Бар в «Фоли-Бержер»
Мане был мастером запечатлевать момент, а потому и одним из ведущих мастеров импрессионизма. Сейчас его картины часто служат как энциклопедия, по которой можно судить о нравах, традициях и стиле XIX века. В то время, как XIX век себя не ценил и искал вдохновение в каких угодно эпохах, кроме своей, Мане стремился эстетизировать свою повседневность и ту жизнь, которую любил. Он вдохновлялся тем, что его окружало и изображал портреты своих друзей.
В исследовании будет рассмотрена картина, которую многие критики считают венцом творения художника. Мане написал ее в 1882 и вскоре скончался от болезни в 1883. Некоторые даже считают, что если бы не «Бар в Фоли-Бержер», все творчество так и не было бы наполнено никаким смыслом, осталось бы на уровне милых портретиков и, иногда, провокаций. Стоит обратить внимание, что Мане писал ее, будучи запертым в стенах своего дома из-за тяжелой болезни, и в некотором смысле ее можно считать воспоминаниями, по которым скучал художник. На закате жизни он запечатлел образ Парижа и той жизни в нем, которые он бесконечно любил.
«…Интересно все то, в чем есть дух человечности и дух современности. Все, что лишено этого, — ничего не стоит»
Эдуард Мане
XIX век — время расцвета массовой культуры и увеселительных мероприятий. Время, когда люди начали покупать эмоции.
Картина переносит зрителя в роскошный Фоли-Бержер, интерьер которого поражает своей изысканностью: массивные хрустальные люстры, красивые гости, разнообразие алкогольных напитков и электрические лампы, которые в те времена были большой редкостью. Только самые престижные места могли себе позволить использовать их в таком количестве.
За баром стоят алкогольные марки, очень легко узнаваемые современниками Мане. Британский светлый эль Bass говорит о том, что здесь нередко бывали англичане. Ваза с мандаринами, привезенными из далеких колоний, также указывает на статус заведения.
Однако Мане удалось уловить дух современности не только в предметах, но и в атмосфере и эмоциях. При помощи разных символов и инструментов он смог не просто схватить момент эпохи, но придать ему глубокий смысл, заставить зрителей задаваться вопросами. Он формулирует новое определение современности, как пространства, в котором человек присутствует физически, но отсутствует эмоционально. Темы, поднятые художником, остаются актуальны и по сей день, когда капитализм развился еще сильнее, массовую культуру стало сложно отличить от высокой, а сфера торговли эмоциями стала чрезвычайно популярна.
Контекст
«Фоли-Бержер» в 1880
Картина «Бар в Фоли-Бержер» появилась в эпоху, когда массовые развлечения, такие как кабаре и кафе-концерты, стали популярными. Одним из самых известных мест, где устраивались такие мероприятия, был парижский Фоли-Бержер. Туда стекались толпы людей самых разных социальных статусов, и сам Мане был нередким посетителем. Там выступали гимнасты, танцоры, певцы, и при этом часто фигурировали обнаженные натуры. Все это вызывало провокации, которые так нравились посетителям, получавшим от этого адреналин. Пока на сцене шли музыкальные, цирковые и театральные шоу, зрители были вольны перемещаться по залу, выпивать и курить. Все это создавало уникальную атмосферу, которую Мане удалось так тонко запечатлеть в зеркале.
