Эволюция дизайнов персонажей Диснея от Кролика Освальда до Белоснежки
РУБРИКАТОР
1. Концепция 2. Кролик Освальд и Микки Маус 3. Silly Symphonies (Глупые симфонии) 4. Цветная анимация 5. Переход от анимации животных к анимации людей 6. Белоснежка 1937 г. 7. Заключение 8. Библиография 9. Источники изображений
КОНЦЕПЦИЯ
The Walt Disney Company — транснациональная медиакорпорация, основанная в 1923 году братьями Уолтом и Роем Диснеями как Disney Brothers Studio и ставшая всемирной корпорацией по производству мультфильмов и фильмов.
Дисней подарил нам много шедевральных картин, и первым полнометражным фильмом стала «Белоснежка» 1937 года, после которой о Диснее узнали во всём мире. Но что было до Белоснежки, как зародилась анимация и как дизайны персонажей пришли к тому, что мы видим в мультфильме?
Ни одна история не может существовать без главного героя, ведь именно герои формируют отношение зрителя к фильму, заставляя его сопереживать, испытывать разный спектр эмоций. Однако, как говорил Уолт Дисней своим сотрудникам.: «Без ярко выраженной индивидуальности в наших персонажей никто не поверит».
Актуальность темы заключается в том, что изучение дизайнов классических героев Диснея дает возможность разобраться в развитии дизайна персонажей студии в целом. За столетие внешний вид героев сильно изменился, но начиная с Белоснежки 1937 года можно заметить более-менее установившийся стиль. Но как студия пришла к тому, что получилось в Белоснежке? Для этого нужно копнуть глубже, к более ранним работам Диснея.
Основу исследования составляют самые яркие и значимые персонажи Диснея от Кролика Освальда до Белоснежки.
Методологическая база включает научные статьи с описанием разработки дизайнов героев, референсы персонажей и видео самих мультфильмов.
Основная задача исследования — определить, как менялись дизайны персонажей Диснея до 1940-х годов и как это повлияло на дизайны первого полнометражного фильма «Белоснежка».
КРОЛИК ОСВАЛЬД И МИККИ МАУС
Удачливый кролик Освальд
Удачливый кролик Освальд, изображен в фильме «Дейли», 5 ноября 1928 года
В 1927 году Уолт Дисней вместе со своим творческим партнёром Убом Иверксом разработал для Universal Studios персонажа Освальда-Счастливого Кролика. Освальд стал популярным среди зрителей, и была снята серия короткометражных мультфильмов с его участием.
Пропорции и референс с разных ракурсов Кролика Освальда
Первый мультфильм, в котором был кролик Освальд, назывался «Trolley Troubles» («Неприятности в троллейбусе»), снятый в 1927 году.
«Trolley Troubles» с кроликом Освальдом, 1927 г.
Однако в 1928 году спор по контракту привёл к тому, что Освальда забрали у Диснея. Universal сохранила за собой права на персонажа, и большинство аниматоров Диснея также были наняты Universal.
Потеря Освальда стала серьёзным ударом для молодой студии Диснея в то время. Чтобы восстановить творческий контроль, Дисней с помощью Уба Иверкса создал нового персонажа по имени Микки Маус.
Микки Маус
Микки Маус в картине «Пароходик Вилли», 1928 г. — первый звуковой анимационный фильм
Поскольку понятия «авторское право» к мультипликации и кинематографе тогда ещё не существовало, а Дисней был очень обижен за то, что его персонажа украли, дизайн Микки Мауса очень похож на дизайн Кролика Освальда.
Микки Маус и Кролик Освальд
У обоих персонажей схожий рост, телосложение, одежда в виде коротких шорт. Отличаются только уши и мелкие детали: ботинки и перчатки у Микки и мордочки героев.
Но в целом, не зная истории, взглянув на дизайн этих героев, можно даже было бы сделать вывод о том, что эти два персонажа из одного фильма.
Silly Symphonies (Глупые симфонии)
Помимо того, что короткометражки про Микки были немедленно поставлены на поток, Уолт запустил новую серию мультфильмов, суть которой — анимация под известную классическую музыку (впоследствии начали использоваться и оригинальные саундтреки). Так были сняты «Танец скелетов», Грозный Тореадор, «Весна», «Адские колокола», «Цветы и деревья», «Три поросенка», «Старая мельница» и другие — всего 47 мультфильмов.
Кадр из мультфильма «Танец скелетов» — первого м/ф «Глупых симфоний», 1929 г.
Кадр из мультфильма «Ужасный тореадор» (El terrible toreador), 1929 г.
