Искусство гравюры в отражении времени
Рубрикатор
1. Концепция 2. XV век — ксилография 3. XVI век — резцовая гравюра на металле 4. XVII век — расцвет офорта 5. XVIII век — меццо-тинто и пуантили 6. Вывод 7. Библиография и источники
Концепция
С XV по XVIII век гравюра прошла долгий путь — от простых деревянных оттисков до сложных медных досок и меццо-тинто. За эти три столетия гравюра менялась вместе с культурой Европы: художники выражали религиозные и социальные идеи, тиражировали живопись и создавали новые визуальные формы с помощью гравюры.
Сегодня многие дизайнеры и иллюстраторы вдохновляются произведениями прошлого. Гравюра привлекает внимание высокой степенью детализации, каждый штрих имеет смысл и сильно влияет на общее восприятие изображения. Изучение ручной печатной графики позволяет иначе взглянуть на работу с линией и светотенью. Также изучение пути развития гравюры, как вида искусства, помогает понять, как внешние факторы жизни влияли на творчество людей.
Цель исследования — проанализировать работы известных художников и выявить, как в Европе XV–XVIII веков менялась и совершенствовалась техника гравюры.
Исследование гравюры связано с устойчивым интересом к этому виду искусства и желанием глубже понять его природу. Несмотря на то что с момента зарождения такой техники как гравюра прошёл ни один век, она не теряет своей актуальности: её изучают художники, дизайнеры и исследователи, а работы мастеров XV–XVIII веков продолжают восхищать нас своей выразительностью и детализированностью. Произведения великих авторов — от Дюрера до Рембрандта — по-прежнему служат ориентиром и источником вдохновения для современных художников.
Гравюра — это техника создания изображений посредством вырезания, процарапывания или протравливания рисунка на твёрдой поверхности, с которой затем получают печатный оттиск. Материалом для печатной формы может служить: дерево, медь, железо, цинк, камень, линолеум, и даже стекло, картон или пластик.
Слово «гравюра» происходит от французского gravure, восходящего к глаголу graver — «резать», «высекать», «выгравировать». Эти корни напрямую указывают на суть процесса: художник буквально «врезает» изображение в материал, закладывая в него не только форму, но и характер движения своей руки.
Моё визуальное исследование посвящено изучению развития гравюры в Европе XV–XVIII веков. Проанализировав исторический путь — от возникновения ксилографии до распространения сложных методов, таких как офорт и меццо-тинто — исследование стремится понять природу техники гравюры и оценить её художественный потенциал.
XV век — ксилография
XV век стал временем рождения европейской тиражной гравюры, где в качестве основной техники выступала ксилография (гравюра на дереве).
Гравюра «Явление Марии Иоанну», титульный лист из серии «Апокалипсис», Альбрехт Дюрер, 1511 г
Гравюра «Мучения Иоанна», лист 1 из серии «Апокалипсис», Альбрехт Дюрер, 1497–1498 гг.
Гравюра «Видение семи светильников», лист 2 из серии «Апокалипсис», Альбрехт Дюрер, 1497–1498 гг.
Гравюра превратилась в средство массовой коммуникации, часто изображались религиозные сцены, орнаменты и иллюстрации для книг. Ограничения материала (дерево) создавали свою эстетику, выражающуюся в четких контурах и контрастности изображения.
Ярким представителем направления ксилографии был Альбрехт Дюрер (1471-1528) — известный немецкий художник и гравёр, который создал серию работ «Апокалипсис» (1496–1498), ставшую одной из самых известных его серий в этой технике.
Гравюра «Иоанн предстаёт перед Богом», лист 3 из серии «Апокалипсис», Альбрехт Дюрер, ~ 1496 г.
Гравюра «Четыре апокалиптических всадника», лист 4 из серии «Апокалипсис», Альбрехт Дюрер, 1498 г
Гравюра «Снятие шестой печати», лист 5 из серии «Апокалипсис», Альбрехт Дюрер, 1498 г
Серия задумывалась художником как произведение, доступное широкому кругу зрителей — от учёных-гуманистов до простых горожан. Поэтому Дюрер стремился к ясной образности, узнаваемым персонажам и к максимально выразительному воплощению пророческих сюжетов. Почти каждый лист цикла построен на контрасте света и тьмы, добра и зла, благодаря этому автор смог подчеркнуть драматизм борьбы, лежащей в основе книги.