Афиша «Фоли-Бержер» 1874, «Каждый вечер в 8 часов оперетты, пантомимы, гимнасты"// Афиша «Фоли-Бержер» 1894, «Каждый вечер Лиана де Пужи» // Эмильена д’Алансон на афише «Фоли-Бержер» 1893
Нала Дамажанти на афише «Фоли-Бержер» 1895 // Дельмонико на афише «Фоли-Бержер» 1875 // Афиша «Фоли-Бержер» 1881
Вот что писал Чарльз Чаплин, побывавший в «Фоли-Бержер» в 1909 г.: «Такой роскоши я и представить себе не мог — всюду золото и плюш, зеркала и роскошные хрустальные люстры. В фойе, устланном толстыми коврами, и в бельэтаже прогуливалась публика. Осыпанные драгоценностями индийские принцы в красных тюрбанах, французские и турецкие офицеры с плюмажами на касках потягивали в баре коньяк. В просторном гардеробе, где дамы поправляли перед зеркалами палантины и меховые накидки, обнажая белые плечики, играла музыка»
«Фоли-Бержер»: фасад и интерьер в настоящее время
Публика Фоли-Бержер была специфичной и очень разношерстной, и вот что о ней писал Ги де Мопассан:
«Обрати внимание на первые ряды партера, — сказал Форестье, — одни добродушные, глупые лица мещан, которые вместе с женами и детьми приходят сюда поглазеть. В ложах — гуляки, кое-кто из художников, несколько второсортных кокоток, а сзади нас — самая забавная смесь, какую можно встретить в Париже. Кто эти мужчины? Приглядись к ним. Кого-кого тут только нет, — люди всякого чина и звания, но преобладает мелюзга. Вот служащие — банковские, министерские, по торговой части, — репортеры, сутенеры, офицеры в штатском, хлыщи во фраках, — эти пообедали в кабачке, успели побывать в Опере и прямо отсюда отправятся к Итальянцам, — и целая тьма подозрительных личностей. А женщины все одного пошиба: ужинают в Американском кафе и сами извещают своих постоянных клиентов, когда они свободны. Красная цена им два луидора, но они подкарауливают иностранцев, чтобы содрать с них пять». [1]
Зеркало
Картина интересна тем, что художник ставит зрителя на место гостя бара. Основная композиция строится на отражении в зеркале, где можно увидеть толпу, свет софитов и всю суету кафе-концерта. Однако перспектива, как и некоторые детали отражения, построена неправильно. Мане специально идет на это, для того чтобы лучше донести какие-то смыслы.
Во-первых, отражение барменши совсем на нее не похоже: девушка в зеркале слегка полнее и больше наклонена к гостю. Для невнимательного зрителя может создаться впечатление, что девушка и мужчина в зеркале — это всего лишь случайно попавшие в кадр люди, и что они никак не связаны с барменшой. Обычно в кафе-концертах работали молодые красивые девушки, которым полагалось кокетничать с гостями именно так, как это происходит в отражении, однако в реальности девушка отстранена от всего происходящего вокруг. Примечательно, что в эскизе к картине продавщица отражена совершенно правильно, и действительно создается впечатление того, что мы находимся на месте усатого гостя, которого можем наблюдать в отражении. В окончательной же версии картины точка зрения поломана, и мы, хоть и находимся на месте посетителя, все равно этому не верим. Кроме того, по логике перспективы мы должны видеть мужчину в цилиндре и в реальности, но этого не происходит.
Во-вторых, отражение бутылок и других предметов на барной стойке не соответствует реальности.
В-третьих, вероятно, что с ракурса, откуда мы смотрим, не мог открываться такой обширный угол обзора на зал. В этом плане зеркало как будто расширяет пространство. Об этом также свидетельствует эскиз, который создавался прямо в баре: там отражение рядов гостей приближенно.
Э. Мане, эскиз к «Бару в Фоли-Бержер», 1881
Картина была дописана уже по памяти, в студии художника, где ему позировали девушка Сьюзан, действительно работавшая тогда в «Фоли-Бержер» и его друг, художник Анри Дюпре. Мане был хорошо знаком со Сьюзан и за несколько лет до написания картины уже делал ее портрет.
Э. Мане, «Бар в Фоли-Бержер», 1882
Все приемы с искажением перспективы будто бы направлены на то, чтобы погрузить зрителя в атмосферу искаженного сознания, когда от избытка ярких форм и событий все перед глазами начинает плыть. Хоть эти вещи и не бросаются в глаза с первого взгляда, все равно подсознательно мы понимаем, что что-то здесь не так. Таким образом можно лучше понять, что чувствует девушка, работающая там одну смену за другой.
Э. Мане, «Модель для картины „Бар в Фоли-Бержер“», 1880
Но все может быть сложнее
Фотографическая реконструкция картины, 2000 // Схема, показывающая ракурс картины «Бар в Фоли-Бержер»
Тема откровенных ошибок в картине Мане не давала искусствоведам покоя годами, и вот доктор Малькольм Парк в 2000 году провел исследование, в котором воссоздал угол обзора картины. Оказалось, что Мане не совершал никаких ошибок в построении, просто наш глаз, привыкший к прямой перспективе, был виртуозно обманут. По сути художник просто изобразил лишь какую-то часть более широкого вида, открывающегося с этой точки зрения.
Однако судя по этой схеме, разговора между барменшой и гостем в цилиндре не происходит, и стоят они довольно далеко друг от друга. Мужчина находится вне зоны видимости художника, слева, и его взгляд направлен не на барменшу, а в сторону от нее, это удивительная оптическая иллюзия. Барменша также расположена обманчиво. Она не стоит параллельно барной стойке и не смотрит строго вперёд, а слегка наклонилась в сторону, создавая смещённую точку обзора для того, чтобы на картине казаться стоящей прямо.
