Original size 1240x1750

«Глобализация» и стирание контекста перемещённых культурных ценностей

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (27 ноября)

Содержание

[01] Концепция [02] Интерьеры экспозиций [03] Примеры «стирания» контекста для создания нарратива глобальности искусства и перемещённых ценностей 3.1 Бенинские бронзы 3.2 Мраморы Элгина 3.3 Розеттский камень [04] Заключение

[01] Концепция

В нашем представлении, любая галерея, связанная с культурой и искусством — это образовательная институция, лишенная собственной глубины: ведь разве продолжат эти стены представлять из себя что-то значимое, если разделить их от всех работ и экспозиций? Музей — это некий посредник между человеком и искусством, который редко воспринимается чем-то целостным без этих двух составляющих. Это нейтральный архив, служащий одной цели: просвещению. Европейские музеи делают все возможное, чтобы не акцентировать внимание на чём-то кроме нейтрального ликбеза, когда-то это происходит неосознанно, но чаще намерено. Их белые цвета, ровные и геометричные формы, минималистичные гротески в описательных табличках, ровный, не напрягающий глаз свет, создают ощущение, будто все объекты оказались здесь сами по себе: вне истории, вне политики и, главное, вне боли и несправедливости.

Такое ограждение от контекста — не только вина музеев. Посетители экспозиций редко углубляются в историю представленных перед ними произведений, не задумываются о том, как экспонат оказался именно здесь.

Обыватели читают описания произведений, но не могут объяснить почему экспонат из дальнего Африканского региона оказался в Великобритании. А в контексте современной музейной эстетики, описанной выше, представить настоящий маршрут для объекта вообще не представляется возможным.

Сегодня мы называем это looted art — искусство и артефакты, сменившие свою географию в результате насилия или асимметричных отношений власти. В музеях уклонение от принципов правомерности заменяется глобализмом искусства: экспонаты превращаются из частных владений одной культуры во всеобщее, всеобщим наследием. В галерейной эстетике колониальное прошлое становится невидимым фоном, а экспонат — аккуратным объектом созерцания, лишенным исторической «грязи».

Однако за каждым таким объектом — своя уникальная биография, сформированная через аутентичную культуру, традиции, ритуалы, исторический и политический контекст конкретного региона.

В исследовании сначала будет рассмотрена среда, интерьеры Британского музея в Лондоне, так как это одна из самых крупных по числу знаменитых перемещённых культурных ценностей институция. Далее будут разобрана история, современные условия хранения, споры несколько крайне обсуждаемых примеров looted art.

Актуальность данной темы заключается в её важности для полноценного восприятия современных музейных экспозиций. Вопрос контекста, его игнорирования или утраты для перемещённых культурных ценностей является крайне обсуждаемым.

Почему европейские музеи стремятся «глобализировать» перемещённые культурные ценности?

Это ключевой вопрос данного исследования. Гипотеза заключается в том, что насаждение «глобалистских» установок в теме перемещённого искусства музеями глобального севера носит под собой прежде всего репутационный характер: кураторы и директора стремятся создать нейтральное или позитивное впечатление от своих экспозиций. Споры или скандалы приведут не только к «плохой» славе, но и к потерям в коллекциях.

Материал был подобран исходя из принципа его значимости для темы: в исследовании представлены фотоматериалы, на которых изображены интерьеры Британского музея Лондона, изображения перемещённых культурных ценностей. Информация из текстовых источников была выбрана по принципу релевантности теме, а также достоверности.

[02] Интерьеры экспозиций

Внутренний облик Британского музея, Лондон.

Ключевой стратегией, лежащей в основе этого процесса, является эстетизация и «очищение» артефакта — его преобразование из объекта колониального насилия в чистое произведение искусства, лишенное политического и исторического контекста. Этот метод позволяет отделить объект от его жестокой судьбы, превращая его в бесценный, «временной» и универсальный элемент глобального культурного наследия. Архитектура, освещение, дизайн витрин и подписи работают синергически, чтобы создать эффект «галереи чистого холста», где каждый предмет предстает в лучшем свете, свободном от любых связей с войной, завоеванием или грабежом.

