Иконография XVII–XVIII века.
«Имея от Господа Бога талант иконописательства, вручённый моему ничтожеству, не хотел я его скрыть в землю, чтобы не принять за то осуждение, но попытался в своём старании перед Богом выполнить искусным иконописательством ту азбуку искусства, которая заключает в себе все члены человеческого тела, которые в различных случаях требуются в нашем художестве, и решил их вырезать на медных досках, чтобы искусно напечатанные образцы пошли на пользу всем любителям этого достойного искусства; я надеюсь, что все с благодарностью воспользуются этим залогом моей любви, когда увидят, как может много это помочь им в том, чтобы хорошо писать честные иконы…». (1) Симон Ушаков
Введение: Эпоха перемен в русской иконографии
XVII–XVIII века — одни из самых интересных и противоречивых этапов в истории русской иконописи. Исследование этого периода требует комплексного подхода, в котором важны не только стилистика образов, но и контекст изменения церковных и культурных парадигм. В этот период развивается московская школа, появляются региональные стили, широко распространяются массовые мастерские, а также усиливается западное влияние — что ведет к возникновению новых сюжетов и форм. Обратить внимание стоит не только на сами произведения, но и на мировоззрение иконописца, отношение к канону и почитанию святых изображений. Главная задача работы: проследить эволюцию образов, художнических приемов и смысла иконы, а также показать, как изменялось ее восприятие в обществе, церкви и культуре. (2)
Иосиф Владимиров, иконописец XVII века, говорил о том, что лучше иметь один хорошо написанный образ Христа, чем много плохих икон. Также он отмечал, что если не можешь иметь хорошую икону, то лучше не иметь никакой, чем молиться перед плохой.
XVII в. очень часто критикуют за обмирщение культуры, обмирщение церкви, за введение таких новшеств, которые разрушали традиционную икону. Это все, в общем-то, правильно. Но не нужно забывать, что XVII в. был не только веком начавшейся секуляризации, которая потом развивалась уже в петровское и послепетровское время, а это был и век удивительного благочестия, нового благочестия, другого благочестия, которое, может быть, отличалось от всего, что было раньше. Но тем не менее обвинить людей XVII в. в неверии совершенно невозможно.
Еще в конце XVI в., как мы говорили, в иконописи появляется новое явление. Это строгановские мастера. Они спонсировались богатыми людьми Строгановыми, солезаводчиками, которые развивали иконы так, как они видели, как они хотели, и это потом повлияет, в общем-то, на сложение стиля уже XVII в. А иконы XVII в. будут очень резко отличаться от того, что мы видели в XVI в. и уж тем более в золотой век русской иконописи — в XV в., во все последующие эпохи.
Вот перед нами, например, икона строгановских мастеров царевича Димитрия. Ну, фигура царевича Димитрия вообще ключевая для Смутного времени. Именно убийство или самоубийство маленького царевича, собственно говоря, и положило одну из первых теней на Бориса Годунова. И взятый на вооружение образ царевича потом спровоцирует волну Лжедмитриев, самозванцев на престоле. И Лжедмитрия I, и Лжедмитрия II. И вообще с этого времени начинается вот эта волна, которая будет потом продолжаться в XVIII в. самозванцами, которые берут имя Петра III и т. д. Т.е. эта волна самозванчества начинается именно здесь. Это тоже на самом деле новое явление, потому что самозванцев до XVII в. в России мы не знали, как, собственно говоря, не знали и выбранного царя. И первые Романовы тоже будут связаны именно с этой, новой системой престолонаследия.
Но вернемся к иконе. Строгановские мастера любили ремесло. И поэтому сделанность иконы, выделанность иконы, тщательная выписанность всего, не столько духовность, сколько эстетика… Здесь уже чувствуется тот зазор, который мы заметили еще маленькой трещинкой у Дионисия, когда его искусство превышало меру его богословия. Вот эта гармония начинала разрушаться там. Но если у великого мастера это все еще удерживалось, то в XVII в. мы уже будем видеть эту огромную щель между эстетической и содержательной стороной иконы.
Но, опять же, в начале XVII в. этого почти нет, и строгановские мастера, как им кажется, продолжают традицию предыдущей иконописи. (3)
Образ Казанской Божьей Матери
Казанская икона Божьей Матери — одна из главных святынь православного мира.
