Miss Kittin & The Hacker: субкультура как источник фэшн проекта

Электроклэш — это музыкальный жанр и субкультура, возникшие в конце 1990-х - начале 2000-х годов. Характеризуется синтезом техно, панка, нью-вейва и элементами диско. Музыкальный стиль электроклэш выделяется своей ироничностью, экспериментальным подходом к звуку и эстетикой 1980-х годов.

В конце 90-х годов клубная музыка Нью-Йорка считала диджеев и продюсеров своими звездами. В то же время мейнстримом управляли культивируемые поп-звезды Диснея. В условиях доминирования коммерческой музыкальной индустрии городская история звукозаписывающих исполнителей начала казаться ушедшей в прошлое.

Но в 1997 году голландский продюсер I-F выпустил трек, который открыл дверь к новому пути вперед. Композиция "Space Invaders Are Smoking Grass" широко признана первым треком направления Electroclash. За ним быстро последовали французский дуэт Miss Kitten и The Hacker, создавший знаковые для электроклэша треки "1982" и "Frank Sinatra", которые были выпущены в 1998 году. Эти европейские художники заложили основу для звука, который будет инкубироваться и в конечном итоге отождествляться с Нью-Йорком.

Популярность направления стремительно взлетела, привлекая широкую аудиторию от местных хипстеров до модниц Манхэттена. Электроклэш дает новый виток развито клубной культуре. Вечеринка, как и музыка, празднуют гламур, излишества, ретро, секс и электронику. Это путешествие в 80-е годы — за исключением того, что в новом прочтении у каждого была цифровая видеокамера под рукой.

Стиль также был отмечен своей открытой квир-чувствительностью, также ему приписывают первую значительную волну уважения к женским талантам в электронной музыке.

Артисты Electroclash, вдохновленные экспериментальной музыкой 80-х годов, использовали аналоговые синтезаторы и винтажные секвенсоры. Цель заключалась в создании музыки lo-fi DIY, которая звучала намеренно устаревшей и дешевой. Эта эстетика отражала панк-корни жанра. Одним из дополнительных источников вдохновения музыки и визуала послужил фильм Liquid Sky 1982 года о вторжении инопланетян на показы мод.

Безумие Electroclash напало на музыкальную сцену Бруклина где-то в 2000 году. DJ Larry Tee начал еженедельную вечеринку в клубе Luxx в модном Уильямсбурге. Он назвал мероприятие «Берлиниамсбург», в надежде вызвать декадентскую атмосферу евроклуба начала 80-х годов. Термин Berliniamsburg подразумевал, что Уильямсбург был новым Берлином, который тогда был известен культурному сообществу как мировой центр крутости.

Берлиниамсбург был еженедельным клубным вечером после Club Badd. Вдохновленный сходством развивающихся сцен в Вильямсбурге, Бруклине и Берлине, Берлиниамсбург привлек к себе внимание прессы и вызвал шумиху вокруг популярности этого еженедельного кабаре.

В 2001 году Ларри Ти объединил группы «Берлианиамсбурга», чтобы сформировать фестиваль Electroclash в Нью-Йорке. За пять дней 6000 человек отважились на масштабную вечеринку. С тех пор движение было представлено в модных и музыкальных журналах США и Европы, включая Vogue, The Face, Spin, Rolling Stone и The Fader.

Electroclash предупредил об опасностях капиталистической эйфории. Артисты комментировали утомляющее влияние гиперреальности и неудержимого богатства. В то же время они праздновали декаданс общества, которое, как они видели, рушится вокруг них. Тексты песен о космических путешествиях появились рядом с песнями об экзистенциальной тошноте и дистимии. Празднование богатства и элитарности было лишь несколько саркастическим. В результате было трудно понять, был ли жанр сложной постмодернистской шуткой. Был ли электроклаш критикой избытка или фактическим гедонистическим выражением?

Еженедельная вечеринка электроклэша в Luxx началась через месяц после трагедии 11 сентября. По всей стране был траур, однако нарушение нормального ритма города также открыло пространство для переосмысления жизни. Люди по-разному отреагировали на это событие. Многие в Нью-Йорке, пытаясь спрятаться от реальности, изменили свой образ жизни в пользу праздности, гуляний и алкоголя. Клубная жизнь в том числе стала выражением скопившегося напряжения и формой эскапизма.

В связи с тем, что жанр отличался своей любовью к свободе и экспериментам, его участники могли быть любого пола и ориентации. В основном поклонники электроклэша были молодыми, на вечеринках присутствовало много студентов. Чаще всего представители жанра принадлежали к креативному классу. Например, художники, музыканты, дизайнеры, диджеи. Все они создавали особую атмосферу в клубах.

