Динамика и ритм в работах орфистов и их последователей
Содержание
1. Ритм и динамика в искусстве 2. Возникновение орфизма 3. Работа с ритмом и динамикой 4. Приемы и средства достижения (цветовые акценты, особенности композиции и тд.) 5. Выводы (основные тенденции в изображении)
Концепция
Орфизм возник как течение во Франции в 1910-х годах и был построен на теории симультанного контраста, сформулированный Мишелем Эженом Шеврёлем. Благодаря использованию контрастных цветовых плоскостей, он вызывает большой эмоциональный отклик. Орфизм имеет целостную систему, в которой ритм и динамика композиции играют важную роль.
Орфизм наиболее известен благодаря таким авторам, как Робер и Соня Делоне, Франтишек Купка и Франсис Пикабиа. Именно на примере работ этих авторов рассматривается это течение и его уникальные черты. В основном в исследовании рассматриваются именно Робер и Соня Делоне, так как именно они популяризировали орфизм в живописи и проработали в этом направлении большую часть жизни, остальные авторы, скорее, пробовали себя в этом направлении.
В исследовании рассмотрятся основные понятия, свойственные для композиции орфистов, такие как ритм и динамика. В исследовании задаются такие вопросы: по какому принципу строится динамическая композиция орфистов и что создает и задает динамику в ней, каким путем это достигается, также рассматривается ритм, как одна из составляющих динамической композиции. А также вопросы того, как влияет цвет и разные типы взаимодействия цветов (контрасты) на усилиение эффекта «звонкости» и «энергичности» всей работы.
Динамика и ритм — важные композиционные составляющие. Так тип и характер композиции задается с помощью динамики или статики. В данном случае на примере орфистов будет рассмотрено такое понятие, как динамика. Ритм же организовывает композицию, задает ей тон и создает определенный порядок элементов, которые соединяются в единую систему.
Таким образом, появляются два основных понятия, которые будут рассмотрены в работах орфистов и раскроют тему всего исследования. В соответствии с этим в исследовании существует определенный принцип рубриками, где первостепенным автор исследования считает важным рассмотреть описание и термины, ссылаясь на литературу Иттена, который в своих трудах подробно объяснил способы построения композиции и основные принципы взаимодействия цвета, далее рассматриваются работы арфистов, их основные манифесты и открытия, завершается исследование выводом по теме.
Информация собиралась по принципу изучения трудов Сони и Робера Делоне, которые заложили основы этого направления, рассмотрев разные его грани детально, изучив труды Шеврёля, который на тот момент сформулировал понятие симультанного контраста. А также источниками изображения служат ссылки на галереи, например, МОМА, большая часть изображений используется именно из этого источника. Также в этом исследовании изучаются зарубежные арт-журналы, в которых может быть представлена краткая сводка работ и деятельности авторов.
«Отсюда искусствоведческая проблема, связанная с орфизмом: невозможно игнорировать его глубокое достижение, но в то же время трудно точно определить, к чему это достижение привело».
— Рейчел Ветцлер, старший редактор Artforum. [1]
Выставка «гармония и диссонанс: орфизм в Париже 1910–1930 гг.»
Динамика в композиции — сочетание и порядок взаимодействия элементов между собой так, что в совокупности в формате на плоскости они создают ощущение движения и живости композиции. Основными чертами динамики являются диагональные линии, видимые и невидимые, то есть линии проведенные или линии, образующиеся путем ритмичности элементов, которые при взаимодействии друг с другом образуют диагональную направляющую, такие линии считываются зрителем сразу, а также направляющие невидимые, которые предполагаются и подразумеваются, но могут быть не видны сразу за счет слабого ритма элементов или цветовых сочетаний. Именно с помощью диагональных направляющих задается динамика в композиции.
Работы с динамической композицией, как правило, лишены симметрии, энергичны и имеют определенное направление движения
Ритм в искусстве — это организация элементов во времени или пространстве, создающая ощущение движения и повторения, предсказуемости, которое воздействует на восприятие и вызывает эмоциональный отклик.
«Ритм основан на повторах и созвучиях точек, линий, геометрических форм, пятен, объемов, а также различных пропорций, текстур и цветов». - Иттен, «искусство формы»
Зарождение орфизма
В конце XIX — начале XX века в европейской культуре наблюдался растущий интерес к объединению различных видов искусства. Художники и писатели стремились найти общие методы и приемы, что привело к расширению выразительных возможностей: литература обрела пластичность, став более образной и динамичной, а живопись — многогранность и абстрактность.
