Инновационные материалы в моде 1960-х годов
Структура исследования: 1. Введение. Концепция 2. Основная часть 2.1. Бумага как материал «одноразовой моды» 1960-х годов 2.2. Металл как отражение тенденций на футуризм и индустриальность 2.3. Новые синтетические ткани и полимеры Заключение
Введение. Концепция
Данное визуальное исследование концептуально фокусируется на анализе инновационных и нетипичных материалов, использовавшихся в моде Европы и Америки в 1960-е годы. Эта эпоха, отмеченная бурным технологическим прогрессом, культурными сдвигами и влиянием космической эры, стала периодом радикальных экспериментов в модной индустрии. Некоторые дизайнеры переключили свой фокус внимания с традиционных составляющих тканей, таких как хлопок, шерсть или шелк, обратившись к материалам, ранее ассоциировавшимся с промышленностью, искусством или даже повседневным бытом: бумаге, металлу и инновационным синтезированным полимерам. Такие материалы не только расширили границы эстетики, но и стали визуальным манифестом социальных изменений — от молодежной революции и феминизма до футуристических идей о будущем человечества[1].
В своем исследовании автор опирается на визуальный аспект: как эти материалы трансформировали силуэты, текстуры и цвета одежды, создавая новые оптические эффекты и опыт восприятия. Визуальные инновации включали глянцевые поверхности, жесткие структуры и эфемерные качества, которые усиливали ощущение движения, света и временности. Это позволяло моде стать не просто функциональной, а выразительным средством, интегрирующим элементы поп-культуры, науки и искусства. В основной части материалы будут классифицированы по типам и проанализированы с точки зрения их влияния на визуальную эстетику и культурный контекст на конкретных примерах изделий.
Пако Рабанн за работой, 1960-е годы/ Модель в аллюминиевом плаще Пако Рабанна в Париже, 1966 год
Центральный вопрос исследования — как использование нетипичных материалов в моде 1960-х годов визуально отражало и усиливало культурные тенденции эпохи?
Исследование опирается на исторический контекст: 1960-е — время космической гонки, поп-арта и молодежных движений. Дизайнеры черпали вдохновение из науки, технологий и культурных трансформаций, создавая одежду, которая визуально отражала эти влияния. Новые материалы, такие как полимеры и искусственные волокна, стали доступны благодаря промышленным инновациям, отражая экономический бум и сдвиг к массовому производству. [4]
Основная часть
Бумага как материал «одноразовой» моды 1960-х годов
Вид экспозиции «Generation Paper: Быстрая мода 1960-х годов» в Художественном музее Феникса, 2021 год
В 1960-е годы бумага, традиционно ассоциируемая с упаковкой и печатью, стала неожиданным материалом для одежды, символизируя культуру одноразового использования вещей и быстроту модных тенденций. Платья из бумаги появились в США в 1966 году благодаря компании Scott Paper Company, которая представила их как промо-акцию для салфеток, включив их в свой каталог. Их примеру последовали и другие компании, например, Mars of Asheville.[2]
Платье с салфетками в тон из линейки Paper Dress от Mars of Asheville, из ткани с принтом, состоящей из 93% целлюлозы и 7% нейлона, конец 1960-х годов
Эти наряды были легкими, яркими, с яркими принтами, и предназначались для одноразового использования — после носки их можно было выбросить или даже сжечь. Одним из ярких примеров данного тренда стала коллекция дизайнера Harry Gordon, принты на бумажных платьях которой отражали актуальные тенденции на смелые крупные фотографические принты.
Коллекция бумажных платьев «Poster dresses 1st edition» дизайнера Harry Gordon, 1968 год
Помимо фото принтов, в дизайне бумажных платьев активно применялась яркая разнообразная графика, а низкая цена и доступность (платья можно было приобрести в супермаркетах) сделали их доступным способом создавать красочные образы, что отвечало запросу бунтующего поколения на самовыражения через броский внешний вид.
Бумажное платье и его упаковка Joseph Love, 1966–68 годы (выпуск тиражей)
Paper 'Dispo' dress maufactured by Meyersohn & Silverstein Ltd, designed by Diane Meyersohn and Joanne Silverstein, 1967, London. Museum no. T.174-1986. © Victoria and Albert Museum, London. Paper dre
Two paper dresses manufactured by Dispo (Meyersohn & Silverstein Ltd), designed by Diane Meyersohn and Joanne Silverstein, 1967, England. Museum no. T.176-1986/T.181-1986. © Victoria and Albert Museum
Hallmark, Rompers, c. 1967. Printed 80% Cellulose and 20% cotton paper. Collection of Phoenix Art Museum, Promised gift of Kelly Ellman. Image © Phoenix Art Museum.
