Эпистолярный мотив в голландской живописи XVI–XVII веков
Рубрикатор
- I. Концепция
II. Получение письма: мотив известия
III. Герой читающий. Эмоциональный отклик
IV. Герой пишущий
V. Заключение
I. Концепция
В XVII веке в Голландии широко распространилась жанровая живопись, в частности развитие получил бытовой жанр. Художники обратили внимание на мир вещей, окружающих человека в его повседневной реальности.
Различные мотивы, связанные с бытом, стали фигурировать в живописи и наделять ее символическими смыслами. Среди них — мотивы зеркала и отражения, «картины в картине», свечи и многие другие.
Видное место в бытовом жанре голландской живописи занял эпистолярный мотив, или мотив чтения и письма.
Изображения читающих и пишущих людей появились в работах многих художников «золотого века голландской живописи». Сформировалось направление «малых голландцев», в рамках которого создавались камерные портреты и картины бытовых сцен [7] — именно в них часто встречается эпистолярный мотив.
«Образ пишущего или читающего письмо персонажа был чрезвычайно привлекателен для художников, потому что позволял им создать выразительную композицию и одновременно раскрыть внутренний мир своих героев, показать их в момент погруженности в себя. Такой образ идеально соответствовал спокойной, сдержанной и интимной атмосфере небольших по формату картин голландского бытового жанра», — пишет искусствовед Анна Дмитриева. [4]
Вопрос исследования и принцип отбора визуального материала
В исследовании ставится проблема роли эпистолярного мотива в картинах голландских художников. Как именно голландцы показывают письмо и чтение? Что письмо говорит о состоянии героя картины и как становится частью ее сюжета?
Чтобы ответить на эти вопросы, рассмотрим эпистолярный мотив в голландской живописи XVI–XVII столетий на примере работ нескольких художников: от Дирка Халса до Яна Вермеера.
Выбор живописцев и их работ обусловлен двумя факторами. С одной стороны, необходимо охватить весь период «золотого века голландской живописи». С другой стороны, требуется показать разные художественные точки зрения, проанализировать их пересечения: общие темы, мотивы, атрибуты, композиционные и другие решения.
Принцип структурирования
В качестве принципа организации структуры выбрана такая типология: изображения людей, получающих письмо (II часть исследования), читающих (III часть) и пишущих (VI часть). В рамках этой классификации анализируется образ человека, сюжет картины и специфические мотивы, которые формируют повествование во взаимосвязи с мотивом чтения и письма.
В исследовании предпринимается попытка обозначить связь эпистолярного мотива с изображением эмоционального состояния человека и приемами, важными в живописи голландских художников. Для разностороннего анализа подбирается соответствующий визуальный ряд.
Принцип выбора текстовых источников
Материал исследования собран преимущественно из статей Дмитриевой Анны Алексеевны — российского искусствоведа, доцента кафедры истории искусства исторического факультета СПбГУ. Для анализа выбраны публикации, посвященные как эпистолярному мотиву, так и бытовому жанру и особенностям голландской живописи в целом. Затронута тема эпистолярной культуры Голландии. Привлечен также текст Бодровой Валентины Николаевны, раскрывающий проблему символизма бытовых атрибутов в голландской живописи.
Гипотеза
Эпистолярный мотив в голландской живописи XVI–XVII веков существует неотделимо от работы художника с композицией и светотенью. Живописец раскрывает внутренний мир читающего или пишущего персонажа, используя определенные позы, жесты, мимику, освещение и колорит. Кроме того, значение письма раскрывается во взаимодействии с другими мотивами, развивающими повествование произведения.
Таким образом, письмо позволяет рассказать историю героя картины и часто выступает сюжетообращующим элементом. Взаимодействие человека с листом бумаги никогда не бывает случайной деталью: напротив, живописец использует такой прием осознанно.
II. Получение письма: мотив известия
Эпистолярный мотив, в первую очередь, появляется там, где герои голландских художников получают известие: письмо приносит посланник или служанка, передает любовник.
Одна из ключевых тем голландской живописи, в которых фигурирует эпистолярный мотив, — любовная.
Ян Вермеер. «Любовное письмо». Ок. 1669–1670
Мотив письма в контексте любовной темы часто встречается у Яна Вермеера (1632–1675 гг.), одного из самых выдающихся художников «золотого века голландской живописи».
Итак, Ян Вермеер развивает эпистолярный мотив в контексте романтического сюжета. Главная героиня получает от служанки письмо, написанное любовником. Служанка, вручившая письмо, смотрит на госпожу с легкой, понимающей улыбкой. Она — носитель знания, посредник, курьер тайны. Госпожа смотрит на письмо с тревогой. Служанка здесь доминирует психологически, контролирует «канал связи» между любовником и девушкой.
