Эволюция многослойности в моде: от Позднего Средневековья до наших дней
Рубрикатор: 1. Введение 2. Выбор темы и принцип работы над исследованием 3. Позднее Средневековье 4. Барокко 5. Викторианская эпоха 6. XX век 7. XXI век 8. Заключение
Введение
Мода — это не просто способ самовыражения, но и отражение социальных, культурных и исторических изменений. Одним из наиболее выразительных элементов модного искусства является многослойность, которая на протяжении веков служила не только эстетическим, но и функциональным целям. Данный проект исследует, как многослойные конструкции формировались и трансформировались в зависимости от контекста времени, отражая при этом изменения в общественных нормах, технологиях и эстетических предпочтениях.
Выбор темы и принцип работы над исследованием
Причина выбора темы обусловлена тем, что многослойность является одним из самых выразительных и универсальных аспектов моды, который отражает не только эстетические предпочтения, но и социокультурные изменения. Исследование этой темы позволяет глубже понять, как мода адаптируется к времени, как дизайнеры и художники используют многослойность для передачи идей о статусе, индивидуальности и культурной идентичности. Кроме того, в условиях современного мира, где вопросы устойчивости и индивидуальности становятся все более актуальными, изучение многослойности открывает новые горизонты для анализа и интерпретации модных тенденций.
В этом проекте я проанализировала ключевые моменты в истории многослойности, рассмотрела значимые дизайнерские работы и культурные контексты, которые способствовали ее развитию. Я также исследовала, как современные тенденции и технологические инновации продолжают влиять на многослойные наряды, создавая новые возможности для самовыражения в мире моды.
Таким образом, проект стремится не только проследить эволюцию многослойности в моде, но и подчеркнуть ее значимость как отражения времени и культурных изменений.
Позднее Средневековье
Костюм Позднего Средневековья был прежде всего показателем социального положения. В XIV–XVI веках система одежды строилась по принципу «луковицы»: верхние наряды надевались поверх нескольких нижних слоёв, причём их количество отражало статус, материальное благополучие, профессию и местные обычаи владельца.
Французская мода 1400 г. Литографии по рис. Альберта Кречмера из издания «Костюмы всех наций» (1882)
В обществе с жёсткой сословной иерархией внешний облик регулировался так называемыми «законами о роскоши», которые определяли, какие элементы костюма позволены той или иной группе населения. Однако то, что подобных нормативов существовало так много и принимались они неоднократно, показывает: предписания регулярно нарушались.
Коронация юного Ричарда II (1377). Миниатюра из «Староанглийских хроник» Жана де Ваврена, 1479 г. Миниатюра из рукописи «Наставления молодому государю» Жильбера де Ланнуа. Третья четверть XV в.
Барокко
Этот стиль сформировался в конце XVI века и доминировал на протяжении всего XVII столетия. Он считается одним из самых роскошных, выразительных, торжественных и театрализованных. Это эстетика демонстративного богатства и откровенной роскоши. Барокко нарочито эффектно, массивно и лишено строгой правильности, но при этом сохраняет симметрию, декоративность и рельефность форм.
«Портрет неизвестной дамы» Вильям Сега ок. 1595 г
Представления людей эпохи барокко шли вразрез с естественностью. Женский силуэт становился всё более сложным и вычурным: именно тогда получили распространение корсеты и широкие юбки. Многие костюмы отличались объемными, богато оформленными рукавами и, конечно же, роскошными воротниками.
«Автопортрет с Изабеллой Брандт» П. П. Рубенс 1609 г
Характерная для стиля идея «чересчур» проявлялась и в количестве элементов одежды. Так, на известном автопортрете Рубенса с супругой Изабеллой видно, насколько головной убор молодой женщины перегружен деталями, что наглядно подчёркивает барочную склонность к избыточности.
«Анна Датская» Маркус Гирертс 1605–1610 гг
Викторианская эпоха
Викторианская эпоха в контексте моды отличалась разнообразием тенденций: юбки носили различной ширины, платья могли быть как открытыми, так и максимально скромными. Акценты и объемы добавлялись на рукава, «низ спины» или же на множество деталей и украшений.
Одежда в викторианскую эпоху
Важно отметить, что выбор «правильного» платья и его дополнение актуальными аксессуарами и драгоценностями были лишь началом. Прежде всего, женщине или девушке того времени необходимо было надеть подходящее белье — и это не ограничивалось парой предметов, как сейчас. Белья было много, и его надевали в несколько слоев, общий вес которого мог легко превышать два килограмма. Стоит подчеркнуть, что самостоятельно облачиться в эти «слои» или снять их было невозможно.
