Живой орнамент: эволюция визуального кода
гипотеза
При интеграции традиционного казахского орнамента в современный интерьер орнамент перестаёт быть только декоративным элементом и начинает работать как носитель культурной идентичности, формируя эмоциональную связь человека с пространством и усиливая выразительность минималистичной среды.
рубрикатор
Введение 2. Теоретический и аналитический раздел 2.1. Казахская орнаментика: происхождение и структура 2.2. Казахская орнаментика в традиционной среде 2.3. Современное применение казахской орнаментики в жилой среде 1. Текстиль и тканевые элементы 2. Деревянные изделия и резьба 3. Архитектура и декоративные панели 4. Микродекор и бытовые предметы 2.4. Адаптация и трансформация казахского орнамента
введение
Современная жилая среда стремится к визуальной чистоте, нейтральным оттенкам и минимализму, из-за чего многие интерьеры становятся похожими друг на друга и теряют индивидуальность. На этом фоне возрастает интерес к локальным культурным кодам, которые способны вернуть пространству уникальность и эмоциональную выразительность. Одним из таких кодов является казахская орнаментика — древняя, многослойная система символов, прошедшая долгий путь от войлочных ковров и деревянных резных изделий до архитектурных панелей и цифровых форм.
Орнамент всегда играл важную роль в организации традиционного жилища: он обозначал символические границы, отражал представления о природе, мире и роде, создавал визуальный порядок и наполнял пространство смыслом. Сегодня, когда интерьерные решения стремятся быть универсальными, возникает вопрос: возможно ли интегрировать казахский орнамент в современную среду так, чтобы он не выглядел декоративной цитатой, а сохранял свою культурную глубину и органично работал в новой эстетике?
Актуальность исследования обусловлена тем, что современный дизайн в Казахстане всё чаще обращается к наследию, однако делает это не всегда корректно: узоры нередко копируются буквально или используются как поверхностный декор. Между тем, сама природа казахского орнамента — его ритм, симметрия, пластичность и структурность — делает его гибким и способным к трансформации. Он может существовать в минималистичных интерьерах, если пройти путь адаптации: упростить форму, изменить масштаб, переработать линию, перевести плоскость в рельеф или цифровую геометрию.
В работе рассматриваются примеры применения орнамента в текстиле, дереве, архитектуре, микродекоре и авторами современного визуального искусства. Особое внимание уделено трансформациям: минималистичным тату-эскизам, 3D-объёмам и параметрическим переработкам, которые показывают, как традиционный мотив может существовать в новой среде и на новых носителях, сохраняя узнаваемость и связь с культурным кодом.
Цель исследования — определить, каким образом казахский орнамент может гармонично интегрироваться в современную жилую среду без утраты смыслов. Задача — показать, что орнаментика не является устаревшим элементом прошлого, а представляет собой живой визуальный язык, способный усиливать эмоциональность интерьера и формировать его идентичность.
2.1. казахская орнаментика: происхождение и структура
Казахская орнаментика — одна из наиболее выразительных систем знаков в традиционной культуре Центральной Азии. Она сформировалась под влиянием кочевого образа жизни, тесной связи человека с природой, и трансляции мировоззренческих представлений через визуальные символы. Орнаменты украшали практически все элементы материальной среды: юрты, ковры, войлочные изделия, одежду, предметы быта, конскую упряжь, оружие, сундуки, музыкальные инструменты. Таким образом, орнамент был не только эстетическим, но и коммуникативным кодом.
Дудин С. М. Внизу — кебеже и шкап. Казахи. 1899 Дудин С. М. Войлочная узорчатая дверь. Казахи. Казахстан, Семипалатинская область. 1899
Дудин С. М. Сырмак. Казахи. Казахстан, Семипалатинская область. 1899 Дудин С. М. Кровать резная. Казахи. Казахстан, Семипалатинская область. 1899
Главная особенность казахского орнамента — его ритм, симметрия и графическая целостность.
Каждый мотив строится на сочетании плавных линий и симметричных форм, создающих узнаваемую, ритмичную композицию.
«Қошқармүйіз» — бараний рог. Один из наиболее распространённых мотивов, символизирующий изобилие, жизненную силу и устойчивость рода.