«Обрезанность» фигур и кадрирование сверху отсылает к фотографии, которой в то время вдохновлялись импрессионисты. Однако у Мане не было фотоаппарата, да и активно вошли они в обиход значительно позже. Воссоздание такой перспективы, которую показал эксперимент, без какой-либо техники вызывает восторг и показывает безусловное мастерство. Но могло ли случиться так, что художник намеренно исказил пространство ради концептуального подкрепления и визуальной красоты, а в 21 веке случайно оказалось, что такой угол обзора вполне правдоподобный, остается вопросом. Ведь поколения искусствоведов до этого гадали о том, зачем и почему художник допускает такие грубые ошибки в построении, и только спустя 118 лет смогли найти на это научно обоснованный ответ. До эксперимента было сделано множество гипотез, и они все еще имеют место быть, ведь помогают раскрыть суть.
Такое открытие раскрывает новые смыслы и нарративы. Если мужчина не пытается подойти к продавщице, а стоит в стороне, пустой взгляд становится обоснованным. Девушка улыбается, когда того требуют обстоятельства, когда ей необходимо общаться с гостями. Но когда среди толпы она остается наедине с собой, взгляд пустеет, и она улетает далеко из бара к своим мыслям. Таким образом, отражение предстает некой «правильной» реальностью, где женщина пытается увлечь гостя, где все у всех хорошо, люди веселятся и живут моментом, а реальность наполнена одиночеством и глубоко меланхолична.
Это может символизировать иллюзию близости людей, когда кажется, что вы находитесь близко друг к другу, но по факту это оказывается лишь «кривым отражением» реальности, в которой люди стоят далеко друг от друга, погруженные в свои мысли. Все это действо обрамляет шумная толпа, создающая иллюзию общности, когда на самом деле наиболее одиноко человек ощущает себя в большом городе среди сотен таких же людей.
Рентген картины «Бар в Фоли-Бержер»
Однако сделанный рентген показывает, что изначально Мане написал картину так же, как и эскиз: без каких-то неточностей в отображении девушки, она была сдвинута немного левее. Еще одно небольшое изменение, которое претерпела картина — это положение рук. В изначальном варианте, как и на эскизе, руки девушки были собраны вместе, а в финальной версии она опирается ими на стол.
Финальное положение рук выглядит значительно увереннее, но в то же время показывает усталость девушки от долгих часов на ногах в баре.
Барменша
В «Фоли-Бержер» намеренно нанимали исключительно красивых молодых дам. Ни для кого был не секрет, что они торговали не только напитками, но и своим телом. Символом второй профессии барменши служит золотой браслет на запястье, так как во Франции XIX века такие украшения часто носили куртизанки. Силуэт продавщицы часто сравнивают с бутылкой шампанского, на что указывает не только цвет платья, но и другие факторы. На барной стойке она выставлена в ряд с другими товарами: алкоголем и апельсинами. Вес тела девушки значительно перенесен на руки, которые облокачиваются на стол, она находит точку опоры на баре точно так же, как и другие предметы. Слева на баре стоят 4 бутылки шампанского, но возникает вопрос, зачем они находятся именно там, а не в ведре со льдом, как им положено. С помощью этих бутылок усиливается ощущение витринности. Художник как будто бы напрямую сравнивает девушку с товарами, ставя их в один ряд.
Разделяя картину на две реальности с помощью зеркала, Мане мог намекать на двойную жизнь, которую ведет главная героиня.
Э. Мане, «Олимпия», 1863
Тему торговли телом Мане поднимает не впервые. На картине «Олимпия» изображена девушка с таким же золотым браслетом на правой руке, как и продавщица. Полностью голая девушка изображена будто бы в ожидании своего клиента. Этим клиентом словно оказывается зритель картины, так как взгляд направлен прямиком на нас. В свое время это вызвало волну критики и недовольства. «Олимпия» — это провокация. В отличие от барменши, она смотрит полностью бесстыдно, и в ее взгляде в принципе трудно что-то прочитать. Взгляд и эмоция барменши, напротив, остаются загадкой и по сей день. Томные, меланхоличные глаза, по которым читается, что она хочет унестись подальше из этого бара в совсем другую реальность, заставляют зрителя эмоционально сопереживать героине.
Что для одного человека праздник и радость, для другого — необходимость, чтобы заработать деньги и выжить.