Соня и Робер Делоне | Фото: mylitta.ru
Отказ кубистов от геометрии с точки зрения целесообразности вдохновил орфизм на стремление к «чистой живописи» — изобразительной форме и цвету, освобожденным от фигуративных обязанностей. Придуманный французским поэтом и критиком Гийомом Аполлинером, он напоминает об Орфее, мифическом греческом пророке и музыканте. Для Аполлинера музыка предложила новую модель современной живописи, доведенную до ее чистейшего потенциального состояния. Аполлинер считал, что через свои картины художники соединяли живопись с музыкой.
Работа с ритмом и динамикой
В ранних работах мы можем проследить приверженность Робера к кубизму, но даже здесь проявляются первые веяния орфизма, за счет работы с цветом и контрастом. Начиная серию картин «Окна» в 1912 году, Р. Делоне пришёл к мысли о создании такой живописи, в которой цвет рассматривался бы в качестве основного элемента для создания иллюзии перспективы, глубины и движения. В этой серии художник создает глубину пространства с помощью цветовых контрастов, а не при помощи перспективы. Такие цветовые решения, как будто излучают свет, мы можем уловить это мерцание. С этой работы Робер начинает экспериментировать с симультанными сочетаниями цветов.
Робер Делоне, «Simultaneous Windows» (2-й мотив, 1-я часть), 1912
В своих первых работах Робер Делоне экспериментирует с прозрачностью цвета, насыщенностью отдельных фрагментов. Эти поиски Робер связывает с выяснением определенных законов воздействия цвета на восприятие человека.
Робер Делоне, «Симультанные контрасты: Солнце и Луна», фрагмент, 1912 г. MoMA
Робер Делоне, «Круглые формы», 1930 г. Solomon R. Guggenheim Museum
В работах Робера Делоне мы можем проследить, как часто автор использует центрированную композицию, с четким ритмом и динамичным расположением элементов. И ритм этот основан даже не столько на повторении один и тех же форм, сколько на взаимодействии цветовых сочетаний. Хотя несомненно в работе «рельефные ритмы» сразу считываются диагональные направляющие и одинаковые по форме элементы с разным масштабом, которые задают динамичный тон всей композиции.
«Рельефные ритмы» (1930- 1936), Робер Делоне
Работа «Синхронный диск», повлиявшая в дальнейшем на немецкий авангард, представляет из себя раздробленный на множество частей круг с помощью техники деконструкции. В результате чего образуются семь концентрических кругов. Робер Делоне приходит к выводу о том, что цвет является единственным предметом его изображения.
«Синхронный диск» Робер Делоне 1912 г. [10]
В этой работе он создает зрительный образ, имеющий гармонические цветовые волны, что подобно музыке.
Стоит отметить композицию картины, здесь в центре расположен круг, достаточно нейтральная фигура и не имеет в данном случае какой-то динамики в формате, хотя, конечно, в других композициях может задавать характер (динамика или статика в зависимости от расположения фигуры в формате и взаимодействия с другими элементами). Но стоит отметить то, как цвет задает динамичность композиции, из-за того, что круг настолько масштабирован на формате, что становится пятном, мы начинаем воспринимать только его части и, соответственно, цветовые акценты и взаимодействия.
Sonia Delaunay — Rythme Couleur, 1955 [9]
Соня Делоне так же, как и Робер, изучала и осмысляла орфизм и симмультанизм. Первой крупномасштабной картиной Сони в этом стиле был «Бал Буллиер» (1912-13), известный как своим использованием цвета, так и движением. Среди других работ этого времени — серия картин под названием «Одновременные контрасты».
Sonia Delaunay, Bal Bullier, 1913
Соня Делоне же осознанно берет за основу текстиль, как метод изучения орфизма. На тот момент она уже имела большой опыт в абстрактной живописи, что повлияло на ее выбор: изучения орнамента в текстиле. В эскизах тканей стали преобладать ритмичные геометрические формы. Однако в своих работах Соня Делоне создает эту ритмичность не за счет элементов узора, а именно благодаря цвету.
Пальто для Глории Свенсон, Соня Делоне с ним и картина «Одновременные платья». [8]
Одним из самых известных ранних творений Сони является книга в стиле симультанизма, которую она создала в сотрудничестве с поэтом Блезом Сандраром под названием «La Prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France».
Sonia Delaunay. La Prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France (Prose of the Trans-Siberian and of Little Joan of France). 1913 [12]
Симультанизм переходит из области цвета в область реальности: из слов и образов, из пространства и времени. Книга представляет собой длинный лист, на котором справа раскрывается стихотворение Сандрара, а слева — иллюстрации Делоне. Необычный формат позволяет одновременно просматривать оба вида искусства, одновременно вызывая в памяти длительное путешествие по Транссибирской магистрали, которое легло в основу сюжета книги. Стихотворение, и иллюстрации сопоставляют близкое и далекое, прошлое и настоящее.