Жизнь представителей электроклэша вращалась вокруг музыки, моды и ночной клубной культуры. Каждые выходные они ходили на вечеринки, не спали до утра и часто вели себя так, будто эта ночь для них последняя. Во многом, они противопоставляли себя капиталистическому миру, чувствовали свое отличие от тех людей, которые утром идут на работу, пока поклонники субкультуры возвращались с очередной вечеринки.

К 2004 году сцена в клубе LUXX достигла своего пика. Сочетание чрезмерной шумихи вокруг жанра и меняющихся музыкальных вкусов постепенно отодвинули аудиторию от электроклэша и вернули интерес к року. Музыкальная мода переместилась, и всё больше людей начали увлекаться возрождением гитарной музыки, что привело к снижению популярности жанра.

Но несмотря на падение популярности, большая часть стиля, звука и дерзкой позы электроклэш сцены всплыли в мейнстримной музыке. Ларри Ти объясняет: "Любые хорошие идеи будут втянуты в поп-музыку и интегрированы, пики Панка и Диско были короткими". Считается, что спустя четыре года после официальной смерти электроклэша в Нью-Йорке, он возродился на дебютном альбоме Леди Гаги 2008 года The Fame. Влияние электроклэша можно увидеть и услышать в видеоклипах на её мега-хиты "Just Dance" и "Poker Face".

Каролина Эрве, более известная как Miss Kittin, родилась в 1973 году в Гренобле, Франция, у подножия Альп. Ее дедушка был талантливым газетным карикатуристом, который старался оставаться в подполье и избегать шоу-бизнеса, высмеивая его в своих работах. Каролина с юных лет тяготела к автономии и независимости в творчестве. Её первые рейвы и вечеринки в юности стали поворотным моментом. Miss Kittin и её друзья ощутили перемены в музыкальных жанрах и почувствовали мост между новой волной и электронной музыкой.

Вдохновленная детройтским техно, которое проникло и во Францию, Каролина бросилась навстречу новому звучанию. В 16 лет она ушла из дома и посвятила себя музыке.

В 1990 году в клубе New Wave она познакомилась с Майклом Амато, известным как The Hacker. Они быстро нашли общий язык, переезжая с одного рейва на другой и проводя время вместе. С 1993 по 1994 год Каролина училась в художественном колледже и одновременно работала диджеем в Гренобле. Её первое зарубежное выступление состоялось в Чикаго.

Вклад Мишеля Амато в электронную музыку едва ли можно переоценить. Амато тоже вырос в Гренобле и провел свои молодые годы, впитывая футуристические звуки таких групп, как Depeche Mode, New Order, Kraftwerk и Front 242, а также Italo Disco и Acid House. Собственная дискография Амато охватывает широкий спектр поисков и стилей.

Амато прошел через разные музыкальные фазы, включая техно, EBM, научно-фантастический Electro и New Wave, но наиболее известен как один из основателей Electroclash. На рубеже тысячелетий Electroclash объединил техноидные ритмы с юмористической чувствительностью панка и синти-попа. Амато встретил родственную душу в Miss Kittin, и вместе они стали одним из самых знаковых дуэтов в электронной музыке. Её вокал идеально подходил для его постановок, придавая им определенную доступность и привлекая новую аудиторию.

Провокационная подача Miss Kittin привнесла изящество в хиты электроклэш, такие как "Champagne" (1998) и "Frank Sinatra" (2000). DJ Hell выпустил эти треки, а также многие другие работы Hacker и Kittin, на своём основополагающем лейбле International Deejay Gigolo Records. Каролина стремилась к юмористической и остроумной танцевальной музыке, насмешливо иронизирующей над общественными структурами. The Hacker и Miss Kittin продали сотни тысяч записей и получили всемирное признание.

Когда Miss Kittin попросили записать свой первый трек, она только начала заниматься диджеингом и не собиралась становиться музыкантом. Это было ее хобби. Она многому училась на практике и использовала каждый шанс записать или создать музыку, не стремясь к идеальному звуку. Для нее важно идти своим путем и не копировать чужое видение, не делать что-то только потому что это модно. Она выступает в качестве диджея на вечеринках, записывает собственные песни и иногда выступает с ними вживую. Звук является способом выражения эмоций для Kittin. Также, исполнительница говорит о необходимости послания в музыке, заложенной мысли или истории.