Такой подход не только скрывает историю изъятия, но и напрямую поддерживает нарратив о мире без границ, где все искусство принадлежит всем людям. Архитектурное пространство самого музея часто служит первым и самым мощным средством эстетизации. Здания создают ощущение вселенской важности и вечности, что подкрепляет идею о том, что музеи являются хранилищами мирового знания. Величественная архитектура, в свою очередь, создает определенный опыт для посетителя.

Внутренний облик экспозиции Британского музея, Лондон.

Окружающая среда — относительное нейтральная: монохромный интерьер, строение экспозиции, где искусство разных народов мира находятся под одной крышей, таким образом стремясь показать, что искусство является всеобщей ценностью, отвлекая посетителя от вопросов об истории создания и перемещения определённого экспоната.

[03] Примеры «стирания» контекста для создания нарратива глобальности искусства и перемещённых ценностей

3.1 Бенинские бронзы

Бенинская бронза — это крупная коллекция художественных объектов из Королевства Бенин (территория современной Нигерии), созданных преимущественно в XV–XIX веках. Несмотря на название, объекты состоят не только из бронзы, но и из латуни, меди, слоновой кости и дерева. Эти артефакты — одни из главных культурных достижений Западной Африки. Их создавали мастера придворной гильдии, которые владели техникой литья по выплавляемой модели на уровне, который европейские исследователи долго считали практически необъяснимым из-за сложности, точности и уникальности.

Original size 2000x1124

Бенинские бронзы, Британский музей, Лондон.

Скульптуры включают в себя множество объектов: ритуальные головы предков-правителей, скульптуры леопардов (символов королевской власти), алтарные фигуры, маски, использовавшиеся в придворных церемониях, и многие другие формы. Особенность Бенинской бронзы в том, что она была системна: это не одиночные произведения искусства, а историческая структура, визуальный архив, который отражал значимые лица и события, культурные особенности и, можно сказать, формировал визуальную летопись государства.

С художественной же точки зрения эти объекты известны своей невероятной рельефной точностью, сложностью форм, уникальностью образов, гибридностью реалистичных и символических элементов.

Бенинские бронзы, Британский музей, Лондон.

Сейчас самая большая коллекция Бенинских бронз находится в Британском музее — там можно найти более 900 артефактов. Часть находится в разных немецких музеях, а еще часть — в самой Нигерии.

Бенинские бронзы, Британский музей, Лондон.

Бенинское царство — историческое государство, существовавшее на территориях современной Нигерии. Царство было достаточно развитым: вело торговые отношения с Европой, развивало хозяйство и выделялось своим искусством на фоне соседей.

В 1896 году британский консул собрал вооруженный отряд и отправился в африканское государство с «дипломатическими» целями. Когда жители поняли, что британцы высадились на их территории не для переговоров, а для оккупации и захвата власти — смогли дать отпор. В ответ на это, британские войска вновь вторглись в Бенинское царство спустя год, и в этот раз — успешно.

Original size 1200x845

Они оккупировали Бенин-Сити, столицу государства, а спустя время — разграбили ее, после чего — сожгли. Король царства, Оба Овонрамен, при котором государство неустанно развивалось, — попал в плен.

Именно в ходе этой экспедиции британцы фактически украли целую коллекцию Бенинских бронз и перевезли ее ради размещения в частных коллекциях и музеях.

Британцы с украденными артефактами. Бенин-Сити, 1897.

Спустя многие годы правительство уже современной Нигерии заговорило о том, что Бенинские бронзы — их важнейшее историческое и культурное наследие, которое они хотели бы получить назад. Не сразу, но после многих переговоров, Британские представители все же согласились на это — часть коллекции была «подарена» (а на деле возвращена) Нигерии. Но, что примечательно, самая большая коллекция Бенинских бронз до сих пор хранится именно в Британском музее и насчитывает более 900 экспонатов. Причем факт воровства ни от кого не скрыт: на официальном сайте Британского музея, в статье о Бенинских бронзах, абсолютно прямо и честно написана история их возникновения в музее. И воровство признается без утаиваний и подбора более мягких выражений.

