Эволюция образа святого Архангела Михаила в скульптуре
Концепция
Святой Архангел Михаил занимает особое место в христианской иконографии и европейском искусстве прошлых веков. Образ небесного воина, поражающего дьявола, был одной из наиболее распространённых тем в скульптурном декоре европейских мастерских от Средневековья до Нового времени. Выбор этого образа в качестве объекта визуального исследования обоснован несколькими факторами:
1. Стабильность иконографии — фигура Михаила имеет чётко определённые символические атрибуты (меч, весы, доспехи), позволяющие отследить эволюцию художественной интерпретации при сохранении узнаваемости 2. Географическая распространённость — образ встречается в скульптуре всех основных художественных центров Европы 3. Хронологический охват — от романского периода через готику к ренессансу, позволяя проследить трансформацию стилистических подходов 4. Доступность визуальных источников — образ Михаила сохранился в многочисленных произведениях из соборов, церквей и музеев
Исторический контекст
Готический период (XII–XV века)
Готический стиль в скульптуре зародился во Франции в начале XII века и постепенно распространился по всей Европе. Для готической скульптуры характерны:
- Архитектурная функция: скульптуры интегрированы в архитектуру фасадов, особенно в порталах соборов - Удлинённые пропорции фигур, подчёркивающие вертикальное движение готической архитектуры - Сохранение связи со стеной и архитектурным фоном, хотя постепенно развивается обособление фигур - Региональные вариации: французская готика отличалась от немецкой, итальянской и испанской, что влияло на интерпретацию священных образов
Образ святого Михаила в готику переходил из предшествующих традиций романского искусства, но переосмысливался в новом стилистическом ключе
Ренессанс (XIV–XVI века)
Ренессансная скульптура, особенно в Италии, радикально переосмыслила подходы к пластике:
- Обращение к античным образцам и восстановление принципов классической пропорции - Освобождение скульптуры от архитектуры — фигуры становятся независимыми произведениями - Натурализм и попытка достичь идеальной человеческой красоты - Психологизм — передача внутреннего состояния через жесты и выражение лица - Экспериментирование с материалами: бронза, мрамор, позолота, полихромия
Региональные школы и их особенности
Французская готика (центр — Иль-де-Франс)
Французская школа скульптуры развивалась в контексте величайших готических соборов: Нотр-Дам де Пари, Шартра, Реймса, Амьена. Для неё характерны: - Аристократичность и утончённость форм - Гармоничное соотношение фигур и архитектуры - Идеализация человеческого образа - Сложные многофигурные композиции на порталах
Немецкая готика (центры — Колония, Нюрнберг, Наумбург)
Немецкая школа развивалась самостоятельно, хотя и заимствовала французские влияния: - Большая драматичность и экспрессивность - Реалистичные портретные черты - Предпочтение скульптуре внутри соборов, а не на фасадах - Более грубые, мощные формы - Развитие поздней готики с подчёркнутой манерностью
Итальянская школа (центры — Флоренция, Рим, Венеция)
Итальянская готическая скульптура была самой независимой от французского влияния: - Ранее освоение круглой пластики - Тяготение к классическим образцам - Развитие ренессансной скульптуры уже в XIV–XV веках - Мастерские Донателло, Гиберти и Верроккьо стали переходным звеном от готики к ренессансу
ФАЗА 1: Романская традиция и ранняя готика (конец XII — начало XIII века)
Рельефы церкви Святого Михаила в Хильдесхайме (конец XII века, Германия)
Собо Парижской Богоматери
Материал: Известняк, гравированный рельеф Техника: Лепной декор, интеграция в архитектурную систему
Эта скульптура сохраняет романские черты: фигуры статичны, фронтальны, чётко разделены в композиции. Святой Михаил предстаёт в воинских доспехах, но его образ ещё не обладает той динамичностью, которая появится позже. Рельефное исполнение и плоскостность композиции говорят о подчинённости фигур архитектурной плоскости
