Особенности советского концептуализма

Советский концептуализм сформировался под влиянием западного искусства на рубеже 1960-1970-х годов. В первую очередь, новое направление сосредоточилось в столице, отсюда и получило название «московский концептуализм». Для выявления уникальных черт советских авторов, важно обратить внимание на особенности творческого движения на Западе. Для концептуализма характерно главенство идеи произведения над формой художественного воплощения и отказ от традиционного отображения действительности. Важным также становится вопрос о том, что можно считать искусством или не-искусством. Художники экспериментируют и изучают эти границы и возможности выхода за них. Принято считать, что первыми произведениями концептуализма стали реди-мейды Дюшана, а именно его «Фонтан» — обыкновенный писсуар, выставленный как предмет искусства в 1917 году. Участники движения также выступают против намеков на присутствие автора и на его сопричастность к процессу создания произведения.

Текст в руках концептуалистов впервые становится таким же важным средством художественного языка, как и изображение, а иногда и главенствующим. Точкой отсчета для формирования московского концептуализма можно назвать произведение Ильи Кабакова «Ответы экспериментальной группы», где нет привычных для изобразительного искусства приёмов и формообразований. Оно выглядит как холст прямоугольной формы с обрывками цитат разных людей, складывающихся в бессмысленный текст. Поскольку отечественный концептуализм сформировался в условиях тотального государственного контроля, он стал причисляться к «неофициальному» искусству. Реакция на советский режим и послужила формированию уникальных национальных тем, отличных от Запада, в произведениях художников: феномен быта коммунальной квартиры, идеологические образы и лозунги. Роль текста же приобретает еще большую значимость, чем у зарубежных представителей. Это связано с тем, что многие художники были и поэтами и наоборот.

Московский концептуализм также называют «романтическим» (данное определение ввел искусствовед Борис Гройс). Несмотря на всю кажущуюся сперва рациональность, ему свойственна лирическая окраска и «эзопов язык». Помимо прочего, московских концептуалистов интересуют понятие границ картинного пространства, категории пустоты или неопределенности.

В качестве примеров представлено творчество Ильи Кабакова, Эрика Булатова, творческого объединения «Коллективные действия», Виктора Пивоварова, Ивана Чуйкова и др. В визуальном исследовании рассматриваются особенности концептуализма в нашей стране, отличные от западного, а также некоторые общие черты, на примеры вышеперечисленных представителей советского течения. По этому же принципу структурируется собранный материал.

Одним из самых ярких представителей концептуализма можно назвать Илью Кабакова. В своём творчестве он отображал советскую действительность и работал с образом коммунальной квартиры. Её быт, вплоть до расписания выноса мусора, выступал как предмет искусства. Кабаков погружал зрителей в повседневность советского человека с помощью тотальных инсталляций. Художник никогда не жил в коммунальных квартирах, но несмотря на это они представлялись ему местом абсолютно непригодным для жизни.

Обыкновенные бытовые объекты, вроде кухонной утвари, также вызывали интерес у московских концептуалистов. Например, серия Кабакова 1960-80-х годов посвящена привычному для каждого жильца коммунальной квартиры вопросу о том, кому принадлежит та или иная вещь на общей кухне. Тёрка, кружка или ковшик располагаются на полотне и сопровождаются текстом-диалогом между людьми: «Чье это?». Повседневная жизнь советского человека и его быт в проектах Кабакова становятся полноценными произведениями искусства.

Илья Кабаков и после распада СССР работал с темой повседневности советского человека в условиях коммуналки. Неприглядность подобного жилища он передал в инсталляции «Туалет», где уютная комната соседствует с общественным сортиром.

Московские концептуалисты использовали идеологические штампы и цитаты. Достаточно тонкая грань проходит между другим направлением в искусстве того периода — соц-артом. Это был ответ американскому поп-арту, только вместо образов массового потребления и капитализма художники обращались к советской пропаганде и лозунгам, заполонившим повседневную жизнь людей: «Слава КПСС», «Вперед к победе коммунизма!» и др.

Эрик Булатов не причислял себя к соц-артистам, однако в его произведениях присутствуют типичные идеологические образы. По большей части его интересовала не политические смыслы, а эксперименты с плоскостями изображения. Например, в знаменитой работе «Слава КПСС» он изобразил небо, перекрытое крупным текстом, будто буквы не позволяют достаточно рассмотреть глубину картины. Приём с противопоставлением плоскости и пространства за ним присутствует во многих произведениях Булатова. В качестве той самой плоскости чаще всего выступают текст, различные идеологические образы.

Основоположниками соц-арта можно назвать художников Виталия Комара и Александра Меламида. В отличие от концептуалистов, они очень прямо использовали образы советской власти в своих работах, как бы иронизируя. Идея создания пришла к ним во время расписывания пионерлагеря: «В общем, мы дрожали, пили и думали, какие же мы подлецы, что ввязались в эту гадость ради денег. И в какой-то момент завели такой пьяный разговор: „А вдруг существует какой-то человек... который делает такое искренне? И это для него такой крик души. И что он ри­сует? Наверное, своих родных в стиле советских героев“». И тогда художники начали создавать типичные советские лозунги, подписывая их своими именами: «В. Комар, А. Меламид», портреты близких и свои собственные в стиле героев труда.

Творческая группа «Коллективные действия» (КД) воплощала довольно абсурдные акции. В одной из них они повесили транспарант красного цвета с белым текстом, отсылающим к пропагандистским лозунгам, между деревьями в лесу. Это акция называлась «Лозунг» — 1977. Через год на том же месте оказался транспарант с уже другим текстом, но отсылающим к лозунгу прошлого года.