ЦВЕТНАЯ АНИМАЦИЯ
Постер мультфильма «Цветы и деревья», 1932 г.
«Цветы и деревья» — это первый цветной анимационный фильм, в котором использован трёхцветный процесс «Техниколор»; до этого все фильмы, создававшиеся по технологиям «Техниколора», снимались только по двухцветным процессам. В итоге зрители и критики восприняли цветной мультфильм благожелательно, и он выиграл первую премию «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм.
Отрывок из мультфильма «Цветы и деревья», 1932 г.
В данном мультфильме деревья приобретают немного человеческий облик: у них есть ножки, ручки, причёски из листьев и даже лица с эмоциями.
Кадр из мультфильма «Три поросёнка», 1933 г.
Именно три поросёнка заложили основу для будущих семи гномов в Белоснежке. Аниматор Чак Джонс заметил: «Это был первый случай, когда кто-то оживил персонажей в анимационном фильме. Э то были три персонажа, которые выглядели одинаково и вели себя по-разному».
Кадр из мультфильма «Маленькая мудрая курочка», 1934 г.
В мультфильме «Маленькая мудрая курочка») впервые появился Дональд Дак. Уолт Дисней желал придумать персонажа, который бы вобрал в себя несколько отрицательных качеств, отсутствующих у Микки.
Эволюция дизайна Дональда Дака
Референсы и итоговый образ Дональда Дака
Переход от анимации животных к анимации людей
Кадр из мультфильма «Летающий мышонок», 1934 г.
В мультфильме «Летающий мышонок» впервые был изображён персонаж, похожий на человека, а не животного. Это был первый шажок к будущей Белоснежке. У Диснея был богатый опыт в рисовании животных, но не людей.
Эволюция рисования девушек на примере феи из мультфильма «Летающий мышонок», 1934 г. и Белоснежки 1937 г.
Уже в 1934 году мы видим как у Диснея сформировался свой стиль рисования женских человеческих персонажей. Это форма и размер глаз, нос двумя линиями, пропорции тела, волосы одной формой, без проработки отдельных волосинок и прочие детали, которые перетекли в дизайн Белоснежки.
Кадр из мультфильма «Богиня Весны» — из серии мультфильмов «Silly Symphonies», 1934 г.
Кадр из мультфильма «Богиня Весны» — из серии мультфильмов «Silly Symphonies», 1934 г.
Мультфильм «Богиня Весны» 1934 года являлся одной из первых попыток студии Диснея анимировать персонажей-людей более правдоподобно. Анимация Персефоны была создана аниматором Гамильтоном Ласке, позднее занимавшегося анимацией Белоснежки из мультфильма «Белоснежка и семь гномов». Он также использовал внешний вид Персефоны в ранних набросках внешности Белоснежки
Отрывок из мультфильма «Карнавал сладостей», 1935 г.
В мультфильме «Карнавал сладостей» тоже появляется человекоподобный персонаж — печенька, которая превращается в принцессу. У неё глаза уже больше, чем будут у Белоснежки, но общий стиль наглядно виден.
БЕЛОСНЕЖКА 1937 Г.
Одни из первых концептов Белоснежки
Первоначальные эскизы Белоснежки, разработанные аниматором Гримом Нэтвиком, ранее работавшем на студии «Fleischer Studios», не соответствовали ожиданиям Уолта Диснея, поскольку героиня была очень похожа на мультипликационную Бетти Буп.
Также, в некоторых ранних эскизах, Белоснежка была блондинкой, что не соответствовало оригинальной сказке. Тогда аниматор Гамильтон Лаксе, по просьбе Уолта Диснея постарался создать для нее реалистичную, и в то же время сказочную, и достаточно убедительную внешность, такую как у Персефоны из мультфильма «Богиня Весны». После чего Уолт назначил Ласке ведущим аниматором картины.
Кадр из мультфильма «Белоснежка» 1937 г. в сравнении с киноплёнкой и реальной актрисой
Во время создания фильма во всю использовалось ротоскопирование, чтобы движения выглядели более реалистичными.
Кадр из мультфильма «Белоснежка и семь гномов», 1937 г.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Эволюция дизайна персонажей Диснея от кролика Освальда до Белоснежки
Таким образом, компания Дисней прошла большой путь от рисования простых персонажей животных до реалистичных персонажей людей. Белоснежку считают началом великого восхождения Диснея к Олимпу, но до неё уже был пройден огромный путь. Дизайны персонажей со времён кролика Освальда сильно изменились и преобразовались, но уникальный узнаваемый стиль объединяет всех женских персонажей 1930-х — 1940-х годов.