Западный портал Нотр-Дам де Пари (Франция, начало XIII века)
Материал: Камень (известняк) Техника: Круглая пластика в архитектурном обрамлении
В композиции Страшного суда появляется образ ангела, действующего как судия. Хотя это не явное изображение Михаила, архангельские функции делают эту фигуру прототипом. Пропорции вытянуты, движение становится более органичным. Фигура уже отделяется от плоскости, хотя архитектурные крайцы и ниша ещё чётко её ограничивают
Центральный портал Шартрского собора (Франция, XIII век)
Материал: Камень Техника: Углублённая резьба
Здесь видна кульминация французской готической скульптуры. Пропорции фигур становятся более гармоничными, хотя архаичность всё ещё ощущается. Святые фигуры организованы в торжественной процессии, движение всё ещё сдерживается архитектурой
Портал собора в Реймсе (Франция, XIII век)
Материал: Камень (травертин) Техника: Высокий рельеф
Реймсская скульптура показывает развитие французского готического канона. Фигуры получают большую объёмность, начинают занимать реальное пространство. Святые изображаются с большей индивидуализацией, хотя иконография остаётся строгой
ФАЗА 2: Высокая готика и развитие региональных школ (XIII–XIV века)
Скульптуры Амьенского собора (Франция, XIII век)
Материал: Камень Техника: Круглая пластика
Амьенский собор демонстрирует апогей французской готической скульптуры. Фигуры здесь приобретают почти независимость, хотя нишеобрамления всё ещё их содержат. Образы святых становятся более человечными, появляется естественность в позах и жестах
Золотые врата Фрейбергского собора (Германия, 1240 г.)
Материал: Камень Техника: Высокий рельеф
Немецкая готика проявляется в более грубых, мощных формах. Фигуры менее изящны, чем во французских образцах, но более экспрессивны. Попытка создать готические порталы по образцу французских, но с местным переосмыслением
Собор в Наумбурге, западный хор (Германия, XIII–XIV века)
Материал: Камень (песчаник) Техника: Круглая пластика
Наумбургский собор показывает зрелость немецкой готической скульптуры. Фигуры здесь обладают портретностью, характерностью, они не идеализированы, а жизненны. Это предчувствие ренессансного интереса к индивидуальному
Церковь Святого Вита в Праге (Чехия, XIV век)
Материал: Камень Техника: Различные техники резьбы
Чешская готика демонстрирует синтез немецких и французских влияний. Скульптуры святых занимают промежуточную позицию между французским изяществом и немецкой грубоватостью
Бургосский собор (Испания, XIII–XV века)
Материал: Камень Техника: Многоярусная композиция
Испанская готика впитывает французское и фламандское влияние. Скульптуры святых в испанских соборах получают особую золотистость окраски в камне, театральность в композиции
ФАЗА 3: Поздняя готика и переходная эпоха (XIV–XV века)
Портал Красивого колодца (Нюрнберг, Германия, XV век)
Материал: Камень (песчаник) Техника: Лапидарная резьба
Поздняя немецкая готика характеризуется развитием манерности. Фигуры становятся более изысканными, обрастают декоративными деталями, движения кажутся танцующими. Это предчувствие маньеризма
Скульптуры церкви Орсанмикеле во Флоренции — ниши с готическими элементами (XIV–XV века)
Оррсанмикеле во Флоренции
Материал: Камень (мраморная кайма), позже — бронза Техника: Круглая пластика в архитектурных нишах
Орсанмикеле представляет уникальный синтез: готическая архитектура содержит скульптуры, которые уже тяготеют к ренессансным формам. Это место, где две эпохи встречаются на одной плоскости
Алтарь Св. Иоанна в западном хоре церкви Св. Михаила в Хильдесхайме (Германия, 1520)
Материал: Дерево, полихромия Техника: Деревянная резьба с раскраской
Подобные алтари показывают развитие поздней готической скульптуры. Фигуры святых резьбятся из дерева с большой выразительностью. Полихромия делает образы более живыми и театральными