Вдохновение классиками
Д. Веласкес, «Менины», 1656
Мане, так же, как и Веласкес, использует зеркало для расширения пространства. В зеркале Веласкеса отражаются король и королева, портрет которых он пишет. Таким образом, зритель оказывается как бы внутри картины, на месте короля и королевы. Аналогично в «Баре в Фоли-Бержер» зритель ставится на место гостя бара. Оба художника рушат четвертую стену в искусстве.
Диего Веласкес ставит вопрос о том, что стоит за пределами картины и чем является искусство на самом деле. В его зеркале отражено то, что зрителю «положено видеть» — портрет короля и королевы, красивых и статных. Мане также изображает в зеркале «лицевую» сторону Парижа: все вокруг сверкает, люди заинтересованно наблюдают за представлением, атмосфера изысканности высшего света. Однако реальная сторона картины показывает изнанку торговли эмоциями.
Э. Мане, «Автопортрет с палитрой», 1878-1879 // Д. Веласкес, фрагмент из картины «Менины», 1656
Теорию о связи с Диего Веласкесом также подтверждает автопортрет Мане с палитрой, который очень сильно напоминает Диего, пишущего королевскую семью.
Питер Пауль Рубенс, «Венера перед зеркалом», 1615
Еще один из классиков, использовавших мотив отражения в своей работе — это Рубенс. На картине «Венера перед зеркалом» Венера в реальности изображена со спины, а ее лицо можно видеть лишь в отражении. В «Баре в Фоли-Бержер», наоборот, зеркало отражает затылок, а зритель видит лицо.
Лицо Венеры, отраженное в зеркале, показывает идеал женской красоты. Жизнь, отраженная в зеркале Мане, показывает «идеал» Парижа.
Адриан ван Утрехт, «Суета сует», 1642 (натюрморт в стиле vanitas) // Э. Мане, «Бар в Фоли-Бержер», 1882, фрагмент
В картине есть одна маленькая деталь, которая далеко не сразу бросается в глаза. Бокал с двумя розами как будто не вписан в общую перспективу, если сравнить его с остальными предметами на столе. Он стоит так же прямо, как и девушка за баром. И девушка, и бокал должны вести себя по-другому, если мыслить их в законах перспективы.
Такое сходство намекает на символизм — Мане сравнивает барменшу с цветами — мимолетной красотой. На груди девушки, однако, цветы уже начинают увядать, что отсылает к жанру голландских и фламандских натюрмортов — vanitas, которые напоминают, что красота и молодость недолговечны.
В жанре vanitas зеркало символизирует гордыню и призрачность бытия, а также тень, вместо настоящего явления. Художник, изображая в зеркале зал, сверкающий огнями, и нарядную публику, тосковал по развлечениям в «Фоли-Бержер». Однако, будучи тяжело больным, он осознавал, что все эти удовольствия временны, как и его собственная жизнь.
Детали
Мане довольно часто писал портреты своих друзей, и многие из них фигурируют в нескольких его полотнах. Среди зрителей «Фоли-Бержер» художник также решил изобразить друзей.
В первом ряду изображена Мери Лоран — дама в желтых перчатках. Она была любовницей богатого дантиста и приятельницей Пруста, Мане и Золя. Золя представил ее в романе «Нана» как главную героиню. Рядом с ней сидит художник Гастон Латуш. За ними стоит Жанна де Марси — актриса и модель, работавшая с Ренуаром и Мане. В левом верхнем углу видны зеленые ботиночки, вероятно, принадлежавшие американской воздушной гимнастке Катарине Джонс. Она выступала в «Фоли-Бержер» в 1881 году. [2]
Гастон Ла Туш, 1913 // Надар, портрет Жанны де Марси, 1887 // фотография Мери Лоран, год неизвестен
Расписался Мане в левом нижнем углу прямо на одной из бутылок.
фрагмент с подписью Мане на картине «Бар в Фоли-Бержер», 1882
Литература
«Бананов груда золотая На всякий случай подана, И продавщица восковая Невозмутима, как луна»
Осип Мандельштам
Некоторые строки из стихотворения Мандельштама «Американ бар» (1913) идеально подходят для описания картины Мане. Точных доказательств о том, что Мандельштам вдохновлялся «Баром в Фоли-Бержер» нет, да и картина в то время не была доступна широкой публике, однако Осип мог увидеть ее в Петербурге на выставке «Сто лет французской живописи», проводившейся в 1912 совместно с Французским институтом.