Бумажные платья были не только рекламным средством для компаний, производивших бумажную продукцию, но также и другие продукты массового потребления, например, шоколадные батончики Baby Ruth и ButterFinger.
Бумажные платья Baby Ruth и Butterfinger, 1969 год
Бумажные платья стали и полем для творчества художников. Например, бумажные платья, созданные Энди Уорхоллом, пользовались большой популярностью за счет яркого дизайна, работая как как маркетинговый инструмент, например «Souper dress», которое можно было получить за этикетки от супа и 1 доллар, или «Banana dress», которое также было инструментом продвижения, но не продукта потребления, а творчества американской рок-группы Velvet Underground, изображая аппликацию с бананом, аналогичным банану на обложке альбома этого коллектива.
The Souper Dress, 1966/ Banana dress, 1966
Платья «Fragile dress» и «Open this end dress» с принтами авторства Энди Уорхола содержат в своем дизайне элементы распространенной и узнаваемой инфографики, что также отражает связь с массовой культурой и направлением поп-арта, но уже не являются примерами рекламы определенного продукта.
Andн Warhol, платья «Fragile dress», 1962 год/ «Open this end dress», 1966 год
Платья служили своего рода полотном и данные примеры отражают то, как в их дизайне использовались другие актуальные для десятилетия стили визуальных искусств: diaper-паттерн и Оп-арт.
Бумажное платье с принтом Diaper-pattern, около 1967 год/ бумажное платье Op-art, Scott Paper Company, 1966 год
Помимо Banana dress Энди Уорхола, примерами платьев с функцией музыкального мерча и маркетинга было платье с изображением Боба Дилана из серии «Poster Dress» авторства Harry Gordon, а также разнообразные платья с принтами группы The Beatles.
«Poster Dress» (Bob Dylan), Harry Gordon, 1968 год
Бумажные платья The Beatles, ранние 1960-е
Платья The Beatles, 1964 год
Как средство рекламы, бумажные платья использовались и как инструмент политической агитации в США в 1960-х годах.
На изображении показаны бумажные платья, выпущенные в рамках предвыборной кампании Ричарда Никсона 1968 года (слева) и Роберта Ф. Кеннеди того же года (справа).
На изображениях ниже мы видим, что тенденция на бумажную одежду достигла и свадебного направления моды.
Модель в бумажном свадебном платье, созданном студенткой арт-колледжа Луизой Миллер, 1968 год/ Дженни Кроув в бумажном свадебном платье, 1969 год
Соединенное платье подружек невесты из бумаге, представленное на шоу моды одноразового использования в Нью-Йорке, 1969 год
Металл как отражение тенденций на футуризм и индустриальность
В 1960-е годы использование металла как одного из акцентных материалов в модных коллекциях дизайнеров Европы и Америки стало ярким проявлением настроений эпохи освоения космоса, отражая энтузиазм технологического прогресса и футуристические настроения в визуальной культуре. Дизайнеры, вдохновленные космической гонкой — от запуска первого спутника в 1957 году до подготовки к высадке на Луну, — обращались к интонационным легким металлам, таким как алюминий и сталь, создавая образы, напоминавшие «доспехи» будущего.
Пако Рабанн ввел «chainmail dresses» — платья из металлических пластин, соединенных кольцами, которые были вдохновлены индустриальной мощью и технологическими инновациями, представив моду, обособленную от традиционного шитья, основанную на принципиально новом принципе сборки изделий с помощью металлических колец, а не швов [5].
Платья из коллекции Paco Rabanne, «The 12 Unwearable dresses», 1966 год
Платья из коллекции Paco Rabanne, «The 12 Unwearable dresses», 1966 год
Помимо технологического аспекта его работы примечательны и с точки зрения визуальной составляющей. Внешним видом его платья напоминали космические доспехи, переливавшиеся за счет «живых» металлических деталей и подчеркивающих фигуры моделей благодаря сетчатому типу конструкции.