Гравюра «Четыре ангела удерживают ветры», лист 6 из серии «Апокалипсис», Альбрехт Дюрер, 1498 г
Гравюра «Песнопение избранных», лист 7 из серии «Апокалипсис», Альбрехт Дюрер, ~ 1496–1497 гг.
Гравюра «Семь ангелов с трубами», лист 8 из серии «Апокалипсис», Альбрехт Дюрер, ~ 1496–1497 гг.
Проанализировав указанные выше работы Дюрера, можно с уверенностью сказать, что немецкий живописец возвёл ксилографию на новый художественный уровень. Серия показала, что деревянная гравюра, ранее считавшаяся ремесленной техникой, способна передавать глубокий драматизм, сложные композиции и целый спектр эмоций. Благодаря мастерству Дюрера ксилография стала полноценным видом искусства.
XVI век — резцовая гравюра на металле
XVI век стал эпохой серьёзных изменений в искусстве, в частности, в области графики. Переход к резцовой гравюре на меди открыл новые горизонты для художников, позволяя им создавать более детализированные линии и изображать сложные складки, пластику и пространство.
Гравюра «Рыцарь, Смерть и Дьявол», Альбрехт Дюрер 1513 г
Гравюра «Портрет Фридриха Мудрого», Альбрехт Дюрер, 1524 г
Гравюра «Апостол Филипп», Альбрехт Дюрер, 1526 г
Мастерами, оставившими яркий след в области создания изображений в технике резцовой гравюры на металле, были Альбрехт Дюрер и Маркантонио Раймонди. Дюрер, в частности, достиг высокого реализма и объемности своих работ через кропотливую штриховку.
Гравюра «Апостол Павел проповедует в Афинах», Маркантонио Раймонди, 1520 г
Гравюра по произведению Рафаэля «Самоубийство Лукреции», Маркантонио Раймонди, 1541 г
Раймонди не просто копировал рисунки Рафаэля — он переводил живописный язык в графический, создавая чёткие, гармоничные композиции с точной передачей форм. Его техника стала образцовой и определила направление итальянской школы гравюры XVI века.
Раймонди довёл до совершенства линейную технику резцовой гравюры. Его штрих представляет собой сложную систему ритмичных параллельных, перекрёстных и волнообразных линий, позволяющих передавать объём и светотень без грубых контрастов. Художник показал, что гравюра может быть столь же изящной и утончённой, как, например, рисунок пером.
XVII век — расцвет офорта
Одной из самых заметных инноваций этого времени стал офорт — техника, в которой использовали кислоту для травления меди. Офорт позволял создавать мягкие растушёвки и работать с тенями, что придавало изображениям глубину и выразительность.
Гравюра «Святой Иероним в комнате», Рембрандт Харменс ван Рейн, 1642 г
Гравюра «Пейзаж с тремя деревьями», Рембрандт Харменс ван Рейн, 1643 г
Гравюра «Фауст», Рембрандт Харменс ван Рейн, 1650-е гг.
Ярким представителем направления «офорт» стал Рембрандт ван Рейн, который не только освоил новую технику гравюры, но и поднял её на новый уровень. Рембрандт экспериментировал с разными стадиями травления меди, и каждый раз результат этих экспериментов был впечатляющим. Гравёр сочетал офорт с техникой сухой иглы, что позволяло ему достигать богатой фактуры и яркого светотеневого контраста. Художник часто моделировал сцены с помощью света, управляя вниманием зрителя. Даже в небольших его работах композиция ощущается законченной, тщательно продуманной и гармоничной.
У художников появилась возможность передавать тонкие переходы света и тени и изображать сложные многоплановые композиции.