Original size 960x721

Военные тренировки в Бенин-Сити, точная дата неизвестна.

Original size 1166x787

Заголовок «Почему Британский музей не вернёт Бенинские бронзы?» «Вовлечённость музея в огромном проекте в Нигерии только затянул его в скандал касательно культурного наследия».

Почему тогда бронзы все еще хранятся в Британии? Дело в том, что Британские исследователи и прочие деятели искусства убеждены, что нет никакой нужды делать артефакты. Что они не могут быть «своими» или «чужими», а могут быть лишь общими, ведь любое искусство — даже украденное — предназначено для абсолютно всех людей на планете, и совершенно не важно, каким именно образом оно досталось тому или иному государству.

3.2 Мраморы Элгина

Мраморы Элгина — это один из самых известных комплексов античной скульптуры, созданный мастерами Древней Греции для украшения Парфенона и других храмов Акрополя. В этот ансамбль входят метопы с динамичными сценами битв, фризы с процессиями, а также выразительные фигуры фронтонов — когда-то они формировали визуальный «рассказ» о богах, героях и ритуалах Афин.

Original size 1952x1098

Мраморы Элгина, Британский музей, Лондон.

Скульптуры создавались в V веке до н. э., в период расцвета классического искусства. Их авторство традиционно связывают с Фидием и его мастерской — художниками, которые определили канон западной пластики на тысячи лет вперёд. Каждый фрагмент — демонстрация высочайшего мастерства: природной анатомии, сложных драпировок, профессиональной и сложной композиции. Они задумывались как часть архитектурной цельности — не отдельные объекты, а элементы единого ритуального пространства. Сегодня большая часть коллекции хранится в Британском музее в Лондоне, а другие фрагменты находятся в Музее Акрополя в Афинах и европейских собраниях.

Мраморы Элгина, Британский музей, Лондон.

Несмотря на их значимость и наследие, история их перемещений неоднозначна. В 1801 году, после продолжительных переговоров с турецкими властями, лорд Элгин получил официальное разрешение (фирман) от афинского коменданта на проведение зарисовок, обмеров, раскопок, снятия слепков, а также, как он сам утверждал, на «взятие скульптур, рельефов и перенос камней» с Акрополя. Однако, по словам Элгина, главной задачей его команды было копирование, а не демонтирование скульптур.

Парфенон после взрыва в 1687 году.

С помощью пил, подъемных механизмов и около пятидесяти греческих рабочих он смог снять 12 скульптур с фронтонов, 15 метоп и 56 плит фриза с изображением «Панафинейского шествия», а также множество архитектурных деталей. Одной из наиболее оспариваемых акций стало изъятие одной из кариатид портика Эрехтейона, которую заменили каменным столбиком. Турецкое правительство, не проявлявшее особого интереса к античным памятникам, разрешило вывоз собранных артефактов в Лондон.

Original size 2004x1340

Процесс перемещения мраморов Элгина, точная дата снимка неизвестна.

Первая выставка «мраморов Элгина» прошла там в июне 1807 года. Из-за спорного статуса данных ценностей британское правительство запрещает их экспонирование за пределами страны, за исключением случаев особых выставок, например, к 250-летию Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге (с декабря 2014 по январь 2015 года). В настоящее время мраморы находятся в Британском музее в Лондоне.

Original size 4032x2173

Мраморы Элгина, Британский музей, Лондон.

3.3 Розеттский камень

Розеттский камень традиционно рассматривается как один из наиболее известных археологических артефактов, сыгравший ключевую роль в расшифровке древнеегипетской письменности. Это стела из темного камня высотой около метра, на которой в 196 году до н. э. был высечен указ царя Птолемея V. Особенность памятника заключается в том, что текст на нем представлен сразу в трех версиях: иероглифической, демотической и древнегреческой, что и позволило ученым XIX века восстановить утраченные принципы чтения египетских иероглифов.

