Энди Уорхол. Поп-арт как отображение культуры
Рубрикатор
Введение Фабрика Цвет Шелкография Культура потребления
Концепция
Ведение
Энди Уорхол — одна из самых влиятельных фигур в искусстве XX века, чье творчество стало символом постмодернизма и культурной революции. Его работы отражают изменения в обществе, связанные с массовой культурой и потреблением. В данном исследовании я сосредоточилась на ключевых аспектах его творчества: «Фабрике», цвете, шелкографии и культуре потребления. Обоснование выбора темы связано с актуальностью вопросов, связанных с влиянием массового производства на искусство и искусственного на общество, а также с тем, как Уорхол использовал эти элементы для создания уникальной художественной практики.
Фабрика
«Фабрика» — это не только место, где Уорхол создавал свои произведения, но и символ его подхода к искусству как к массовому производству. В этом разделе я рассмотрю, как «Фабрика» стала пространством для сотрудничества и экспериментов, а также как она повлияла на формирование образа Уорхола как художника. Я проанализирую, как коллективная работа и взаимодействие с различными художниками, музыкантами и актерами сформировали его стиль и подход к созданию искусства.
Цвет
Цвет в работах Уорхола играет ключевую роль и служит не только эстетическим элементом, но и средством передачи смыслов. Я исследую, как использование ярких, насыщенных цветов в его картинах стало отражением культуры потребления и массовой продукции. Применение цвета в контексте его работ может быть рассмотрено как способ привлечения внимания зрителя и создания эмоционального отклика. В этом разделе будет проведен анализ цветовой палитры на примере нескольких знаковых работ Уорхола.
Шелкография
Шелкография — это техника, которая стала знаковой для творчества Уорхола. Я проанализирую, как использование этой техники позволило ему создавать множество копий одного и того же изображения, что подчеркивало концепцию массового производства. Исследование будет сосредоточено на том, как шелкография изменила восприятие оригинала и копии в искусстве, а также на том, как эта техника стала инструментом для критики культуры потребления.
Культура потребления
Культура потребления является центральной темой в творчестве Уорхола. В этом разделе я рассмотрю, как его работы отражают общественные изменения и растущее влияние рекламы и массового производства на сознание людей. Я проанализирую, как Уорхол использовал образы повседневной жизни и коммерческие символы для создания критического комментария о потребительском обществе. Это позволит понять, каким образом его искусство стало зеркалом современности.
Обоснование выбора темы
Выбор темы исследования обусловлен стремлением понять, как творчество Энди Уорхола отражает и формирует наше восприятие культуры потребления. Его работы представляют собой уникальный синтез искусства и коммерции, что делает их актуальными для анализа в контексте современного общества. Исследование Уорхола позволяет глубже понять механизмы взаимодействия искусства с массовой культурой и потреблением.
Принцип отбора материала
В качестве основного критерия отбора картин для визуального исследования были выбраны произведения, наиболее ярко иллюстрирующие ключевые темы нашего исследования: «Кэмпбеллс», «Мэрилин», и другие знаковые работы. Эти картины являются не только визуально впечатляющими, но и содержат глубокие смысловые слои, которые можно проанализировать через призму указанных аспектов.
Принцип рубрикации
Структура исследования основана на тематическом подходе, где каждая часть посвящена отдельному аспекту творчества Уорхола. Это позволяет создать целостное представление о его вкладе в искусство и культуре потребления. Каждая глава содержит теоретическую часть с анализом работ и практическую часть с визуальным исследованием.
Ключевой вопрос
Ключевой вопрос моего исследования: «Как творчество Энди Уорхола отражает взаимодействие искусства и культуры потребления в постмодернистском обществе?»
Гипотеза
Гипотеза заключается в том, что Уорхол использовал свои художественные практики для критики и анализа культуры потребления, создавая произведения, которые одновременно являются коммерческими товарами и высокохудожественными объектами. Таким образом, его работы становятся важным инструментом для понимания изменений в обществе и культуре XX века.