Корсет и кринолина тех времен
Низ состоял из чулок и панталонов, которые сильно отличались от современной половины бельевого комплекта: они были длинными, до колен, и украшались кружевами и оборками, фиксируясь на талии завязками. Сверху надевалась сорочка, которая прижимала верх панталонов, а затем — корсет. Обычно корсет застегивался на спине с помощью крючков или шнуровки. Его форма варьировалась в зависимости от времени — иногда носили короткие корсеты, а иногда и такие, которые доходили почти до колен, когда в моду вошли S-образные силуэты. Поверх корсета надевалась нижняя юбка, а иногда и несколько, особенно в ранний викторианский период и до середины 50-х, когда это соответствовало форме платья.
Объемные рукава, вернувшиеся в моду в 90-е годы
После этого можно было приступать к надеванию самого платья — или лифа и верхней юбки. Важно было правильно выбрать туалет, так как каждому времени дня и обстановке соответствовал свой стиль платья, и пренебрежение этими нормами могло вызвать недовольство.
Разные виды платьев в викторианскую эпоху
XX век
1970-е годы
Многослойность сопровождала человека на протяжении всей истории, однако как самостоятельное направление в моде она оформилась лишь в 1970-е годы. Именно тогда хиппи, сами того не планируя, сделали её популярной: они любили комбинировать множество разнообразных предметов одежды — от футболок и жилетов до рубашек, плащей и других элементов гардероба.
Британская супермодель Твигги
Многослойность в одежде хиппи 70-х годов была не просто визуальной особенностью, а отражением мировоззрения целого поколения, стремившегося жить вне рамок и норм общества потребления. Эта стилистика возникла естественно — как протест, как форма свободы и как символ внутренней раскрепощённости. Хиппи отвергали строгую моду шестидесятых, заменяя её хаотичными, смешанными, порой неожиданными сочетаниями вещей, которые создавали впечатление полной творческой спонтанности.
Американская певица Дженис Джоплин
Слои в их нарядах появлялись не по правилам, а вопреки им. На одно тело могли надеваться сразу футболка, поверх — жилетка, далее — рубаха свободного кроя и лёгкий плащ или пончо. Подобный набор не был заранее продуман: он рождался из подручных вещей, найденных в секонд-хендах, обменянных в коммунах или сшитых своими руками. Многослойность становилась способом подчеркнуть индивидуальность, отразить дух путешествий и кочевой образ жизни, который вели многие представители движения. В каждом слое угадывались новые истории, новые впечатления, новые встречи.
Не менее важным был символический аспект. Многослойность демонстрировала отказ от унифицированной городской моды, где всё подчинено аккуратности и соответствию нормам. Хиппи же стремились к естественности, к связи с землёй и культурой разных народов, откуда они черпали элементы одежды и орнаменты. Надетые друг на друга ткани разных фактур и цветов напоминали этнические костюмы, что подчеркивало интернациональность и свободный взгляд на мир. Каждый слой был своеобразным «культурным цитированием»: здесь встречались мексиканские пончо, индийские туники, афганские жилеты, вязаные изделия ручной работы.
Хиппи 1970-е годы
Практичность тоже играла свою роль. Хиппи путешествовали автостопом, ночевали под открытым небом, участвовали в длительных фестивалях, и многослойность помогала адаптироваться к разным условиям — от жары до прохладных ночей. Но практическая функция никогда не существовала отдельно от эстетики: даже необходимый для тепла дополнительный слой становился частью яркого, динамичного образа.
1980-е годы
В 1980-е годы многослойность начала прослеживаться на показах многих модных домов, например, такие как Yohji Yamamoto и Vivienne Westwood. Оба дизайнера работали с идеей слоя как с художественным и социальным высказыванием, но интерпретировали её в разных культурных контекстах.
Yohji Yamamoto Fall 1983
В 1980-е годы Йоджи продолжал развивать свой фирменный подход: мягкие, текучие силуэты, построенные на сложной игре слоёв. Слои не должны были читаться как «отдельные предметы», а вплетались в единый скульптурный объект. Он также использовал асимметричные наложения, сочетания плотных и тонких материалов, воздушные подкладки, удлинённые рубашки под жилетами и пальто.
Японский дизайнер часто любил накладывать мужские элементы на женские и наоборот. Слои в данном случае использовались для маскировки фигуры, что подчеркивало андрогинность и независимость формы от тела.
Vivienne Westwood, Buffalo 1982
В отличие от Йоджи, Вествуд строила многослойность на цитатах из прошлого: XVIII век, кринолины, буржуазная мода, панковая деформация. На ее показах часто можно было встретить юбки над юбками, корсеты поверх блузок, жакеты поверх корсетов.