«Түйетабан» — след верблюда. Ассоциируется с дорогой, движением, защищённостью и достатком.
«Құс қанат» — крыло птицы. Символ свободы, лёгкости, духовного подъёма.
«Өркеш» — горб верблюда. Образ устойчивости и мощи.
2.2 казахская орнаментика в традиционной жилой среде
В традиционной юрте орнамент не был «декором». Он выполнял несколько функций: • обозначал и зонировал пространство (ковры, тектели), • выражал статус семьи (сундуки, войлоки), • передавал смысл (обереговые узоры), • формировал эмоциональную среду.
Лейбин А. С. Образцы орнамента. Казахи. Казахстан, первая четверть ХХ в. Воронина-Уткина А. А. Орнамент на сундуке для хранения продуктов «кебеже». Казахи. Казахстан. 1913
Мелков А.Л. (?). Уголок внутреннего убранства юрты. Казахи. Казахстан, Семипалатинская область. 1927 Мелков А.Л. (?). Раскрашенный шкафчик. Казахи. Казахстан, Семипалатинская область. 1927
Мелков А.Л. (?). Внутреннее убранство юрты. Казахи. Казахстан, Семипалатинская область. 1927 Дудин С. М. Пяльцы для вышивания. Казахи. Казахстан, Семипалатинская область. 1899
Дудин С. М. Сырмак и тузкииз. Казахи. Казахстан, Семипалатинская область. 1899 Дудин С. М. Сырмак. Казахи. Казахстан, Семипалатинская область. 1899
Дудин С. М. Шкаф и кебеже. Казахи. Казахстан, Семипалатинская область. 1899 Дудин С. М. Ураман (полотенце) и «кестеле» вышитые. Казахи. Казахстан, Семипалатинская область.& nbs
Дудин С. М. Группа мужчин в юрте бая. Казахи. Казахстан, Семипалатинская область. 1899 Дудин С. М. Внутренний вид юрты: Кровать, шкап. Пикет Карасорский. Казахи. Казахстан, Семипалатинская обл
Дудин С. М. Вышивка. Казахи. Казахстан, Семипалатинская область. 1899 Конец полотенца с вышивкой. Казахи. Казахстан, Акмолинская область, Атбасарский уезд, конец XIX — начало XX& nb
Дудин С. М. Дверь узорчатая. Горы Улькун-Беркуты. Казахи. Казахстан, Семипалатинская область. 1899 Воронина-Уткина А. А. Установка юрты. Казахи. Казахстан, Карагандинская область, Каркаралинский р-
Внутренний вид юрты колхозника колхоза «Амангельды» Казахи. Казахстан (Казахская ССР). 1950 Внутренний вид юрты богатого казаха. Казахи. Казахстан. 1931
2.3 современное применение казахской орнаментики в жилой среде
Сегодня казахская орнаментика продолжает активно присутствовать в жилой среде, однако её роль изменилась. Если в традиционной культуре узор был частью повседневного окружения — на войлоках, предметах быта, мебели, — то в современном пространстве он чаще становится элементом культурной идентичности и способом выразить связь с наследием.
Современные дизайнеры, мастера декоративно-прикладного искусства и архитекторы используют орнамент как визуальный акцент, как структурный элемент или как способ придать интерьеру узнаваемость. При этом язык орнамента остаётся прежним: те же символы, те же формы, та же логика ритма и симметрии, но материал, масштаб и контекст могут быть иными.
1. текстиль и тканевые элементы
Ковры, паласы, подушки, покрывала и элементы мягкой мебели продолжают использовать традиционную орнаментику, но часто — в обновлённой форме. узор становится средством добавить в интерьер тепло, культурный характер и визуальную глубину.
изделия для ресторана AUYL, by duniedesign
ресторан AUYL, Алматы
изделия для ресторана Fika, by theyourta
2. деревянные изделия и резьба
В современной жилой среде деревянные изделия с казахской резьбой остаются одним из наиболее выразительных способов интеграции традиционного орнамента. Узоры қошқармүйіз, «гүл», түйетабан и другие классические мотивы применяются в декоративных панелях, подставках, шкатулках, настенных элементах и мебели малых форм. В отличие от традиционной богатой резьбы, современные изделия отличаются более лаконичной пластикой: линии упрощаются, ритм становится крупнее, а фактура древесины подчеркивает графичность узора. Такая обработка позволяет орнаменту гармонично существовать в минималистичных интерьерах, сохраняя визуальную связь с культурным наследием, но без перегруженности и чрезмерной декоративности.