В заключение, исследование творчества Энди Уорхола позволит глубже понять его влияние на современное искусство и культуру потребления, а также выявить механизмы взаимодействия между этими двумя сферами.
Введение
Детство Энди Уорхола (1928, Питтсбург) было омрачено болезнью, приковавшей его к постели. В этот период он увлёкся искусством, собирал фотографии и делал коллажи, что, как он считал, оказало ключевое влияние на формирование его личности и художественного вкуса. Получив образование в Технологическом институте Карнеги, Уорхол переехал в Нью-Йорк, где начал карьеру коммерческого иллюстратора, работая в ведущих журналах. Тогда же он американизировал свою фамилию.
Энди Уорхол, «Застреленные Мэрилин», 1964
Энди Уорхол, «Диптих Мэрилин», 1962
Фабрика
В 1963 году Уорхол открыл «Фабрику» на Манхэттене, превратив создание искусства в серийное производство. В 1964 году состоялась его первая выставка арт-объектов, где были представлены сотни копий упаковочной тары (коробки «Хайнц», «Brillo»).
Энди Уорхол, «Красная Джеки», 1964
Открытие «Фабрики», студии с серебряными стенами и атмосферой вседозволенности, стало сенсацией. Уорхол нарушил традиционное представление о мастерской художника, превратив ее в место светской жизни и съемок. Он также основал журнал «Интервью», где знаменитости брали интервью друг у друга.
Энди Уорхол, «Лиз», 1964
«Фабрика» производила до 80 печатных работ в день, используя наемных рабочих для массового выпуска репродукций знаменитостей.
Энди Уорхол, «Мао», 1972
Энди Уорхол, «Восемь Элвисов», 1963
Цвет
Энди Уорхол был мастером использования ярких, часто неестественных и даже кричащих цветов в своих работах, и это было важной частью его художественного стиля и его концепции поп-арта.
Энди Уорхол, «Чёрный Ленин», «Красный Ленин», 1987
Яркие цвета привлекают внимание и делают объекты более заметными. Это соответствовало желанию Уорхола, чтобы его искусство было доступным и понятным для широкой публики.
Энди Уорхол, «Королева Елизавета II», 1977
Хотя цвета в работах Уорхола часто кажутся искусственными, они также могут передавать определенные эмоции и создавать определенное настроение. Например, яркие розовые и желтые цвета могут вызывать чувство радости и оптимизма, а более темные и насыщенные цвета — чувство тревоги или меланхолии.
Энди Уорхол, «Че Гевара», 1968
Энди Уорхол, «Микки Маус», 1981
Энди Уорхол, «Зебра греви», 1983
Энди Уорхол, «Банки с супом Кэмпбелл», 1962
Энди Уорхол, «Дядя Сэм», 1981
Энди Уорхол, «Макинтош», 1985
Энди Уорхол, «До и после операции», 1976
Энди Уорхол, «Туфли», 1955
Энди Уорхол, «Chanel № 5», 1985
Энди Уорхол, «Черный носорог», 1983
Энди Уорхол, «Рождение Венеры», 1984
Энди Уорхол, «Крик» (после Мунка), 1893
Энди Уорхол, «Африканский слон», 1987
Энди Уорхол, «Moonwalk», 1987
Энди Уорхол, «Ladies and Gentlemen», 1975
Энди Уорхол, «Банки с супом Кэмпбелл», 1962
Энди Уорхол, «Ladies and Gentlemen», 1975
Энди Уорхол, «Ladies and Gentlemen», 1975
Энди Уорхол, «Я не Энди Уорхол», 1966
Энди Уорхол, «Джон Леннон», 1986
Энди Уорхол, «Coca-cola», 1962
Энди Уорхол, «Boy», 1956
Энди Уорхол, «Мона Лиза», 1980
Шелкография
Энди Уорхол, «Мао», 1972
Вероятно, только Уорхолу удалось с такой убедительностью передать двойственность знаменитостей. Это сочетание звёздности и обречённости он представил в своём «Диптихе Мэрилин». Художник создал его в год своего карьерного взлета и угасания звезды Мэрилин Монро. Это его ранний пример шелкографии, который он активно использовал и внедрял в мир искусства. Это был триумфальный финал его поисков собственного художественного стиля. Заявив, что его искусство будет основываться на имитации образов американского консюмеризма, он принял решение пользоваться всеми возможностями, этой культуры. Уорхол искал что-то вроде «конвейера», который бы помог преодолеть разрыв между его образами, их производством и теми, кого они изображали. Шелкография помогла ему добиться цели. Художник использовал, яркие и кислотные цвета, характерные для рекламы и коммерции. В отличие от фовистов, использовавших яркие краски для выражения чувств, Уорхол просто хотел скопировать палитру поп-культуры.