XVIII век — меццо-тинто и пуантили
Меццо-тинто — это техника печатной графики, позволяющая создавать плавные градации тонов от черного к светлому, без использования линии. В отличие от резцовой гравюры или офорта, где изображение строится с помощью штрихов, меццо-тинто формируется за счёт царапания и шлифовки металлической пластины. Сначала вся поверхность пластины грубо зашлифовывается, чтобы при печати она давала плотный черный тон. Затем скобами или другими инструментами мастер постепенно убирает материал, создавая светлые участки. Чем больше зачищено, тем светлее тон на отпечатке.
Работа в технике меццо-тинто «Крестьяне поют у окна», Джон Смит, 1706 г
Портрет Эдварда Саутвелла в технике меццо-тинто, Джон Смит, 1709 г
Джон Смит — один из крупнейших британских мастеров меццо-тинто. Он создал более 500 гравюр — преимущественно портретов, а также репродукций живописи. Он мастерски передавал фактуру кожи, ткани и деталей костюма, создавая выразительные, психологически точные образы, ставшие эталоном английской портретной гравюры XVIII века.
Пуантили — это техника, при которой изображение создаётся точками или крошечными штрихами, а не линиями. Она позволяет создавать «мягкие» переходы между светлыми и тёмными участками изображения и при этом работы получаются достаточно детализированными, что особенно важно в написании портретов.
Работа в технике пуантили «Красота», Франческо Бартолоцци, 1783 г
Работа в технике пуантили «История», Франческо Бартолоцци, 1786 г
Франческо Бартолоцци — один из главных популяризаторов пуантили в Европе, его изящные, тонко моделированные гравюры стали образцом для целого поколения гравёров.
Вывод
История развития гравюры с XV по XVIII век показывает, как технические новшества меняли её художественный язык. Переход от дерева к металлу, появление офорта, меццо-тинто и пуантили позволили мастерам добиваться более тонких линий, мягких переходов и выразительной светотени. Благодаря этому гравюра перестала быть только способом распространения религиозных сюжетов и стала самостоятельным видом искусства, способным передавать сложные идеи.
Каждый век привносил в технику гравюры новые подходы и стили — от строгих контуров ранней печатной графики до живописной тональности XVIII века. В разное время менялось то, как художники работали с изображением. Пролистав все работы, представленные в моём визуальном исследовании, можно заметить, как гравюра постепенно совершенствовалась, становилась разнообразнее и сложнее в своём исполнении.
CompuArt. Обзор авторских техник получения оттиска. Часть 3: Меццо‑тинто (черная манера) [Электронный ресурс]. — https://compuart.ru/article/20405 (дата обращения: 05.11.2025).
Виппер Б. Р. Введение в историческое изучение искусства [Текстовый ресурс]. — https://xn--d1a1akm.xn--p1ai/admin/ckeditor/upload/0674per.pdf (дата обращения: 05.11.2025).
Википедия. Гравюра [Электронный ресурс]. — https://ru.wikipedia.org/wiki/Гравюра (дата обращения: 05.11.2025).
Википедия. Меццо‑тинто [Электронный ресурс]. — https://ru.wikipedia.org/wiki/Меццо‑тинто (дата обращения: 16.11.2025).
LermontovGallery.ru. Техники гравюры с примерами работ [Электронный ресурс]. — https://clck.ru/3QUCoZ (дата обращения: 16.11.2025).
Министерство науки и высшего образования Российской Федерации. История печатной графики [Электронный ресурс]. — Томский государственный университет. — https://clck.ru/3QUCn6 (дата обращения: 20.11.2025).
https://artchive.ru/albrechtdurer/works (дата обращения 03.11.2025)
https://germanprints.pushkinmuseum.art/reference/series/apocalypse/index.php (дата обращения 03.11.2025)
https://artchive.ru/marcantonioraimondi/works (дата обращения 05.11.2025)
https://artchive.ru/rembrandt/works/sort:old-p:2 (дата обращения 05.11.2025)
https://www.britishmuseum.org/collection/object/P_1950-0520-124 (дата обращения 05.11.2025)
https://www.britishmuseum.org/collection/object/P_1881-0611-321 (дата обращения 05.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/390237 (дата обращения 16.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/390233 (дата обращения 16.11.2025)