Зритель наблюдает за происходящим, как бы «подсматривая» из-за занавеса. Мотив вуайеризма позволяет передать особую интимность обстановки.[4]
Вермеер также использует освещение, чтобы усилить этот эффект: зритель смотрит на происходящее из темноты, как будто нарочно там спрятался.
Внимание привлекают детали быта: на первом плане небрежно оставлена метла, висят полотенца, брошены туфли; корзина с бельем стоит у ног главной героини. Как отмечает А. А. Дмитриева, последние два атрибута в контексте бытового жанра указывают на мотив адюльтера.
Помимо любовной темы, эпистолярный мотив проникает в «солдатские сцены в караульнях», что можно проследить в творчестве Герарда Терборха (1617–1681 гг.). [4]
Герард Терборх. «Неурочные вести». 1653
Письмо в одном из полотен выступает в роли «недоброго» известия, которое принес трубач-посыльный. Художник передает это с помощью активной мимики офицера: его лицо напряжено, в нем считывается взволнованность.
Мотив письма в творчестве Герарда Терборха — один из основных: художнику принадлежат 16 работ на эту тему [4]. «Частыми персонажами в них являются сидящий за столом, пишущий письмо офицер и стоящий рядом в ожидании трубач, выступающий в качестве посыльного», — отмечает искусствовед Анна Дмитриева.
Ян Верколье. «Посланник». 1674
В картине Яна Верколье «Посланник» позы героев задают ритм и динамичную композицию: трубач-посланник передает письмо офицеру. Хозяева взволнованы происходящим.
В картине очевидно повторяется тот же мотив, что и в «Неурочных вестях» Терборха: на голове хозяина такая же шляпа, он одет так же богато, а лицо выражает подобное офицеру Терборха беспокойство. Таким образом, письмо в обеих картинах становится сюжетообразующим элементом, вызывает эмоциональный отклик хозяев.
II. Герой читающий. Эмоциональный отклик
Эмоциональным, как правило, может быть не только момент получения письма, но и процесс его чтения. Голландцы часто изображают адресатов писем в интимной обстановке. С помощью детализированной мимики, жестов, поз, светотени и символических атрибутов художники передают переживания героев: от напряженного ожидания и тоски до негодования.
Ян Вермеер. «Девушка, читающая письмо у открытого окна». Ок. 1657–1659
«Девушка, читающая письмо у открытого окна» — одна из наиболее знаменитых картин Яна Вермеера. В ней художник использует интересный композиционный прием: героиня стоит в профиль напротив окна, за счет чего свет падает на письмо в ее руках. Это обращает внимание зрителя на лист как на главный объект изображения и побуждает разглядывать мимику девушки, пытаться понять, что чувствует героиня.
Ян Вермеер. «Девушка, читающая письмо у окна». Фрагменты: отражение в створке окна (слева) и лицо и мимика (справа).
Вермеер, как и другие голландские художники, сохраняет интимность переживаний героини: текст письма видит только она, зритель же наблюдает за происходящим со стороны. Массивный стол на переднем плане служит «барьером», подчеркивающим закрытость девушки. Она «не требует соучастия». [2]
Однако в картине появляется тот же мотив, что и в «Любовном письме»: портьера приоткрывается, и зритель становится «вуайеристом». Героиня при этом сосредоточена на чтении, не замечая, что за ней подглядывают. Ее губы приоткрыты: девушка как бы проговаривает что-то, пытаясь вникнуть в суть письма [4]. Ярко-розовые щеки отражают смущение героини: вероятно, она влюблена и взволнованна.
Мотив письма в некоторых картинах неразрывно связан с мотив адюльтера.
Габриель Метсю. «Женщина, читающая письмо». 1665
Детали — упавший наперсток и морской пейзаж за занавесом — намекают на сюжет картины.
Габриель Метсю. «Женщина, читающая письмо». Фрагменты: упавший наперсток (слева) и служанка (справа) 1665
«Такие характерные для бытового жанра детали, как штормящее море на картине, собака у ног хозяйки, корзина с бельем, а также разбросанные на полу домашние туфли символизируют разлад в семье и любовные переживания героини, вероятно, связанные с адюльтером.» [4]
Упавший наперсток подчеркивает, что письмо отвлекло даму от рукоделия: значит, она взволнована. На то же указывает и шторм на картине за висящей портьерой.