Энди Уорхол, «Застреленные Мэрилин», 1964
«Диптих Мэрилин» основан на рекламной фотографии актрисы, сделанной во время съёмок фильма «Ниагара» (1953). Уорхол заполучил снимок и приступил к шелкографии, делая изображения яркими. Данный процесс доставлял ему огромное удовольствие: «Всё так просто и неожиданно. Я в восторге! " — говорил он.
Энди Уорхол, автопортрет, 1978
Процесс состоял из двух этапов. Уорхол 25 раз повторил исходное изображение методом шелкографии, расположив его как почтовые марки на листе. На левой панели, выполненной на оранжевом фоне, зрителю улыбается Мэрилин Монро. В ее образе художник показал иллюзию звёздности, глянца, — мир идеальной красоты и беззаботного счастья. Правая панель, на контрасте, выполнена в чёрно-белой гамме.
Картина является отсылкой к недавней смерти актрисы и размышление о цене славы, об опасной игре, потере личности, а в случае Монро — и воля к жизни. В «Диптихе Мэрилин» есть пересечение с «Портретом Дориана Грея» Оскара Уайльда: образ Мэрилин остаётся вечно молодым, красивым и живым. Коллекционер Бартон Тремейн с женой посетили студию Уорхола в Нью-Йорке, чтобы посмотреть на его новые работы. Уорхол показал им две шелкографии Мэрилин Монро: цветную и чёрно-белую. Миссис Тремейн сделала предложение объединить их в «диптих», на что Уорхол воскликнул: «Чёрт возьми, конечно же! " После этого Тремейны решили приобрести обе картины.
Энди Уорхол, «Королева Елизавета II», 1977
Энди Уорхол выбрал общество потребления темой своего творчества, а затем эксплуатировал его методами того же самого общества. Он превратился в бренд, став олицетворением всего, что хотел сказать о жадном и тщеславном мире, в котором жил. Художника забавляло, когда люди говорили о «покупке Уорхола».
Энди Уорхол, «Coca-cola», 1962
В 1960 году, вдохновившись работами Паолоцци, Хэмильтона и Раушенберга, Уорхол создал произведение с бутылкой Coca-Cola, но выбрал иной подход. Если другие использовали бренд как элемент композиции, Уорхол, подобно Джонсу, сделал его главным и единственным мотивом.
Энди Уорхол, «Coca-cola», 1962
В картине «Кока-кола» Уорхол представил бутылку в упрощенном, виде и разместил рядом логотип. Создавалось впечатление, что он использовал вырезки из журнала. Но работа оставалась субъективной: Уорхол добавил живописных мазков, чтобы соответствовать эмоциональности абстрактного экспрессионизма, что ослабило силу изображения. Казалось, что в картине было слишком много самого Уорхола. Тем не менее, он был очень близок к обретению своего уникального стиля. И этот шаг был сделан добавлением черно-белых картинок из газетных объявлений. «Водонагреватель» тщательно имитирует рекламу оборудования, но Уорхол украсил картину, добавив потеки краски.