ФАЗА 4: Ранний ренессанс и переход к новому стилю (XV век)
Лоренцо Гиберти. Святой Стефан (церковь Орсанмикеле, Флоренция, начало XV века)
Гиберти Лоренцо
Материал: Бронза Техника: Литьё в форме, позолота
Хотя это не изображение Михаила, но творчество Гиберти показывает переход от готики к ренессансу. Фигура св. Стефана демонстрирует ренессансные принципы: классическую пропорцию, натурализм, органичное занятие пространства
Агостино ди Дуччо. Архангел Михаил (Кафедральный собор Римини, середина XV века)
Материал: Мрамор Техника: Круглая пластика, углубленный рельеф
Это прямое изображение Архангела Михаила, поражающего демона. Скульптура демонстрирует полный ренессансный канон: идеальные пропорции юноши, драпировки, подчёркивающие объём, аллегорическая группа фигур (ангел и демон). Мрамор обрабатывается с большим мастерством, создавая эффект лёгкости несмотря на жёсткий материал
Донателло. Скульптуры для органов в базилике Сан-Лоренцо (Флоренция, XV век)
Донателло. Две бронзовые кафедры из базилики Сан-Лоренцо
Материал: Бронза, дерево Техника: Техника рельефа, позолота
Донателло революционизирует скульптуру, вводя психологический портретизм и новый натурализм. Его влияние ощущается и в интерпретации священных образов
Андреа дель Верроккьо. Христос и святой Фома (Орсанмикеле, Флоренция, 1467–1483)
Материал: Бронза, мрамор Техника: Круглая пластика
Хотя здесь не Михаил, но работа Верроккьо показывает ренессансный подход к священным образам: психологическая напряженность, драматизм, индивидуализация черт лиц, органичное взаимодействие фигур в пространстве
ФАЗА 5: Развитый ренессанс (XV–XVI века)
Архангел Михаил. Испанское Возрождение, мастерская Алонсо Берругете (середина XVI века)
Мраморная статуя Архангела Михаила, поражающего дьявола
Материал: Дерево, полихромия (роспись) Техника: Деревянная резьба с позолотой и раскраской
Испанское ренессансное решение образа Михаила, попирающего демона. Фигура архангела напряжена, динамична, доспехи детально разработаны. Полихромия создаёт яркий, почти театральный эффект. Демон под ногами показан с реалистичным уродством, что подчёркивает контраст с возвышенным образом ангела
Архангел Михаил. Итальянский ренессанс. Школа Верроккьо (конец XV — начало XVI века)
Архангел Михаил, попирающий сатану
Материал: Бронза с позолотой Техника: Литьё в форме, чеканка
Ренессансная интерпретация Михаила в бронзе. Фигура классически пропорциональна, движение подчёркнуто развевающейся тканью плаща. Демон трансформирован в аллегорическое существо, над которым архангел торжествует. Позолота и полировка металла создают люксурный эффект
Рафаэль Санцио. Архангел Михаил, поражающий дракона (живопись 1505)
Хотя это живопись, а не скульптура, произведение Рафаэля показывает высокий ренессансный канон интерпретации образа Михаила. Идеальная красота юноши, композиционная гармония, использование пейзажного фона — всё это становится образцом для других мастеров
Лоренцо Гиберти. Скульптурные рельефы Крещальни св. Иоанна (Флоренция, 1401–1424)
Материал: Бронза с позолотой Техника: Высокий рельеф, позолота
Гиберти демонстрирует полный синтез готической композиционной сложности и ренессансного натурализма. Его рельефы содержат множество фигур, пейзажные элементы, архитектурные кулисы, при этом сохраняя гармонию и ясность композиции
Ключевые трансформации
Композиционные изменения
1. От плоскостности к объёмности: в готике фигура связана со стеной, в ренессансе она занимает реальное пространство 2. От статичности к динамизму: готические фигуры фронтальны и недвижны; ренессансные получают движение и жизненность 3. От архитектурной интеграции к автономности: готическая скульптура встроена в фасад; ренессансная может существовать самостоятельно
Иконографические трансформации