Изначально стела входила в состав храмового ансамбля в дельте Нила и была встроена в религиозно-политический контекст позднеэллинистического Египта. Она являлась элементом разветвленной системы знаков и ритуальных практик, отражая сложное переплетение местных традиций и греко-македонского влияния в эпоху Птолемеев. Таким образом, ее значение выходит далеко за рамки сугубо лингвистического «ключа» и связано с реконструкцией многослойной культурной среды эллинистического Египта.

Розеттский камень, Британский музей, Лондон.

В настоящее время Розеттский камень экспонируется в Британском музее и воспринимается как своего рода символ дешифровки и историко-филологического знания. Он олицетворяет идею интеллектуального доступа к давно исчезнувшим цивилизациям, к их языкам, институтам и практикам, став эмблемой возможностей научной реконструкции прошлого.

Попытки пасшифровки Розеттского камня.

Розеттский камень был обнаружен 15 июля 1799 года французским офицером Пьером Бушаром во время строительства форта Сен-Жюльен в египетском городе Розетта. Этот артефакт представляет собой каменную плиту, на которой нанесены надписи на трех языках: древнеегипетскими иероглифами, демотическим письмом и древнегреческим языком. Благодаря именно этому многоязычию камень стал ключом к расшифровке египетских иероглифов.

После находки камень был привезён в Каир и хранился в Институте Египта. В 1801 году, после поражения французских войск и установления британского контроля в регионе, Розеттский камень стал предметом переговоров между Францией и Великобританией. Несмотря на попытки французов сохранить артефакт, по итогам соглашения камень был передан британцам и с 1802 года находится в Британском музее в Лондоне. Сегодня он считается одним из важнейших исторических артефактов, сыгравших ключевую роль в развитии египтологии.

Original size 3840x1920

Кроме того, известность и значение Розеттского камня во многом связаны с тем, что именно благодаря его перемещению в Европу он стал широко известен всему миру и доступен для изучения, что иллюстрирует мысль о том, что «музеи служат не гражданам одной нации, а людям всех наций».

Original size 1660x1490

Копия Розеттского камня в городе Рашид (Розетта), Египет.

[04] Заключение

Экспонирование перемещённых культурных ценностей в европейских музеях в «стерильных» интерьерах, скрытие истории их перемещений имеет двойственный характер. С одной стороны, это «позитивный» нарратив глобалистского искусства: галереи руководствуются логикой, что культурой нужно делиться, и что в современных реалиях африканские бронзы в английском музее — это нормально ввиду нынешних реалий, феномена транснациональной идентичности. С другой стороны, такое умалчивание о полном контексте истории произведения носит под собой статусно-репутационные намерения: раскрытие того, как на самом деле были получен экспонаты может создать негативный образ музея, юридические скандалы и обсуждения касательно неравных сил государств в условиях постколониального мира.

Вопрос нынешней тенденции крупных галерей «глобализировать» искусство из разных уголков — сложный и многогранный, который не имеет единого позитивного или негативного ответа. Важно сохранять баланс между историческим контекстом, правдивостью и стремлением к международному сотрудничеству. Но в любом случае искусство — это важная ценность, отражающая идентичность наций, его неправомерную, кровавую историю не скрыть, так как за всеми перемещёнными ценностями стоят люди.

Bibliography

Show

Мраморы Элгина // Википедия.

URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Мраморы_Элгина

(дата обращения: 27.11.2025).

Розеттский камень // Википедия.

URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Розеттский_камень

(дата обращения: 27.11.2025).

Мраморы Парфенона и бенинские бронзы: как возвращали культурные ценности в 2024 году // Forbes Russia.

URL: https://www.forbes.ru/forbeslife/528455-mramory-parfenona-i-beninskie-bronzy-kak-vozvrasali-kul-turnye-cennosti-v-2024-godu?image=507378

(дата обращения: 27.11.2025).

10.