Энди Уорхол, «Ladies and Gentlemen», 1975
В поисках темы для своих работ Уорхол обращался за советом ко всем, кто готов был слушать, и наконец нашел то, что искал. Ему предложили обратиться к самым распространенным символам поп-культуры, как долларовая банкнота или пластинка жевательной резинки. Предложение его зацепило. Если Джонс выбирал предметы настолько обыденные, что их не замечали, Уорхол решил сосредоточиться на образах, вызывающих массовый ажиотаж. Он хотел стать таким же смелым и дерзким, как реклама и окружающие его продукты в Манхэттене. Уорхол увидел возможность двоякой интерпретации культовых объектов: идеализированные образы можно было рассматривать и как клише, и как классику. Он понимал, что женщина с накрашенными губами способна выглядеть и как жертва эксплуатации, и как идеал.
Энди Уорхол, «Lucille Ball», 1983
Культура потребления
Он искал галерею в Нью-Йорке, где мог показать свои работы, однако ему повезло в Лос-Анджелесе. В июле 1962 года в галерее «Ферус» Ирвинга Блума прошла выставка 32 картин Энди Уорхола «Банки супа „Кэмпбелл“». Они были представлены на отдельных холстах, каждый из которых изображал банку определенного вкуса из линейки «Кэмпбелл». Блум разместил работы в одну горизонтальную линию на узкой белой полке, как в продовольственном магазине. Холсты планировалось продавать по 100 долларов каждый, но к концу выставки покупателей оказалось всего пять, включая кинозвезду Денниса Хоппера. К этому времени Блум осознал ценность банок Уорхола и пришел к выводу, что их лучше выставлять как единое произведение: целое, как он считал, лучше, чем его части.
Энди Уорхол, «Банки с супом Кэмпбелл», 1961—1962
Блум предложил Уорхолу отказаться от 32 отдельных полотен и создать единую композицию. Художник согласился, и таким образом Ирвинг Блум стал косвенным соавтором одного из самых знаковых произведений искусства XX века и частью растущего «клуба советчиков Энди» — разношёрстной компании, в которую Блум с удовольствием влился. Уорхол обладал редкой способностью прислушиваться к мнению других и извлекать ценные советы. Он часто просил совета, вежливо игнорируя неинтересные предложения, но моментально реагировал на то, что его цепляло.
Так и произошло с рекомендацией Ирвинга Блума. С согласия Уорхола арт-дилер купил пять ранее проданных полотен, которые остались в галерее до конца выставки. «Банки супа „Кэмпбелл“ определили Уорхола как художника, а также и весь поп-арт как движение, которое отражает идеи массового производства и культуры потребления.
Силу работам Уорхола дает их холодность и отсутствие «руки художника». Мотив повтора высмеивает современную рекламу. Однообразие банок бросает вызов представлению общества об оригинальности. Идентичность картины противоречит традициям арт-рынка.
Однако 32 полотна с банками супа отличаются друг от друга. При ближайшем рассмотрении становится очевидным, что манера письма неповторима. А также кое-где изменен дизайн этикетки. За кажущейся бездушностью однообразного мотива скрывается замысел Ущрхола, точно так же, как за каждой банкой «Кэмпбелл» стоит труд рабочих, остающихся неизвестными и непризнанными.
Энди Уорхол, «Знак доллара», 1962
Данный подход выражает несогласие художника с понижением статуса рабочего в стандартизированном мире массового производства. Он подчеркивает мысль о том, что общество превозносит художника как гения, но игнорирует вклад тех, кто создаёт массовые продукты.
Энди Уорхол, «Знак доллара», 1962
Уорхола интриговала работа крупного бизнеса и масс-медиа, а также тем, как мы реагируем на их сигналы. Он видел парадокс в том, что изображение банки супа, долларовой банкноты или бутылки Coca-Cola может стать настолько привычным, что его хотят — стать визуальным призывом в переполненном супермаркете. А что-то пугающее и страшное, как например электрический стул воздействует меньше.