Платье Paco Rabanne, 1967 год
Модели Paco Rabanne, 1969 год/ Модели Paco Rabanne, 1969 год
Помимо роли основного материала изделий в работах Пако Рабанна метал выступал и в роли акцентного материала в деталях одежды, например, в платье Пьера Кардена 1969 года, в творчестве которого также звучала тема технологий и космоса.
Платье Pierre Cardin, 1969 год
Развитие этой эстетической идеи также нашло свое отражение в дизайне аксессуров. Например, в этой сумке авторства Андре Куррежа.
Сумка André Courrèges, середина 1960-х
Как было отмечено выше, тема космоса занимала важное место не только в моде, но в визуальной культуре в целом. Отражением этого служат и фотографии образов культовых знаменитостей десятилетия, которые повлияли на распространение космической эстетики в массовой культуре.
Француаза Арди, 1968 Француаза Арди, Сальвадор Дали и Пако Рабан, 1968
Джейн Буркин и Серж Генсбур в металлических топах Nino Cerutti, 1969 год
Фильм «Barbarella» (1968) с Джейн Фондой в главной роли стал иконой этой тенденции: костюмы, созданные Пако Рабанном, включая металлические элементы для футуристического образа, усилили поп-культурное влияние, где металл олицетворял сексуальную свободу и космические приключения, что не менее повлияло на популяризацию темы космической гонки.
Образы Джейн Фонда для фильма «Barbarella», 1967 год
Новые синтетические ткани и полимеры
1960-е годы — время расцвета массового потребления и производства, когда активно развивалось изготовление синтетических материалов, изобретенных в 1940-50-х годах. Они отвечали эстетическим принципам футуризма и космической тематики. Они позволяли создавать глянцевые, светоотражающие, прозрачные фактуры, а также позволяли дизайнерам по-новому экспериментировать с конструкцией [3]. Хотя одно их использование даже в самых простых формах помогало создать выразительный образ. Одним из таких материалов был винил.
Платья, выполненные из винила: John Bates, 1967 год/ Joel Schumacher, 1965 год
Применение новых синтетических материалов позволило также имитировать металлическую поверхность, например, в отделке этого свадебного ансамбля John Bates.
Свадебный ансамбль John Bates, 1966 год
Также как и в создании изделии из металла, таких как платья Пако Рабанна, инновационный материал — пластик — позволял создавать сетчатые структуры в моделировании одежды.
Платье André Courrèges, 1968 год
Популярностью среди дизайнеров пользовался и материал PVC (ПВХ), изделия из которого стали одной из визитных карточек дизайнера Мэри Куант, презентовавшей коллекцию одежды из этого материала в Париже 1963 году, что стало примечательным благодаря выразительным свойствам материала.
«Wet Collection», Mary Quant, 1963 год
Дождевик Mary Quant, 1964–1965 годы
Плащ Mary Quant, 1966 год
ПВХ нашел свое применение не только в создании верхней одежды, но также и изделий легкого ассортимента, как платье это Stephen Willats, что скорее больше имело отношение к экспериментальной моде в силу непрактичности ткани.
Платье с пластиковыми вставками на молнии (ПВХ), Stephen Willats, 1965 год
ПВХ как пластичный и податливый для формования материал сделал возможным производство одежды с разными фактурами, например, имитацией экзотической кожи, что также открыло новое пространство для дизайнерских экспериментов.
Платье-сарафан из блестящего черного ПВХ, имитирующего крокодиловую кожу Courreges, 1967 год
Тем не менее, развитие синтетических материалов повлияло не только на подиумную экспериментальную моду, но также и на повседневную одежду массового производства, в вопросе фактуры ткани мало отличавшихся от привычных материалов. Разнообразие синтетических тканей на основе полиэстера и схожих с ним, например, терилена, открыло новые возможности производства недорогой модной одежды для повседневной носки. Одежда из этих материалов активно промоутировались, как, например, в этой рекламной кампании с Дейвом Дэвисом, что продвигало идею «быстрой моды» в массы.
Реклама одежды из терилена с участием Дэйва Дэвиса из группы The Kinks и его девушки, 1960-е годы
Инновационные синтетические материалы также использовались и в аксессуарах, как в этой сумке от дизайнера Sally Jess, основная часть которой сделана из серебристого пластика, а ручка — из плексигласа.
