из каких элементов состоит жизнь человека? Не смысл жизни, а именно сама жизнь. Режиссер разложил ее на 10 коробочек: лица, тела, вещи, необходимые действия, необязательные действия, хорошие мысли, плохие мысли, приятные чувства, неприятные чувства и слова. Четкая структура не означает, что фильм бездушен. Смотреть его интересно, а некоторые поэтические находки режиссера хочется записать себе. Например, «слова заполняют пустоту между телами».
Йорген Лет, «Добро и зло», 1975
«Правила — важнейший из моих рабочих принципов. Я изобретаю правила. Новые для каждого фильма — чаще всего для того, чтобы противоречить собственным техническим возможностям. Что позволено камере, а что нет. Что можно делать при монтаже, а чего нельзя… Это способ создать порядок из хаоса»
В другом фильме «66 сцен из жизни Америки» он создает еще одну простую систему: статичная камера, простой текст, американские люди, ландшафты и продукты. Своей структурой фильм напоминает картины Джеймса Беннинга и «Новости из дома» Шанталь Акерман.
Йорген Лет, «66 сцен из жизни Америки», 1982
2. Взгляд антрополога
Взгляд антрополога схож с взглядом пришельца, остраненным взглядом. Виктор Шкловский, еще в 1917 году, разбираясь в законах восприятия, заметил, что становясь привычными, действия делаются автоматическими: мы не видим вещи, а замечаем только их образы. На помощь приходит остранение — это прием деавтоматизации восприятия информации. Его цель в том, чтобы посмотреть на вещь внимательно, по-новому, как на впервые увиденную, и вернуть ее ощущение.
Йорген Лет показывает и произносит то, что видит. Он обращает внимание на самые обыденные вещи: нашу повседневность, рутину. Как велосипедист готовится к гонке, а теннисист к игре? Как человек раздевается, одевается, моется? Йорген Лет проводит это исследование без интерпретаций и поисков дополнительных смыслов, психологического разбора. Смысл в том, чтобы увидеть, что происходит, когда человек ходит из стороны в сторону. Больше ничего.
Йорген Лет, «Совершенный человек», 1967
«Я хочу работать с маленькими вещами — и видеть, что происходит с ними, пока я на них смотрю. Глаз человека меняет вещи. Глаз человека делает их живыми»
3. Случайность и один дубль
Любимый фильм Йоргена Лета «Motion picture» пронизан этой идеей. У режиссера тогда было мало денег и пленки, поэтому все, что снималось, вошло в этот фильм. А у теннисиста Торбена Ульриха была практически полная свобода действий в кадре — это непредвиденность содержания создала его форму.
Йорген Лет, «Motion picture», 1970
В «66 сцен из жизни Америки» каждая сцена снята одним дублем. Другого способа нет — это четкая позиция Йоргена Лета, избравшего такой метод кино. Это про запечатление течения времени, про уникальность момента, про случайность. Положиться на случай, наблюдать за ним — важная черта метода режиссера. Сцена, в которой Энди Уорхол есть бургер, снята одним дублем и она особенно прекрасна за счет двух моментов. Первый, Йорген Лет забыл купить напиток перед съемками, поэтому Энди Уорхол в какой-то момент явно начинает страдать от необходимости съесть гамбургер всухомятку. Второй, Энди Уорхол делает длинную паузу перед тем, как сказать «Меня зовут Энди Уорхол и я только что съел гамбургер» — все потому что перед съемкой они не договорились, когда нужно начать говорить, поэтому Уорхол ждал сигнала от режиссера. Обе эти случайности — подарки судьбы, которые делают фильм только лучше.
Йорген Лет, «66 сцен из жизни Америки», 1982
Случайность становится центральной идеей режиссера в фильме «Interference». Сюжет картины звучит так «в конце 1970-х годов пресыщенный репортер отправляется на Гаити, чтобы попытаться взять интервью у Малыша Дока Дювалье». Идея режиссера была в том, чтобы использовать реальность такой, какая она есть: с обстоятельствами, историями, возникающими в реальной жизни. В фильме даже не играют роль, а скорее действуют и живут несколько актеров. Никто из съемочной группы не знал, что и где они будут снимать через 2 дня, все было импровизировано. В одной из сцен машина чуть не попадает под движущийся поезд. Йорген называет главным подарком случая попадание поезда в его фильм. Не тот факт, что все остались живы, хотя этому он тоже благодарен — главный подарок это непредвиденное попадание поезда в фильм. А мы знаем, по опыту братьев Люмьер, какое символическое значение для кинематографа имеет поезд.
«Он приезжает в фильм, в художественное произведение. С этого момента поезд становится частью моего фильма»
Йорген Лет, «Interference», 1983
4. Запечатление течения времени
Для Йоргена Лета течение времени очень важно. Фильм «Воскресение в аду» — кинороман про велоспорт. Формат гонки фокусирует нас на течении времени. Режиссер показывает не только эпические кадры гонки, но и все, что происходит до, после и вокруг нее: трассу за семь часов до начала соревнований, кафе, где люди обсуждают фаворитов и темных лошадок.
Время влияет на человеческую жизнь. Клаус Ниссен появляется минимум в 3 фильмах с разницей в 22 года между первым и последним. Йорген Лет запечатлевает старение, смерть.