Sonia Delaunay. Announcement for La Prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France. 1913 [19]
Sonia Delaunay. Announcement for La Prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France. 1913 [19]
Симультанизм был разработан в сотрудничестве между Соней и Робертом Делоне, но он вышел далеко за рамки этих первоначальных отношений. Это стало подходом к современному искусству и стилю, который помог преодолеть дистанцию между изобразительным искусством и литературой, изобразительным и декоративно-прикладным искусством.
Крупной фигурой в ранней абстракции является Франциско Купка. Художник часто работал сериями. Многие работы Купки напоминают витражную мозаику. Франтишек Купка пришел к абстракции, высвободившись от академических влияний и в 1910 году пишет картину «ноктюрн». Купка начинает рассматривать идею «неизобразительного искусства». Здесь он начинает рассматривать живопись через призму музыки. Купка интересуется тем, как язык живописи может быть построен на аккордах и гармонии.
Nocturne (1910) by Frantisek Kupka [13]
В 1912 году он создает «манифест» — «Аморфа. Фуга в двух цветах». Композиция строится на пересечении множества окружностей, что создает динамика за счет разлома цветных плоскостей на множество частей — синих и красных
«Аморфа. Фуга в двух цветах» Франтишек Купка 1912 г.
На примере приведенных работ художника можно заметить, как постепенно он добавляет больше динамичности своим работам, по мере изучения и познания орфизма. Постепенно появляется все больше цветовых отношений и разного типа констрастов, что добавляет большей динамики работам.
Франтишек Купка, «Красный и синий диски» 1911 г. (датировано на картине 1911-12 годами)
Его работы в орфизме со временем приобретают узнаваемые черты орфизма. Форма, как и у Робера Делоне, делится на множественные цветовые плоскости, которые задают движение композиции. множественные цветовые пятна, которые расходятся от центра к углам формата, задают динамику композиции и определенную радиальную ритмичность, что делает его работы более энергичными и созвучными с музыкальными волнами.
Франтишек Купка. «Диски Ньютона» (этюд для «Фуги в двух цветах». 1912. Фото: The Philadelphia Museum of Art [20]
В работах следующего художника также прослеживается приверженность орфизму. Фернан Леже выстраивает композицию в своих полотнах с помощью концентрических кругов, что напоминает цветовые и композиционные поиски Робера Делоне. Но примечательно то, что если в работах Делоне движение создается за счет расположения цветовых сочетаний, то в своих поисках Леже обращает особое внимание на механику движения.
Composition on an orange background, Fernand Leger, 1932 [17]
Photo Fernand Leger, Reitz/ullstein bild [18]
«Этот спор Делоне и Леже, выразившийся в противопоставлении космических светил механическому колесу, со свойственным ему лаконическим остроумием спародировал Марсель Дюшан, изготовивший в 1913 году свой первый нашумевший „ready-made“ — „Велосипедное колесо“
— Михаил Ямпольский, „Память Тиресия“ [14]
Франсис Пикабиа же, несмотря на то, что часто менял направления в живописи, какое-то время придерживался идей орфизма. Работая в этом направлении, он представлял форму через цвет. Часто использовал градиентные растяжки в своих работах, и, как часто свойственно орфизму, строил композицию на кругах и диагоналях.
Франсис Пикабиа. «Свет» [15]
Francis Picabia [16]
Вывод
Таким образом, возвращаясь к цитате Иттена, можно сделать вывод о том, что орфисты достигали ритма в свохи работах именно благодаря цветовым сочетаниями и констрастам. Когда форма не имеет как такового большого значения, на первый план выступает цвет. Именно такие цветовые закономерности приводят всю композицию в движение.
Цвет может ломать и «разрушать» форму для того, чтобы задать всей работе определенный тон и ритм, так композиция приобретает характер и определенное звучание, схожесть с музыкой, что является основой для орфизма.
Литература
Иоханнес Иттен «Искусство формы. Мой форкурс в Баухаузе и других школах»
О. Л. Голубева «ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ», Москва 2004 Издательский дом «Искусство»
Ямпольский, Б. М. Память Тиресия. Интертекстуальность и кинематограф. М.: РИК Культура, 1993. — 464 с. [14]
Sonia Delaunay quoted in Sherry A. Buckberrough, «An Art of Unexpected Contrasts, ” in Sonia Delaunay: A Retrospective (Buffalo, NY: Albright-Knox Gallery, 1980)
Источники
https://www.youtube.com/watch?v=r_AjtjUxvqA https://mixeeva-design.ru/media/content/iokhanes-itten-artofform.pdf https://www.researchgate.net/publication/236235460_Michel_Eugene_Chevreul https://tatlin.ru/articles/simultannoe_atele https://en.wikipedia.org/wiki/Sonia_Delaunay https://www.artforum.com/events/orphism-guggenheim-review-1234725661/ [1]
https://ru.wikipedia.org/wiki/Пикабиа, _Франсис [16]