Дирк Халс, в свою очередь, изображает разную эмоциональную экспресиию женщин: первая в негодовании рвет письмо, вторая же спокойно сидит в кресле, держа лист в руке. [4]
Дирк Халс. Женщина, разрывающая письмо. Ок. 1631
В отличие от поздних мастеров, Халс изображает не созерцание, а уничтожение. Женщина энергично разрывает бумагу — жест отвержения и гнева. Конверт уже брошен на пол — эта деталь может указывать на разрыв отношений. [6]
Пейзаж на стене (вероятно, бурная марина) служит «эмоциональным барометром», резонируя с гневом героини.
Дирк Халс. «Женщина с письмом». 1630-е
В другой картине Халса мы видим обратную сторону медали. Улыбка героини, ее прямой контакт с воображаемым собеседником или зрителем, бережный жест, которым она держит письмо, — все это говорит о радости получения вестей. В условиях, когда моряки и торговцы годами отсутствовали дома, письмо было единственной нитью, связывающей семьи, и Халс фиксирует эту социальную функцию с документальной точностью.
Пейзаж за спиной дамы намного более спокойный, чем тот что мы видим на предыдущей работе. Таким образом, в «Женщине с письмом» тоже работает мотив «картины в картине», но отражает уже другое эмоциональное состояние героини.
Питер Кодде. «Дама, сидящая за вирджиналем». Ок. 1630
Интересно работает с позой героини художник Питер Кодде. «Дама, сидящая за вирджиналем» повернута к зрителю спиной. Мы не видим ее лица, что создает мощнейший психологический эффект: мы не участвуем в ее горе, а только наблюдаем его последствия. Фигура зажата в углу комнаты, в тупике. Судить о том, что героиня огорчена полученным письмом, можно по опущенной руке. Темный колорит картины, черное, почти траурное платье отвечают мрачному настроению дамы.
Важно и то, что женщина сидит за вирджиналем, но не играет. В голландской иконографии музыка символизирует гармонию и любовь. Прерванная музыка, молчащий инструмент — это знак разлада, разрыва или одиночества. Рядом стоит виола да гамба — инструмент, требующий партнера для дуэта, — но рядом с дамой нет партнера. Таким образом, письмо в картине символизирует переломный, драматичный момент в отношениях женщины.
Письмо как символ появляется не только в любовном контексте: в картинах Терборха оно может намекать на высокий статус героини, показывая ее интеллектуальность.
Герард Терборх. «Женщина, читающая письмо». Между 1660 и 1662
Модель на картине Терборха «Женщина, читающая письмо» (вероятно, Гесина Терборх) изображена в момент концентрации.
Свет акцентирует внимание на руках с пером и лице. Терборх виртуозно передает блеск атласного платья и матовость бумаги. Жемчужная серьга и элегантная поза говорят о высоком статусе героини. Вероятно, мотив письма здесь подчеркивает интеллектуальность, образованность юной аристократки.
III. Герой пишущий
Герои голландских художников не только получают и письма, но и пишут их сами. В таких изображениях видна особая сосредоточенность персонажей.
Габриель Метсю. «Молодой человек, пишущий письмо у открытого окна». 1655
«Чтение символизирует уже не только общение с внутренним, духовным миром, но и связь с миром внешним», — подчеркивает Анна Дмитриева. [4] В картине Вермеера значимую роль играют атрибуты, намекающие на отъезд главного героя: глобус, перо, верхняя одежда.
Здесь герой Метсю — молодой аристократ. О статусе юноши говорит роскошная одежда: чистые белые объемные рукава рубашки и накрахмаленный воротник, элегантные туфли. Прическа молодого человека — длинные кудрявые локоны — отвечает моде XVII века.
Юноша сосредоточенно пишет: его губы слегка поджаты, лицо выражает умиротворение. Метсю повторяет композицию, которая не раз встречается у Вермеера: главный герой сидит напротив окна.
Габриель Метсю. «Молодой человек, пишущий письмо у открытого окна» и «Женщина, читающая письмо». 1655
Любопытно, что художник использует «прием парных картин»: за счет противоположных действий (молодой человек пишет, а дама читает) создается впечатление общей истории, коммуникации между персонажами. Произведения объединяет схожий колорит, светотень и композиция.
Герард Терборх. «Женщина, пишущая письмо». Ок. 1655
На другой картине Терборха перо и письмо символизируют интеллект еще одной героини.
Заключение
В XVII голландские художники развивали бытовой жанр и достигли в нем высокого уровня мастерства. Предметы, использующиеся в повседневной жизни, стали частью живописных сюжетов.
Эпистолярный мотив действительно фигурировал в рамках бытового жанра как один из наиболее значимых, что было обусловлено культурой Голландии, где письма в XVII веке были основой коммуникации.
Бодрова, В. Н. Смыслы повседневности: проблема символизма в голландской жанровой живописи XVII в. / В. Н. Бодрова // Вестник Московского университета. Серия 8. История. — 2013. — № 2. — С. 3–15.