Сумка, Sally Jess, 1966 год
Заключение
Данное визуальное исследование доказывает, что применение инновационных синтетических и нетрадиционных материалов в моде 1960-х годов не просто отражало собой следствие технологической революции, а представляло собой знаковый семиотический сдвиг. Через визуальный анализ примеров одежды и аксессуаров можно проследить то, как эти материалы стали активными инструментами в формировании новой эстетической парадигмы, визуально воплотившей ключевые нарративы эпохи, такие как футуризм и космическую утопию, демократизацию потребления через искусственное воспроизводство, деконструкцию традиционных представлений о роскоши. Таким образом, тактильные и оптические свойства новых материалов функционировали как визуальный код, транслирующий идеи прогресса, технологического детерминизма и культурного освобождения.
Auerbach-George E. Challenging perceptions of fast and slow in contemporary fashion: A review of 1960s paper dresses // Журнал Sustainable Fashion and Textiles. 24 апреля 2023. (URL: https://intellectdiscover.com/content/journals/10.1386/sft_00019_1) Просмотрено: 26.11.2025.
Knight V. The Rise and Fall of the Paper Dress in 1960s American Fashion // Репозиторий NC DOCKS. 2014. (URL: https://libres.uncg.edu/ir/unca/f/v_knight_answer_2014.pdf) Просмотрено: 26.11.2025.
Polyester: A Cultural History // Журнал Fashion Practice. 2 мая 2023. (URL: https://www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/17569370.2023.2196158) Просмотрено: 26.11.2025.
The Fashion of the 1960s. A New Power Shaping the American Image // Журнал USAbroad. 1 марта 2018. (URL: https://usabroad.unibo.it/article/view/7162) Просмотрено: 26.11.2025.
A Look Back At Paco Rabanne’s Designs In The Pages Of Vogue [галерея] // Сайт Vogue.co.uk. 4 февраля 2023. (URL: https://www.vogue.co.uk/arts-and-lifestyle/gallery/paco-rabanne-archive) Просмотрено: 26.11.2025.
Producing and Predicting Fashion in Twentieth-Century America and Europe // Книга The Cambridge Global History of Fashion. 2023. (URL: https://www.cambridge.org/core/books/cambridge-global-history-of-fashion/producing-and-predicting-fashion-in-twentiethcentury-america-and-europe/5D649E5EA2BC94F5023F8240D57FDBA6) Просмотрено: 26.11.2025.
https://recollections.biz/blog/a-brief-history-of-a-brief-trend-paper-dresses/ (дата обращения: 21.11.2025).
https://www.wsj.com/arts-culture/generation-paper-a-fashion-phenom-of-the-1960s-review-a-wear-and-tear-fad-bf137a4d (дата обращения: 24.11.2025).
https://www.nitesha.com/?pid=168580321 (дата обращения: 23.11.2025).
https://www.brooklynmuseum.org/ru-RU/objects/90584 (дата обращения: 21.11.2025).
https://books.google.ru/books/about/The_Warhol_Look.html?id=MjQZPQAACAAJ&redir_esc=y (дата обращения: 23.11.2025).
https://thecitylife.org/2023/01/19/museum-of-arts-and-design-exhibition-explores-whimsical-and-experimental-world-of-1960s-paper-fashion/ (дата обращения: 24.11.2025).
https://bid.augusta-auction.com/online-auctions/augusta-auctions/three-paper-dresses-usa-1960s-5317728 (дата обращения: 21.11.2025).
https://www.quittenbaum.de/en/auctions/modern-art/151C/waste-basket-boutique-by-mars-of-mashville-n-c-baby-ruth-paper-dress-1969-106327/ (дата обращения: 23.11.2025).
https://www.fitnyc.edu/museum/news/archive/2011/valerie-steele-paper-dresses.php (дата обращения: 24.11.2025).
https://www.dazeddigital.com/fashion/article/4178/1/exploring-fashion-politics-at-the-fit (дата обращения: 21.11.2025).
https://en.wikipedia.org/wiki/Paper_clothing (дата обращения: 23.11.2025).
https://fashion.rabanne.com/pages/the-12-unwearable-dresses (дата обращения: 24.11.2025).
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:1969_Pierre_Cardin_little_black_cocktail_dress_with_chrome_metal_detail_01.jpg (дата обращения: 21.11.2025).
https://www.metmuseum.org/departments/the-costume-institute (дата обращения: 21.11.2025).
https://www.vam.ac.uk (дата обращения: 21.11.2025).