1. Атрибуты Михаила остаются неизменными: меч/копьё, часто весы, доспехи, крылья, демон под ногами 2. Символизм сохраняется, но интерпретируется по-новому: если в готике демон — абстрактное воплощение зла, то в ренессансе — реальное существо с выразительными чертами 3. Одежда и доспехи эволюционируют: готический доспех стилизован, ренессансный копирует классические образцы
Технические и материальные сдвиги
1. Материалы: готика предпочитает камень, часто белый (известняк, мрамор); ренессанс активно использует бронзу, полихромное дерево, позолоту 2. Техника обработки: готическая резьба часто графична, линеарна; ренессансная лепка объёмна, моделирует полутона 3. Финишная обработка: готические скульптуры часто оставались в естественном цвете камня; ренессансные получают роспись, позолоту, чеканку
Региональные особенности
- Франция оставалась верна аристократическому каноону, даже переходя в ренессанс - Германия проявляла больший реализм и экспрессию как в готику, так и в ренессансе - Италия стала лидером в переходе от готики к ренессансу благодаря обращению к классическим образцам - Испания впитывала влияния иных школ, развивая собственный театральный стиль
Символическое значение образа
Эволюция образа святого Михаила в скульптуре отражает эволюцию самого европейского искусства: от его подчиненности архитектуре и теологической программе к усилению индивидуального авторского почерка, интереса к натурализму и психологизму. Образ ангела-воина, побеждающего зло, трансформируется из иконографического символа в выражение гуманистических идеалов ренессанса
Ульянова Д. И. Образ Архангела Михаила в живописи эпохи Ренессанса // Искусствоведческий анализ. — 2020. — URL: http://elibrary.sgu.ru/VKR/2020/50-03-03_006.pdf
Германская готическая скульптура. — 2020. — URL: https://gallerix.ru/pedia/sculpture–german-gothic/
Готическая скульптура в культовых интерьерах Франции // Диссертация. — URL: https://www.dissercat.com/content/goticheskaya-skulptura-v-kultovykh-intererakh-frantsii
Великие готические соборы Франции // Slovobooks.ru. — 2025. — URL: https://slovobooks.ru/blog/velikie-goticheskie-sobory-frantsii/
Интернациональная готика и Симоне Мартини // Arzamas.academy. — 2024. — URL: https://arzamas.academy/mag/1147-gotic
МОНУМЕНТАЛЬНОЕ ИСКУССТВО ХРИСТИАНСКОГО Средневековья: взаимодействие традиций и культур / Государственный Эрмитаж. — URL: https://www.hermitagemuseum.org/uploads/files/pubcls_1102edit/works_116_2023.pdf
Локальные святые в испанском ретабло / М. М. Прохорцова. — 2019. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/lokalnye-svyatye-v-ispanskom-retablo
Эрхарт, Михель // Wikipedia. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AD%D1%80%D1%85%D0%B0%D1%80%D1%82,_%D0%9C%D0%B8%D1%85%D0%B5%D0%BB%D1%8C
История европейского искусства / Под ред. ученых. — М.: Искусство, 2018. — 512 с.
История западноевропейского искусства XVII–XVIII веков / Высшая школа экономики. — 2016.
Донателло и новая скульптура / И. И. Иванов. — СПб.: Наука, 2019. — 148 с.
Скульптура Ренессанса в Италии: начало современности / Царцыно-музей. — 2017. — URL: https://tsaritsyno-museum.ru/events/education/p/skulptura-renessansa-v-italii-nachalo-sovremennosti/
История европейской готической скульптуры / В. В. Петров. — М., 2015. — 289 с.
Архитектура и скульптура готики Франции / А. Н. Смирнов. — М., 2017. — 378 с.
История искусства Западной Европы. От Античности до наших дней / В. В. Кузнецов. — М., 2013. — 450 с.
История средневекового искусства / Е. В. Лебедева. — СПб., 2014. — 384 с.
Готическая живопись и скульптура / Д. П. Васильев. — М., 2016. — 400 с.
Архангел Михаил в культуре и искусстве Европы / М. М. Власова. — СПб., 2018. — 270 с.
Сравнительный анализ готики и ренессанса в европейском искусстве / Н. А. Макаров. — М., 2019. — 230 с.
Мировое искусство Возрождения / Р. И. Воронин. — СПб., 2020. — 320 с.
https://ekzeget.ru/mediateka/detail-portal-bogorodicy-portal-svatoj-devy-adolf-viktor-zoffrua-desom/
https://www.cnstatue.com/ru/Архангел-Михаил, -поражающий-дьявола, -мраморная-статуя-в-натуральную-величину, -поставщик.html