деревянные изделия, ресторан AUYL, Алматы
деревянные изделия, ресторан AUYL, Алматы
3. архитектура и декоративные панели
В современной архитектуре Казахстана казахская орнаментика активно переосмысляется и применяется в виде декоративных панелей, фасадных элементов и интерьерных модулей. Если в традиционной среде орнамент существовал преимущественно в текстиле, деревянной резьбе и пластике войлока, то сегодня он становится частью архитектурной оболочки зданий и конструктивных поверхностей. Это связано с развитием технологий — лазерной резкой, перфорацией, параметрическим моделированием и работой с композитными материалами, которые позволяют переводить традиционные мотивы в новые форматы.
В архитектурных панелях орнамент чаще всего подвергается упрощению и геометризации. Классические мотивы қошқармүйіз, «гүл», төртқұлақ или растительные завитки превращаются в ритмичные сетки, модульные решётки или перфорированные поверхности. Такие элементы применяются на фасадах общественных зданий, в интерьере музеев, культурных центров, жилых комплексов и коммерческих пространств. Они работают не только как декоративные акценты, но и как функциональные компоненты: фильтруют свет, создают тень, формируют приватность, задают графический ритм и пластичность поверхности.
фасад окон
Kazakhstan International School (KIS), Астана
На фасадах школы используются параметрические панели с узорами, вдохновлёнными традиционным казахским орнаментом.
дворец школьников (Palace of Schoolchildren), Астана / Нур-Султан
орнаменты на мавзолее Айша Биби
Фасады этих объёмов покрыты традиционными орнаментами, которые архитектор переосмысливает, в т. ч. на основе узора мавзолея Айша-Биби.
National Museum of the Republic of Kazakhstan, Алматы
Фасад Национального музея (2014) построен из крупных панелей и стеклянных плоскостей, в которые интегрированы декоративные элементы, напоминающие стилизованный мотив қошқармүйіз. Эти формы не воспроизводят орнамент буквально, но сохраняют его пластичность, изгиб и ритмическую логику. Благодаря этому музей становится примером того, как традиционный казахский узор может быть переосмыслен в архитектурной форме, сохраняя культурный код в современной городской среде.
Wedding Palace Almaty, Алматы
Здание 1970-х годов, активно используемое и сегодня. Его фасады украшены традиционными решётками и рельефным орнаментом, что делает его важной точкой перехода между советской архитектурой и современной традицией.
кинотеатр «целинный», Алматы
Кинотеатр «Целинный», открытый в 1964 году, был одним из главных культурных мест Алматы и популярной точкой городского «Бродвея». Его открытый стеклянный фасад и просторный вестибюль отражали эстетику советского модернизма — лёгкость, доступность и общественность.
Внутренние стены кинотеатра были украшены крупными настенными композициями и графическими узорами, которые напоминали орнаментальные мотивы. Эти стены формировали визуальный ритм пространства и создавали выразительный фон для городской жизни. «Целинный» стал не просто кинозалом, а важным общественным местом встречи, общения и городской культуры.
центр современной культуры «целинный», Алматы
центр современной культуры «целинный», Алматы
В здании ЦСИ «Целинный» не используются прямые традиционные казахские орнаменты, однако фасад полностью построен на принципах орнаментального мышления: ритме, повторе, модульности и символическом рельефе. Ламельные структуры и рельефы вдохновлены петроглифами и космологией степи, что делает фасад современной интерпретацией национального визуального кода.
Появление орнамента на фасадах современных зданий отражает стремление соединить национальную идентичность с актуальным архитектурным языком. Орнамент становится способом «очеловечить» строгие современные объёмы и ввести в них культурный смысловой слой. При этом новые панели нередко используют фрагменты узоров или сильно переработанные мотивы, что позволяет интегрировать традицию в современный минимализм без ощущения перегруженности.