Vivienne Westwood fall/winter 1981
Слои функционировали как комментарий к британской классике. Корсет, наполовину расстёгнутый сверху на нескольких других предметах одежды. Юбки, сдвинутые так, чтобы показывать нижние слои — как игра с представлениями о приличии.
1990-е годы
В 90-е годы мода окончательно повернулась к «старому» — как буквально, так и образно, но подала его в совершенно ином, обновлённом виде.
Многослойность закрепила свое место в модном мире, особенно благодаря влиянию гранжа. Суть гранж-эстетики заключалась в том, что человек словно набрасывал на себя всё, что случайно нашлось под рукой, не заботясь о правилах сочетания: вещи хаотично наслаивались друг на друга, намеренно выглядывая из-под нижних слоёв.
Стиль гранж
Ту же логику «неправильности» можно заменить у Maison Margiela, хоть он и не был гранж-дизайнером. На подиумах появлялись модели в многослойных комбинациях, которые выглядели будто надеты случайно, но были тщательно сконструированы. Контрасты толстых и тонких тканей создавали сложный силуэт, будто собранный из чужих вещей.
Maison Margiela Fall 1996 Ready-to-wear
Многослойность у Margiela — это анализ, диссекция, переизобретение одежды как объекта.
Maison Margiela Fall 1996 Ready-to-wear
В 1990-е бренд Perry Ellis предлагал многослойность как часть повседневного гардероба городского жителя. Рубашки поверх футболок, свитера поверх рубашек, ветровки и куртки-рубашки. Одежда выглядела непринуждённо, слегка oversize, часто в спортивном ключе.
Perry Ellis Spring 1993 Ready-to-wear
В отличие от строгой европейской деконструкции Margiela, у Perry Ellis слои служили удобству и casual-образу: мягкие ткани, лёгкий трикотаж, фланель, деним. Силуэты не усложнялись нарочно — скорее создавали ощущение лёгкой «наслаивающейся» структуры.
Perry Ellis Spring 1993 Ready-to-wear
В начале и середине 90-х эстетика бренда отвечала запросу на расслабленность, который сформировали гранж, скейт-стиль и субкультуры американских кампусов. Кардиганы поверх футболок, толстовки под куртками, многослойные рубашки в клетку. Эта многослойность выглядела не сценично, а «жизненно».
XXI век
В XXI веке многослойность вновь приобретает функциональный характер, но уже в современном контексте. Технологичные ткани, спортивная экипировка и одежда outdoor переносятся в городскую среду. Усложняется климат, ритм жизни требует адаптации, и многослойность становится ответом на практические запросы: возможность менять температуру, образ или настроение, не меняя полностью костюм.
Rick Owens Fall 2021 Balenciaga Fall 2018
Некоторые дизайнеры XXI века рассматривают многослойность как способ переосмыслить саму структуру одежды. «Маржинализация» границ между объектом и телом приводит к появлению модульных, трансформируемых вещей.
Comme des Garçons Spring 2026 Ready-to-wear Acne Studios Fall 2018
Эта многослойность уже не про защиту и не про украшение. Она — про исследование границ того, чем может быть одежда. Это мода как мыслительный процесс.
Заключение
Эволюция многослойности в моде — это не просто история смены силуэтов и техник, но отражение глубоких культурных, социальных и технологических трансформаций. В разные эпохи она становилась то средством регламентации, то способом свободы, то реакцией на условия жизни, то художественным жестом. Сегодня многослойность объединяет функциональность, устойчивость и творческую игру с формами, сохраняя связь с богатым историческим наследием.
Таким образом, прослеживая путь многослойности, мы видим, как мода превращается в динамичное поле диалога между прошлым и настоящим, традицией и инновацией, обществом и личностью.
«История костюма. 1200-2000» Джоан Нанн, 2003 г (дата обращения 25.11.25)
2. «Medieval costume and fashion» Norris Herbert 1999 (дата обращения 25.11.25)
https://theblueprint.ru/fashion/trends/new-layering (дата обращения 25.11.25)
https://www.vogue.com/article/addressed-a-guide-to-layering-jewelry (дата обращения 25.11.25)
https://tatachristiane.com/univers/news/layering-in-fashion-unveiling-the-evolution-from-necessity-to-trend/ (дата обращения 25.11.25)
https://lellalee.com/a-brief-history-of-layering-in-european-fashion/ (дата обращения 25.11.25)
https://www.researchcatalogue.net/view/2747299/2747300 (дата обращения 25.11.25)
https://irkfashion.ru/fashion/modn-obzor/5881 (дата обращения 25.11.25)