Энди Уорхол, «Гамбургер», 1985
Энди Уорхол, «Серия электрических стульев», 1964
Энди Уорхол, «Цветы», 1964
Энди Уорхол, «Фридрих Великий», 1986
Энди Уорхол, «Gertrude Stein», 1980
Вывод
Уорхол применял свои художественные методы для критики и анализа культуры потребления, создавая произведения, которые одновременно представляют собой коммерческие товары и высокохудожественные объекты. В результате его работы становятся значимым инструментом для осознания изменений в обществе и культуре XX века.
https://www.rulit.me/books/neponyatnoe-iskusstvo-ot-mone-do-benksi-read-457083-1.html [дата обращения 10.05.2025]
1 000 × 1 000 [дата обращения 10.05.2025]
Warhol1.jpg [дата обращения 10.05.2025]
Warhol2.jpg [дата обращения 10.05.2025]
Warhol3.jpg [дата обращения 10.05.2025]
Warhol5.jpg [дата обращения 10.05.2025]
Warhol7.jpg [дата обращения 10.05.2025]
Warhol9.jpg [дата обращения 10.05.2025]
Warhol11.jpg [дата обращения 10.05.2025]
1821422761.jpg [дата обращения 10.05.2025]
Warhol12.jpg [дата обращения 10.05.2025]
nBkSUhL2glAvmcy_PqzJrMCqzJ3w-pun2XyQ2q2C_2OZcGuaSnvVjCdg4M4S7FjDvM_AtC_QbIk8W7zj1GdwKSGT_w=RXswIL1r34rjfG8cz_Lc-w.jpg [дата обращения 10.05.2025]
nAgWUB67nUJkzJ7jP6CK9pH3mJz_scvvjnTdn_6aqyrEJy_PSnvKjCd0usRf8QeP7Mqe7naCfZ4gEazs0mdsLSeK7WYPqlWHnSGtVFu0pnIHaDgdsDcliGyxLxafRTpJGQ=EHfyQ0QxTIOKBR7beR7Zeg.jpg [дата обращения 10.05.2025]
nBkSUhL2glAvmMm-PqzJrMCqzJ3z8Zin2XyQ2q2C_2OZcGuaSnvVjCdg4M4S7FjDvM_AtC_QbIk8W7zj1GdwKSGT_w=hKRTSPR8r099xaIvC6qijQ.jpg [дата обращения 10.05.2025]
nBkSUhL2glAvmMi3PqzJrMCqzJ3z8Zin2XyQ2q2C_2OZcGuaSnvVjCdg4M4S7FjDvM_AtC_QbIk8W7zj1GdwKSGT_w=cH4HejYHc3LZBjt59L2bEw.jpg [дата обращения 10.05.2025]
nBkSUhL2glAvmMi2PqzJrMCqzJ3z8Zin2XyQ2q2C_2OZcGuaSnvVjCdg4M4S7FjDvM_AtC_QbIk8W7zj1GdwKSGT_w=edY0gjybdJYnqS9V7okckQ.jpg [дата обращения 10.05.2025]
nBkSUhL2glAvmMi1PqzJrMCqzJ3z8Zin2XyQ2q2C_2OZcGuaSnvVjCdg4M4S7FjDvM_AtC_QbIk8W7zj1GdwKSGT_w=Yy5giiM_fLskWBMhwNSUFw.jpg [дата обращения 10.05.2025]
nBkSUhL2glAvmMiyPqzJrMCqzJ3z8Zin2XyQ2q2C_2OZcGuaSnvVjCdg4M4S7FjDvM_AtC_QbIk8W7zj1GdwKSGT_w=X3b7YhbrawXdFX_lhlsCmQ.jpg [дата обращения 10.05.2025]
nBkSUhL2glAvmMe3PqzJrMCqzJ3z8Zin2XyQ2q2C_2OZcGuaSnvVjCdg4M4S7FjDvM_AtC_QbIk8W7zj1GdwKSGT_w=K3ovGwIv6n7sy5_u3xcFUg.jpg [дата обращения 10.05.2025]
Hgh6f4dlhrlQSSoYVC.jpg [дата обращения 10.05.2025]
5WhH9LbwlEGl37Hgqj.png [дата обращения 10.05.2025]
andy-warhol-the-scream-after-munch.jpg [дата обращения 10.05.2025]