Внутри жилой среды декоративные панельные решения также становятся популярными: узор применяют в виде деревянных или металлических модулей, настенных вставок, перегородок, декоративных реек и перфорированных экранов. Такие элементы помогают создать визуальный акцент, не нарушая чистоту интерьера, и формируют мягкую связь с культурным наследием через графичность, ритм и текстурность.
Таким образом, применение орнамента в архитектурных панелях демонстрирует его способность переходить из традиционной плоскости в архитектурную структуру, сохраняя культурную символику и одновременно соответствуя эстетике современных жилых и общественных пространств.
4. микродекор и бытовые предметы
В сфере микродекора казахская орнаментика наиболее активно проявляется в бытовых предметах — кесе, кружках, тарелках и декоративной плитке. На этих поверхностях орнамент не только выполняет декоративную функцию, но и становится частью повседневной визуальной культуры. Традиционные мотивы қошқармүйіз, «гүл», түйетабан и геометрические ритмы наносятся в виде принта, гравировки, рельефа или глазурного орнаментального рисунка. В современной интерпретации узоры часто упрощаются, масштабируются или выполняются в монохроме, что позволяет им органично вписываться в минималистичные и современные интерьеры.
кесе / кружки
кесе / тарелка бренда duniedesign
тарелки бренда duniedesign
тарелка / кесе бренда duniedesign
картины
декоративная плитка
адаптация орнамента
В современной среде орнамент меняет форму под влиянием новых материалов (металл, стекло, композиты), цифровых технологий и масштабов зданий. Поэтому современные орнаменты — это не прямые копии традиционных узоров, а их графическое, геометрическое и структурное переосмысление.
эскизы орнаментов тату мастера
На представленных эскизах тату-мастера видно, как традиционные мотивы (қошқармүйіз, гүл, мүйіз, қанат) переосмысливаются в минималистичную систему знаков. Сохраняя базовые элементы казахского орнамента — симметрию, ритм, завиток, — автор упрощает форму, усиливает геометричность и переводит орнамент в микроформат. Такая визуальная переработка демонстрирует, как орнамент может жить в современной культуре, выходя за рамки декоративно-прикладного искусства и становясь частью индивидуальной визуальной идентичности.
3D-адаптация казахского орнамента
Современная 3D-адаптация казахского орнамента. В работе 3D-дизайнера традиционный мотив қошқармүйіз проходит трансформацию — от узнаваемого знака к геометризированному модулю, интегрированному в форму головного убора. Орнамент становится рельефом и конструктивной линией, работает как структурный элемент, а не как поверхностный декор. Эта интерпретация демонстрирует, как казахская орнаментика может существовать в новой цифровой и fashion-среде, сохраняя символическую основу, но меняя визуальный язык.
3D-адаптация казахского орнамента
Здесь орнамент становится камнем, рельефом и символом. Мягкая линия қошқармүйіз превращается в острую геометрию, но её внутренний ритм остаётся. Это пример того, как традиция продолжает жить в новых, цифровых формах.
вывод
Проведённое визуальное исследование подтвердило, что казахская орнаментика обладает высокой способностью к адаптации и органично интегрируется в современную жилую среду. В интерьерах, текстиле, деревянных изделиях, архитектурных панелях и микродекоре орнамент сохраняет свою культурную значимость, при этом приобретая новые функции — он становится акцентом, формирующим атмосферу, эмоциональную глубину и визуальную идентичность пространства.
Современные примеры трансформации, включая минималистичные тату-эскизы и 3D-интерпретации, показали, что орнамент может менять форму, материал и масштаб, но всё равно остаётся узнаваемым благодаря ритму, симметрии и характерным мотивам (қошқармүйіз и др.). Эти формы демонстрируют, что традиционный узор успешно переходит в новые визуальные языки — цифровой, объектный и графический — без утраты связи с культурным кодом.
Таким образом, гипотеза полностью подтверждается: адаптированный орнамент не просто украшает пространство, а становится носителем идентичности, поддерживая связь человека с культурным наследием и придавая современному интерьеру эмоциональную выразительность.