4 ноября Русская Православная Церковь отмечает день Казанской иконы Божией Матери. Этот образ почитается на Руси как одна из самых любимых и чудотворных святынь, а его история неразрывно связана с судьбой нашего Отечества. По молитве перед образом тут же начали совершаться чудеса. В разные времена с этой чудотворной иконы было сделано несколько чтимых списков (копий). По приказу царя Ивана Грозного на месте явления иконы был построен Богородицкий девичий монастырь, первой монахиней которого стала подросшая Матрена. Там икона и хранилась вплоть до начала XX века. В богатом окладе, надежно укрытая специальным бархатным футляром, в котором были лишь прорези для ликов и дланей Богородицы и Младенца, икона привлекала множество паломников, приходивших помолиться «Матушке Казанской». В 1904 года икона была похищена. Вместе с образом Спасителя ее вынесли из монастыря воры под предводительством Варфоломея Стояна. Когда их поймали, преступники утверждали, что их интересовали лишь оклады, украшенные золотом и драгоценными камнями на сумму около 100 тысяч рублей. Иконы у них не нашли. С тех пор так называемая первоявленная Казанская икона Божией матери считается исчезнувшей. (4)
Что на ней изображено? Казанскую икону принято относить к сокращенному оплечному (изображение по плечи) варианту Одигитрии, что в переводе с греческого означает Путеводительница. На иконе Богородица изображена в пурпурном мафории (мафорий — покрывало замужней женщины на Древнем Востоке, закрывающее голову и плечи), и тунике (длинном платье) синего цвета. Голова Божией Матери слегка наклонена в сторону Богомладенца Христа. Сам Спаситель изображен по пояс. Его правая рука поднята в благословляющем жесте, а левая скрыта одеждой. Взгляды Матери Божией и Богомладенца обращены непосредственно на молящегося. (5)
Почему Казанская икона так известна и почитаема в России? Сразу после явления в Казани от иконы по молитвам верующих стали происходить чудеса. Однако всероссийская известность и общенародное почитание Казанской иконы объясняется тем, что она неразрывно связана с ключевыми, судьбоносными моментами в истории России.
КАКИЕ ЭТО МОМЕНТЫ? Во-первых, Смутное время. В 1611 году список Казанской иконы стал духовным символом Второго ополчения. Перед ней ополченцы молились перед штурмом Кремля, в котором засели польские интервенты. После завершения Смуты икона осталась в Москве и в 1636 году была перенесена в Казанский собор на Красной площади, построенный в честь освобождения столицы. С 1649 года день изгнания поляков из Москвы — 22 октября (4 ноября по н. ст.) — стал всероссийским днем празднования в честь Казанской иконы Божией Матери, защитившей Россию в Смутное время. Во-вторых, Полтавская битва 1709 года. Накануне сражения перед Казанской иконой, спасенной из устроенного шведами пожара в селе Каплуновка, был совершен молебен. За богослужением молился сам царь Пётр I, а вместе с ним солдаты и офицеры. Они обращались к Богородице с просьбой о победе над неприятелем. В итоге Полтавская битва завершилась полной победой русских войск. В-третьих, Отечественная война 1812 года. Именно перед Казанской иконой молился генерал-фельдмаршал Михаил Кутузов перед отбытием в действующую армию. А в сам праздник Казанской иконы, 22 октября, состоялось сражение под Вязьмой. Армия Наполеона потерпела первое серьезное поражение после ухода из Москвы, потеряв в битве около 8 тыс. человек. Неслучайно поэтому Казанский собор в Санкт-Петербурге, построенный в 1811 году, после войны стал храмом-памятником русской армии и местом упокоения Михаила Кутузова.
Василий Корень
Василий Корень был белорусом из города Дубровно Витебской области, переселившимся в Россию в 1661 г., а с 1671 г. стал жителем московской Мещанской слободы. Он прибыл в Россию совсем молодым и именно здесь сложился как мастер гравирования. Темой графической серии Библии является «Сотворение мира». В основе народного идеала гармонически устроенного мира — одно из наиболее фундаментальных представлений человеческой культуры. Корень хорошо знал многочисленные европейские и украинские лицевые книги XV–XVII вв.: «Апокалипсис» Дюрера, Библию Пискатора, а также, возможно, Библию Илии и «Апокалипсис» Прокопия, оттиски с досок которых были сделаны именно в это время (1649–1662 гг.). По мнению А. Г. Сакович, автора фундаментального исследования Библии Кореня: «…ничем не напоминает эти книги. В ней нет ни мелочного интереса к земной суете западных исторических библий, ни восторженного чувства космоса Илии или Прокопия, ни трагического мироощущения Дюрера. Библия Кореня — искусство светлое, эпическое, монументальное и декоративное. Это сказка, которая преображает мир»… «Своеобразное переплетение русских национальных традиций и западноевропейских влияний делает Книгу Бытия и Апокалипсис Кореня типичным явлением русского искусства рубежа XVII–XVIII вв. и в то же время принципиально новым произведением русской гравюры XVII века. Библия Кореня — уникальный датированный памятник бытового православия. Она создана художником — человеком из народа, для народа и несет в себе черты народной религии и народного искусства… Народная картинка приняла ее в себя как близкую ей по духу, жанру, графическому и цветовому языку, но отшлифовала ее по-своему. Так Книга Бытия Кореня стала постепенно народной картинкой, народным безымянным творчеством… Орнаментальным и цветовой язык Библии в целом лег в основу жанра русской лубочной книжки и языка русского светского деревянного лубка… Стиль Библии Кореня и характер ее резьбы ставят эту книгу за пределы искусства русской рукописной и печатной книги, за пределы искусства Москвы, Украины и Белоруссии, и Севера XVII столетия вообще…» Единственный дошедший до нас экземпляр книги Библии Кореня — является подлинником XVII века — ныне хранится в Отделе редкой книги Государственной Публичной библиотеки им. М. Е. Салтыкова-Щедрина в Санкт-Петербурге.