Дмитриева, А. А. Бытовой жанр в творчестве Яна Вермеера Делфтского 1650-х годов: основные проблемы иконографии / А. А. Дмитриева // Вестник Санкт-Петербургского университета. Серия 2. История искусства. — 2007. — Вып. 1. — С. 273–283.
Дмитриева, А. А. Голландская живопись XVII в. и камера-обскура / А. А. Дмитриева // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. — 2013. — № 3 (29), Ч. II. — С. 70–73.
Дмитриева, А. А. Мотив письма в голландской жанровой живописи XVII века / А. А. Дмитриева // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. — 2013. — № 3 (29), Ч. II. — С. 77–80.
Ю. Дмитриева, Е. Ухабина. Особенности голландской жанровой живописи XVII века, 76-84
A. A. Дмитриева. Голландская эпистолярная культура XVII и ее отражение в живописи
Делфтская школа живописи // Википедия: свободная энциклопедия. — Электронный ресурс. — [Санкт-Петербург], 2001–2025. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Делфтская_школа_живописи (дата обращения: 24.11.2025).
Халс, Д. Женщина, разрывающая письмо [Изоматериал]: [около 1631 г.] // Wikimedia Commons: [сайт]. URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0b/Dirck_Hals_-Woman_Tearing_a_Letter-_WGA11046.jpg (дата обращения: 22.11.2025).
Халс, Д. Женщина с письмом [Изоматериал]: [1630-е гг.] // Gallerix: [сайт]. URL: [https://gallerix.ru/storeroom/328907660/N/983735546 (дата обращения: 22.11.2025).
Кодде, П. Дама, сидящая за вирджиналем [Изоматериал]: [около 1630 г.] // Wikimedia Commons: [сайт]. URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/fd/Pieter_Codde_-Lady_Seated_at_Virginals-_WGA5112.jpg (дата обращения: 22.11.2025).
Терборх, Г. Послание (Недобрые новости) [Изоматериал]: [1653 г.] // Wikipedia: [сайт]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Gerard_ter_Borch#/media/File: Gerard_ter_Borch_-The_Messenger, known_as'The_Unwelcome_News'-176-_Mauritshuis.jpg
Терборх, Г. Женщина, пишущая письмо [Изоматериал]: [около 1655 г.] // Wikimedia Commons: [сайт]. URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/06/Gerard_ter_Borch_-Woman_Writing_a_Letter-797-_Mauritshuis.jpg (дата обращения: 22.11.2025).
Терборх, Г. Женщина, читающая письмо [Изоматериал]: [между 1660 и 1662 гг.] // Wikimedia Commons: [сайт]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D0%B5%D1%80%D0%B1%D0%BE%D1%80%D1%85,_%D0%93%D0%B5%D1%80%D0%B0%D1%80%D0%B4#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Woman_Reading_a_Letter_1660-1662_Gerard_ter_Borch_II.jpg (дата обращения: 22.11.2025).
Вермеер, Я. Девушка, читающая письмо у открытого окна [Изоматериал]: [около 1657–1659 гг.] // Wikimedia Commons: [сайт]. URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/ef/Johannes_Vermeer_-Girl_Reading_a_Letter_by_an_Open_Window-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения: 22.11.2025).
Вермеер, Я. Женщина, читающая письмо [Изоматериал]: [около 1663–1664 гг.] // Wikimedia Commons: [сайт]. URL: https://wikipedia/commons/d/db/Vermeer%2C_Johannes_-Woman_reading_a_letter-_ca._1662-1663.jpg (дата обращения: 22.11.2025).
Вермеер, Я. Дама, пишущая письмо [Изоматериал]: [около 1665 г.] // Wikimedia Commons: [сайт]. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Vermeer_Lady_Writing_a_Letter.jpg (дата обращения: 22.11.2025).
Вермеер, Я. Любовное письмо [Изоматериал]: [около 1669–1670 гг.] // Wikimedia Commons: [сайт]. URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4b/Vermeer%2C_Johannes_-_The_Loveletter.jpg (дата обращения: 22.11.2025).
Метсю, Г. Молодой человек, пишущий письмо у открытого окна [Изоматериал]: [1665 г.] // Wikimedia Commons: [сайт]. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Man_Writing_a_Letter_by_Gabri%C3%ABl_Metsu.jpg (дата обращения: 22.11.2025).
Метсю, Г. Женщина, читающая письмо [Изоматериал]: [1665 г.] // Wikimedia Commons: [сайт]. URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/fe/Woman_Reading_a_Letter_by_Gabri%C3%ABl_Metsu.jpg (дата обращения: 22.11.2025).
