искусство Джотто

Концепция визуального исследования о творчестве Джотто Джотто ди Бондоне это ключевая фигура в истории искусства, часто считающийся предшественником Ренессанса. Его работы не только отразили изменения в художественных техниках и стилях, но и задали новые стандарты для выразительности и реалистичности. Это визуальное исследование направлено на глубокое понимание его художественного языка, особенностей композиции и выраженной эмоциональности, которая является важной чертой его произведений.

В этом исследовании я постараюсь проанализировать основные работы Джотто с целью выявления технокомпозиционных особенностей. Исследовать влияние Джотто на contemporaries и последующие поколения художников. Подробно рассмотреть использование цвета, света и тени в его произведениях, а также способы передачи эмоций персонажей. Исследовать темы и сюжеты в творчестве Джотто, их культурный и религиозный контекст. Ожидается, что визуальное исследование углубит понимание значимости Джотто в истории искусства. Мы планируем создать визуальный массив (коллажи, схемы), который будет сопровождать каждую изучаемую работу.

Джотто стал мостом между Средневековьем и Ренессансом, и его вклад в художественное дело сложно переоценить. В результате проведенного исследования мы надеемся не только подчеркнуть оригинальность его работ, но и внести ясность в его влияние на развитие живописи в дальнейшем. Это исследование может послужить основой для более глубокого изучения артикуляции человеческих эмоций в искусстве и роли художника в обществе.

хронология :

• концепция • краткая биография и личная жизнь • основная часть • заключение •библиография

Джотто ди Бондоне стал первым живописцем, преодолевшим каноны византийской иконописи (строгие правила изображения сцен религиозного содержания и образов Христа, Богоматери, святых), чтобы открыть миру новую эпоху — эпоху Проторенессанса. Рождения Джотто ди Бондоне окутано тайной: однозначно ответить на вопрос «когда» и «где» историки искусства не могут до сих пор. Но общепринятым годом рождения художника считается 1267 год. Скончался Джотто в 1337 году. Таким образом, его творческий путь объединяет период дученто (проторенессанса) – времени, когда Италия только нащупывала ренессансную почву, пытаясь преодолеть каноны готического и византийского искусства, и треченто – раннее Возрождение, в котором закладываются основные художественные особенности итальянского Ренессанса.

В мире искусства хорошо известна легенда, согласно которой Джотто был учеником Чимабуэ – известного мастера проторенессанса. Эта версия впервые была озвучена в книги Джорджо Вазари «Жизнеописания прославленных живописцев, скульпторов и архитекторов»: по его словам, Чимабуэ сразу оценил талант молодого пастуха, рисующего овцу углем на камне, которого Чимабуэ случайно встретил, возвращаясь в город. Правда ли это или же вымысел сейчас сказать сложно, однако, выдающийся талант мастера отрицать не приходится: к первому крупному заказу он приступает, будучи совсем молодым мастером 22 лет от роду.

Все исследователи искусства сходятся во мнении, что именно Джотто является реформатором средневекового искусства. Он первым начал писать святых на своих картинах, так, как если бы они были реальными людьми, жившими в реальном, физическом, материальном мире.

С помощью выразительной светотеневой моделировки, он достигал эффекта почти «живого» объёма, изображая тела своих персонажей, укрытых складками вполне «материальных» одежд. На его картинах святые не выглядят бестелесными, как на византийских иконах, они обладают весом и плотью, порой они даже кажутся чрезмерно тяжеловесными, монументальными.

Первой крупной работой Джотто стали росписи верхней церкви Сан Франческо в Ассизи (Умбрия, Италия).

Это был очень важный заказ, поскольку храм был построен в честь Франциска Ассизского – одного из самых почитаемых в католической церкви святых, основателя монашеского ордена францисканцев, происходившего из этих мест.

Работа была начата около 1288 года, и завершена к 1290 году. Такой колоссальный объем фресок сложно было выполнить в такие рекордно короткие сроки, работая в одиночку. Поэтому искусствоведы полагают, что Джотто помогала целая артель художников, которых он обучил манере, абсолютно идентичной своей собственной, что практически полностью исключает возможность явить свету имена этих «рук». В истории изобразительного искусства их принято называть джоттесками.

Джотто стремиться к реализму не только в написании фигур, но и в передаче достоверных «человеческих» эмоций: его герои страдают, переживают, ликуют от радости, погружаются в задумчивость.

Практически во всех работах мастера узнаваем один и тот же типаж – достаточно широкое лицо с тяжёлым подбородком и удлинённым разрезом глаз. В этой работе это явно прослеживается. Иисус предстает перед зрителем как благородный, возвышенный и красивый мужчина, а не безликое божество. Иуда же с его вогнутым лбом и маленькими глазками напоминает первобытного человека. Так Джотто показывает добро и зло. Он делает это на визуальном уровне, отождествляя моральную красоту и моральное уродство с красотой и уродством физическим.

Вызывающий отвращение Иуда пристально всматривается в прекрасное лицо Христа, пытаясь найти в его глазах какой-то ответ – возможно, объяснение причины своего падения. Иисус же абсолютно спокоен. В его взгляде нет ни ненависти, ни презрения, но нет и ответа.

Новым, по сравнению с устоявшейся в средних веках традицией, было и написание среды, окружающей персонажи. Она более не представляла собой идеализированный образ го́рнего мира (царство небесное), где каждый объект рассматривался не сам по себе, а как определенный символ, выражающий христианское мировоззрение.

Искусствовед В. Лазарев писал: «Джотто создал для объёмных фигур реальное пространственное окружение, в пределах которого человек получил возможность свободно двигаться и крепко стоять на ногах». На фресках Джотто мир впервые предстаёт, перед зрителем, подобным тому, в котором живёт он сам – узнаваемым, осязаемым, земным и главное – трёхмерным.

Такого эффекта великий живописец добивался, используя геометрическую перспективу в изображении зданий и предметов, опираясь при этом только на собственную интуицию, так как в то время она ещё не была «открыта» и научно обоснована.

Джотто произвел переворот в итальянской живописи, и только через 100 лет великие мастера эпохи Ренессанса сумели поднять планку реалистичности ещё выше. Но даже несмотря на усовершенствования формы и техники, в философском анализе никто из них не пошёл дальше Джотто. Что касается техники, то здесь Джотто также стал новатором. Разработанные им приёмы тонального светотеневого моделирования путём постепенного высветления базового красочного тона позволяют придавать формам близкую к скульптурной объёмность и в то же время сохранять сияющую чистоту оттенков и их декоративные функции.