В фонды библиотеки она попала в 1830 г. вместе с собранием Ф. А. Толстого (1758-1849), известного собирателя старопечатных книг. Библия отпечатана на голландской бумаге второй половины XVII века. Книга оказалась конфискованной полицией по распоряжению церкви, которая нашла, что изображения в ней не вполне отвечают религиозным канонам — слишком молодым был изображен на них Господь, безбородым, не совпадали с каноном и иные изображения. В новейшей истории Новой России интерес к культурному наследию прошлого приобретает особое значение. Работа по воспроизведению — реконструкции Библии, предпринятая художниками — мастерами Мастерской народной графики, потребовала значительных усилий и времени. Предстояло заново вырезать изображения в соответствии с техникой мастера-гравёра В. Кореня. Благодаря работе коллектива художников Мастерской народной графики под руководством Виктора Петровича Пензина, Библия была реконструирована. На воплощение задуманного ушло почти десять лет (1982–1991гг). (5)
«Оправдание Адама и Евы» Василий Корень.
«Первый день творения» Василий Корень.
«Облачный Ангел» Василий Корень.
Основные стили, школы и разнообразие тем Школы русского иконописания
Московская. XVII век. Оружейная палата, светлые тона, объем, скорописные литеры. XVII век. Синтез традиций и барокко, масляные краски, гражданский шрифт. Новгородская. XVII век. Упрощение стиля, влияние Москвы, потемнение олифы. XVIII век. Исчезновение школы. Псковская. XVII век. Слияние с московской традицией. XVIII век. Редкие памятники. Строгановская. XVII век. Пик развития: тончайшая проработка, драгоценные пигменты. XVIII век. Угасание школы. Ярославская. XVII век. Расцвет: сложные композиции, золото, фресковые влияния. XVIII век. Упрощение стиля. Ростовская. XVII век. Эмалевая яркость, тонкие линии. XVIII век. Сохранение традиций. Владимиро-Суздальская. XVII век. Возрождение, архитектурные фоны. XVIII век. Провинциальные варианты. Старообрядческие. XVII век. Начало формирования школы. XVIII век. Активное производство «под старину».
«Иоанн Креститель-Ангел Пустыни» Такой образ распространён в русской иконописи XVII–XVIII веков и является характерным примером московской школы.
Ключевые черты стилей — палитра, техника письма, форматы икон, типы досок и пигментов, характер надписей и использование золотого ассиста. В XVIII веке заметно распространение масляной живописи, упрощение форм, появление фабричных досок и гражданского шрифта в новых надписях.
Сюжетные и тематические изменения
Новые сюжеты и образы В XVII–XVIII веках широко распространяются новые иконографические сюжеты: • Многофигурные композиции, сложные иконостасы, тематические циклы (например, «Деяния Апостолов», визуальные интерпретации Библии). • Барочные влияния: сценография, театральность, динамика композиции. • Разновидности образов — Федоровской иконы Богородицы, Покров, Казанская, особое почитание чудотворных икон, связанных с историческими или местными событиями.
В этот период происходит осмысление святых ликов как не только сакрального объекта, но и символа национальной и региональной идентичности.
«Собор святых апостолов»
«Икона Федоровская»
Материалы, техника, новации
Материальные основы Иконы XVII века продолжали писаться на липовых досках с использованием животных клеев, минеральных пигментов и яичной темперы. В XVIII веке всё больше работ появляется на более тонких фабричных досках, а пигменты становятся органическими, появляется шеллак, увеличивается использование золота и потали для фона и деталей.
Техника письма
• Классическая техника — левкас (грунт) и темперные краски. • В XVIII веке распространяется масляная живопись, добавляются лаки и олифы для создания эффекта глянца и защиты. • Фирменные элементы: чистота линий, проработка деталей одежды, литеры-заголовки, акцент на глазах и жестах.
Анализ знаковых произведений
• «Спас на Престоле», Симон Ушаков — мягкость ликов, светотень, пространственность сопоставляют с западноевропейскими образцами. • Иконы Костромской школы — упрощенное письмо, локальные особенности, массовое производство в монастырях и мастерских. • Строгановская школа — драгоценные пигменты, миниатюрность, тонкая проработка.
«Спас на Престоле»
Иконы
Фрагмент иконы «Лука, пишущий икону Богоматери» Вторая половина XVI века.
Покров Богородицы Школа
Троица
Предста Царица (Ты еси Иерей)
Спас на Престоле
Николай Чудотворец
Смоленская икона Богородицы
Богоматерь Игоревская
Благовещение
Пресвятая богородица