Уорхол-квадрат.jpg [дата обращения 10.05.2025]
Уорхол-прогулка-квадрат.jpg [дата обращения 10.05.2025]
main-2_tate-modern-2020-andy-warhol_posta-magazine.jpg [дата обращения 10.05.2025]
3_tate-modern-2020-andy-warhol_posta-magazine.jpg [дата обращения 10.05.2025]
gif_tate-modern-2020-andy-warhol_posta-magazine.gif [дата обращения 10.05.2025]
usa1_art_11_04_1.jpg [дата обращения 10.05.2025]
usa1_art_11_01_1.jpg [дата обращения 10.05.2025]
ef56b72ab1923dc756cb6ef77b241739.jpg [дата обращения 10.05.2025]
ab2d57aff72403df3efc9d03073c6b2f.jpeg [дата обращения 10.05.2025]
5701c9ed99de12b2250dcb582113d8e3.jpg [дата обращения 10.05.2025]
andy-warhol-e4n5vyb7y87jj0ts.jpg [дата обращения 10.05.2025]
b26f362efb604e76d458bff4e67d8ba6.jpg [дата обращения 10.05.2025]
1fdc964bd7042bbac2a93b2ab4f58c64.jpg [дата обращения 10.05.2025]
12da4114746b527032bd74ebf316332a.jpg [дата обращения 10.05.2025]
6e7e8fd0427a68e2ee81ba57f77e3b43.jpg [дата обращения 10.05.2025]
d31a5e97692afc673851722667b2faa5.jpg [дата обращения 10.05.2025]
9dfed7e453c74eb72dd3e8ee0d00b796.jpg [дата обращения 10.05.2025]
71yGkZn87JL.AC_UL960_QL65.jpg [дата обращения 10.05.2025]
scale_1200 [дата обращения 10.05.2025]
44457-526344acafab06a63d3153c17f07dbd3b32bc477-story_inline_image.jpg [дата обращения 10.05.2025]
a093e173-a885-4e73-8853-ffb0cb010e2f_1.daf4faae8f55ab0ccda02b6089db9a1b.jpeg [дата обращения 10.05.2025]
https://raw.githubusercontent.com/14zy/painters/refs/heads/gh-pages/pics/paintings/83/2.jpg [дата обращения 10.05.2025]
https://raw.githubusercontent.com/14zy/painters/refs/heads/gh-pages/pics/paintings/83/11.jpg [дата обращения 10.05.2025]
https://raw.githubusercontent.com/14zy/painters/refs/heads/gh-pages/pics/paintings/83/12.jpg [дата обращения 10.05.2025]
https://raw.githubusercontent.com/14zy/painters/refs/heads/gh-pages/pics/paintings/83/13.jpg [дата обращения 10.05.2025]
https://raw.githubusercontent.com/14zy/painters/refs/heads/gh-pages/pics/paintings/83/16.jpg [дата обращения 10.05.2025]
https://raw.githubusercontent.com/14zy/painters/refs/heads/gh-pages/pics/paintings/83/19.jpg [дата обращения 10.05.2025]
https://raw.githubusercontent.com/14zy/painters/refs/heads/gh-pages/pics/paintings/83/23.jpg [дата обращения 10.05.2025]
https://raw.githubusercontent.com/14zy/painters/refs/heads/gh-pages/pics/paintings/83/27.jpg [дата обращения 10.05.2025]