Йорген Лет, Клаус Ниссен в фильмах «Совершенный человек», «Добро и зло», «Заметки о любви»
«Кино запечатлевает смерть в действии. Человек, которого вы снимаете, находится в процессе старения, а значит, вы снимаете часть его смерти»
Йорген Лет, юристы Рэмбуш и Крафт в «66 сцен из жизни Америки» и «Новые сцены из Америки»
5. Телесность
Во время просмотра фильма мы ощущаем его не только через зрение и слух, но и тактильно. Например, когда в картине «Совершенный человек» герои трогают свою кожу. Кожа гладкая? Теплая? Ухоженная? Поневоле внимание фокусируется и на своей коже, начинаешь чувствовать ее. Йорген Лет изучает природу эротики. А сделать это без любования телом практически невозможно.
Йорген Лет, кадры из фильмов «Добро и зло», «Заметки о любви» и «Мужчина в поисках эротики»
6. Актеры, которые не играют
Актеры Йоргена Лета не играют, а скорее живут в кадре, делают то, что просит их режиссер. Героев часто играют непрофессиональные актеры — люди, которые нравятся режиссеру. Джазовый пианист Бад Пауэлл, теннисист Торбен Ульрих, велосипедисты Эдди Меркс и Оле Риттер.
Часто актеры делают что-то странное. Зачем совершенный человек так танцует? Зачем теннисист делает эти странные движения?
Во многих фильмах актеры повторяют фразы и действия по несколько раз, будто так они обретут больший смысл. Или наоборот, потеряют его. Актеры одеваются, а потом сразу же раздеваются, закуривают сигарету и повторяют свои реплики.
«Актеры не должны играть роль. Они актеры в том смысле, что могут показать свое тело, руки, сделать то, что я прошу. Я прошу их сделать что-то и озвучить то, что они делают — это часть метода. Все должно быть понятно. Ясность превыше всего»
Технические приемы
Йорген Лет не большой фанат сложных визуальных приемов. Простота, минимум визуальных средств — это его подход.
Йорген Лет любит статичные кадры. Так сняты «Добро и зло», «66 сцен из жизни Америки», «Новые сцены из Америки». Зум и движущаяся камера — часть его киноязыка.
«Зум или движущаяся камера обычно используются для того, чтобы выделить что-то важное. Но у меня нет с таким подходом ничего общего. Это просто лингвистический элемент. Нет другого смысла, это просто язык. Запятая, тире. Движение камеры это язык. И я использую его не для того, чтобы подчеркнуть что-то, а оживить движение»
Йорген Лет, «Цветы Офелии» и «Совершенный человек»
Он любит снимать в павильоне, в идеальных лабораторных пространствах. Одной из идей при съемке фильма «Совершенный человек» было показать простые движения и объекты в изолированном пространстве — так, как это часто делают в рекламе.
Йорген Лет, «Совершенный человек» и «Добро и зло»
Иногда он экспериментирует со звуком, как например в короткометражке «Цветы Офелии». Монолог героини то и дело прерывается стуком. Звук диктует происходящее на экране.
И наконец, текст. Текст не должен усложнять картинку. Он должен быть очень простым, как постер. Он не должен объяснять, что происходит на экране. Он просто описывает, что вы и так видите. Можно сказать, что он необязателен, но произнесение того, что видишь, добавляет смысла.
Йорген Лет, «Motion picture», 1970
Заключение
Подводя итог, хочется кратко описать основные темы, идеи и технические приемы, которые мне удалось заметить в кинокартинах Йоргена Лета. Темы отвечают на вопрос «что», а идеи и технические приемы — на вопрос «как».
Темы 1\. Джаз 2\. Спорт 3\. Эротика 4\. Человек
Идеи 1\. Структура и правила 2\. Взгляд антрополога 3\. Случайность и один дубль 4\. Запечатление течения времени 5\. Телесность 6\. Актеры, которые не играют
Технические приемы 1\. Статичные кадры 2\. Зум 3\. Съемка в движении 4\. Съемка в павильоне 5\. Звук 6\. Текст
«Ты можешь делать все, что угодно. Все на твое усмотрение. Нет единственно правильного способа делать вещи»
Стремление упорядочить жизнь, разложить ее по полочкам, часто идет бок о бок с перфекционизмом и нерешительностью. Упорядочивать хаос очень энергозатратно. Как тогда Йорген Лет снял более 40 фильмов, выпустил 10 книг со стихами и 8 научно-популярных книг? В чем секрет такой работоспособности?
Как мне кажется, в дебютном фильме «Stopforbud» режиссер заложил принципы, которые помогли ему в этом. Он давал волю случайности, показывал то, что видел, и снимал людей, которыми вдохновлялся. Неслучайно герой первой картины это джазовый пианист Бад Пауэлл. Ведь как говорил Сергей Довлатов, «Джаз — это мы сами в лучшие наши часы». Вот и Йорген Лет, сочетая структуру, случайность и игру, делает джаз в кино.
Шкловский В. Б. О теории прозы. — М.: Круг, 1925. — С. 7-20.
Yorgen Leth Trivial everyday things: . Toronto: , 2011. с.
Gifts of Chance [Электронный ресурс]. URL: https://www.youtube.com/watch?v=KyaWHFcpC5A (Дата обращения: 01.05.2024).
Jørgen Leth: I Write What I See [Электронный ресурс]. URL: https://vimeo.com/143589705 (Дата обращения: 01.05.2024).
https://www.petrakleis.com/portfolio-item/joergen-leth-oergreen/ (дата обращения: 01.05.2024)
https://www.dfi.dk/en/viden-om-film/filmdatabasen/person/jorgen-leth (дата обращения: 01.05.2024)
https://www.youtube.com/watch?v=fLQcmTJCSc8 (дата обращения: 01.05.2024)
https://www.youtube.com/watch?v=i75_NDhJdvE (дата обращения: 01.05.2024)