Наиболее выразительный цветовой акцент стихотворения — «бананов груда золотая» — можно сравнить с самым ярким пятном на полотне Мане — вазой с мандаринами.
И снова вечер, снова праздный люд Пришёл сюда, ища себе усладу, Они всегда найдут под вечер тут Всё то, что их душе сегодня надо.
Бокалы вновь шампанского полны, И кажется, чего ещё им надо, В сиянье света, в отблесках луны, Все видят здесь для глаз своих усладу.
Для них опять танцует акробат, Они посмотрят на него немного, И каждый позабыть о нём так рад, Ведь не пересечётся с ним дорога.
Слова и смех, бокалов милый звон, Всё, как и прежде, много раз бывало, Все веселы, грустна одна Сюзон, Она чужая среди жизни бала.
Она лишь смотрит на толпу людей, А что в её душе, всего лишь тайна, И все опять проходят всё быстрей, Никто не взглянет на неё случайно.
А ей же нужен только разговор, Лишь пара слов, ну разве это много? Но только бег Судьбы довольно скор И все мы — просто странники от Бога.
Пусть этот мир ей кажется так сер, Но всё равно приходит тихий вечер, Она опять идёт в Фоли-Бержер, Чужим весельем свою душу лечит.
- Дмитрий Ахременко, «Эдуард Мане. Бар в Фоли-Бержер», 2015
Вывод
Точного ответа на вопрос о том, как Эдуард Мане выстраивал перспективу, никогда не было и не будет. Возможно, она намеренно нарушена для того, чтобы показать видимую разницу между жизнью зазеркальной и жизнью настоящей. Показать то, насколько непохожими могут быть ожидания от впечатления и сам момент впечатления.
Может быть и такое, что художник не делал никаких ошибок, а всего лишь кадрировал более широкое изображение так же, как это делает фотоаппарат. И этот факт не умаляет смыслов, живущих в картине, только подчеркивает мастерство Мане, раз уж человечеству понадобилось больше ста лет для того, чтобы понять угол обзора в «Баре в Фоли-Бержер».
Картина безусловно продолжает волновать и в наши дни, ведь Мане поднял в ней такие вечные темы, как одиночество, объективация тела, торговля эмоциями, нравственность, мимолетность жизни и неуловимость момента, отрешенность от толпы и идеализация жизни. Как и положено импрессионисту, он изобразил то, что нельзя описать словами.
«Бар в Фоли-Бержер» — это итоговое высказывание Мане о своей эпохе и о человеческом состоянии в ней. Пишущий картину художник уже отделён от привычной парижской жизни болезнью, и потому взгляд становится особенно внимательным к деталям, которые составляют современность.
Через зеркальную композицию и сознательно нарушенную перспективу художник открывает двойственность городской реальности. В отражении праздничный Париж, идеально выстроенный образ удовольствия, в реальности усталость и отчужденность. Мане показывает разрыв между внешним спектаклем и внутренней жизнью.
В результате картина становится не только художественным итогом Мане, но и метафорой современности: яркой, шумной и в то же время пронизанной одиночеством. Он запечатлевает эпоху, но одновременно задает главный вопрос — что скрывается за ее сиянием. Именно эта честность и делает «Бар в Фоли-Бержер» произведением, которое продолжает говорить с современным зрителем.
Manet’s Bar at the Folies-Bergère: One Scholar’s Perspective. — Текст: электронный // Getty: [сайт]. — URL: https://www.getty.edu/art/exhibitions/manet_bar/bar_diagram.html (дата обращения: 23.11.2025).
Доронченков, И. А. Конспект «Бар в „Фоли-Бержер“» Эдуарда Мане / И. А. Доронченков. — Текст: электронный // Арзамас: [сайт]. — URL: https://arzamas.academy/materials/422 (дата обращения: 23.11.2025).
Лукичева, К. Л. «МАСЛО ПАРИЖСКИХ КАРТИН». ИЗ ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИХ ПРИМЕЧАНИЙ К ПРОЗЕ И СТИХАМ О. Э. МАНДЕЛЬШТАМА / К. Л. Лукичева. — Текст: электронный // Актуальность и интертекстуальность в живописи Эдуарда Мане: [сайт]. — URL: https://www.academia.edu/download/99591130/Academia_1-2020_02.pdf (дата обращения: 23.11.2025).
Рамазонов, Ш. Р. Живопись Эдуарда Мане / Ш. Р. Рамазонов. — Текст: электронный // «Молодой ученый»: [сайт]. — URL: https://articles-static-cdn.moluch.org/chapter_files/j/moluch_261_ch8.pdf#page=54 (дата обращения: 23.11.2025).
Козельчук, Т. В. Иванова, К. Ю. ЖИВОПИСЬ КАК ИСТОЧНИК ИЗУЧЕНИЯ ПОВСЕДНЕВНОЙ КУЛЬТУРЫ (НА ПРИМЕРЕ ТВОРЧЕСТВА ЭДУАРДА МАНЕ) / Т, В,Иванова, К Козельчук. — Текст: электронный //: [сайт]. — URL: http://dspace.kgsu.ru/xmlui/bitstream/handle/123456789/3995/%20%20%20%20%20%20%20%20%20%20-%20%20_2010_%20%20.pdf?sequence=1#page=114 (дата обращения: 23.11.2025).
Доронченков, И. А. «МАСЛО ПАРИЖСКИХ КАРТИН». ИЗ ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИХ ПРИМЕЧАНИЙ К ПРОЗЕ И СТИХАМ О. Э. МАНДЕЛЬШТАМА / И. А. Доронченков. — Текст: электронный //: [сайт]. — URL: https://www.academia.edu/download/36966553/масло_парижских_картин.pdf (дата обращения: 23.11.2025).
[1] Назарова, Н. Чем заняться в главном злачном заведении Парижа, если вы Мане или Золя / Н. Назарова. — Текст: электронный // Арзамас: [сайт]. — URL: https://arzamas.academy/materials/272 (дата обращения: 24.11.2025).
[2] Любовь в зазеркалье: история создания и интересные детали картины Эдуара Мане «Бар в „Фоли-Бержер“». — Текст: электронный // Вокруг света: [сайт]. — URL: https://www.vokrugsveta.ru/articles/lyubov-v-zazerkale-istoriya-sozdaniya-i-interesnye-detali-kartiny-eduara-mane-bar-v-foli-berzher-id603582/ (дата обращения: 24.11.2025).
Эдуард Мане. 1. Бар в Фоли-Бержер. — Текст: электронный // Стихи.ру: [сайт]. — URL: https://stihi.ru/2015/10/12/1046 (дата обращения: 24.11.2025).
https://en.wikipedia.org/wiki/Self-Portrait_with_Palette_(Manet)#/media/File: Edouard_Manet_060.jpg (дата обращения: 23.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Мане, _Эдуард#/media/Файл: Édouard_Manet.jpg (дата обращения: 23.11.2025)
https://en.wikipedia.org/wiki/A_Bar_at_the_Folies-Bergère (дата обращения: 23.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Менины (дата обращения: 23.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Портрет_четы_Арнольфини#/media/Файл: The_Arnolfini_portrait_(1434).jpg (дата обращения: 23.11.2025)
https://www.tripsavvy.com/folies-bergeres-classic-paris-cabaret-1618750 (дата обращения: 24.11.2025)
https://www.nightlife-cityguide.com/ru/Ночная-жизнь-руководство/Ночной-Париж-ночные-клубы-ночные-клубы/ (дата обращения: 24.11.2025)
https://www.alamy.com/stock-photo/bergeres.html?blackwhite=1 (дата обращения: 24.11.2025)
https://webstage.bg/liubopitno/4627-pera-i-lekomislie-vav-foli-berzhe-1937-g.html (дата обращения: 24.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/fa/Édouard_Manet_-_Étude_por_Le_bar_aux_Folies-Bergère.jpg (дата обращения: 24.11.2025)
https://www.getty.edu/art/exhibitions/manet_bar/looking_glass.html (дата обращения: 24.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6a/Manet%2C_Edouard_-_Olympia%2C_1863.jpg (дата обращения: 24.11.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Peter_Paul_Rubens,_1577-1640._Венера_перед_зеркалом._1615._24_х_98_см._Вена, Музей_Лихтенштейн(46856787404).jpg (дата обращения: 24.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Лоран, _Мери#/media/Файл: Mery_Laurent_001.jpg (дата обращения: 25.11.2025)
https://en.wikipedia.org/wiki/Jeanne_Demarsy#/media/File: Demarsy._Gaîté.Dix_jours_aux_Pyrennées(i.e.Pyrénées)-btv1b531525175(cropped).jpg (дата обращения: 25.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Ла_Туш, _Гастон (дата обращения: 25.11.2025)
https://ru.pinterest.com/pin/290834088417520562/ (дата обращения: 25.11.2025)
