Визуальное исследование художественного метода Вивиан Майер

Вивиан Майер — долгое время непризнанный мастер Нью-Йоркской уличной фотографии. В течении жизни Майер было отснято огромное количество материала, и в этом почти непрерывном хронографическом повествовании выстраивается система фокуса на некоторых темах и объектах. Проблематика этой системы состоит в том, что сама Майер не участвовала в создании коллекции — этим занимался Джон Малуф после её смерти. Таким образом, нельзя с точностью утверждать, является ли этот фокус заложенным самой художницей или искусственно сконструированным непосредственно коллекционером.

Однако, вне зависимости от происхождения этой системы, 
 в коллекции работ Вивиан Майер она прослеживается также четко, как и в самих снимках. Здесь следует выделить два уровня систематизации: глобальный, отражающий некоторые паттерны, выделяющийся в сериях фотографий, и локальный, связанный с особенностями построения кадра. На уровне глобальной системы вначале рассматриваются исследовательский и архивный фокус, позиция наблюдателя, изображение людей, городские пейзажи и их взаимосвязь. Затем исследуется взаимодействие этих систем в автопортретах. На уровне кадра рассматриваются такие приемы и методы, как композиция, светотень, контраст, паттерн.

Метод работы Вивиан Майер — собрание архива ежедневных наблюдений. Глобально в объектив ее камеры попадают три категории сущностей: люди, животные, городская среда. На пересечении находится сама Вивиан, сочетая в себе наблюдателя и объект исследования. Особенно ярко это прослеживается в ее автопортретах, которые явно сочетают несколько сущностей в одном снимке.

Последовательное изучение окружения и ориентированность на внешний мир сочетается с закрытым архивом и скрытным наблюдателем, бесстрастным и не раскрывающим о себе никаких деталей. Для того, чтобы в полной мере понять автопортреты Майер, необходимо рассмотреть методы, через которые она запечатлевает мир вокруг неё.

На первый взгляд, манера Вивиан Майер изображать людей, которых она встречает на улицах, кажется очевидной: сочетание «решающего момента» Картье-Брессона и реализма. Однако при более пристальном рассмотрении можно проследить приоритет формационного над эмотивным и динамики кадра над динамикой действия.

Большая часть уличных фотографий является портретами, которые, при всей своей выразительности и аутентичности, напоминают паспортные фото. Как будто человек оказывается запечатлен и помещен в какую-то категорию под определением в словаре. Это продолжает методику каталогизации окружения.

Отчасти связанная с квадратным форматом кадра (Вивиан Большую часть своих знаковых снимков сделала на камеру фирмы Rolleiflex), композиция в подавляющем большинстве снимков является центростремительной.

Портреты, снятые Майер, безусловно, живые, но поверхностные в смысле невовлеченности автора в человеческую природу. Многие работы, несмотря на свою живость, скорее продолжают каталогизирующий подход: мы не ощущаем разницу изображения обеспеченной леди из Ист-сайда и рабочего из трущоб, пожилого белого мужчины в костюме и афроамериканского юноши 
 в рубашке. Классовые, расовые и гендерные различия меркнут перед бесстрастным взглядом камеры.

Между тем, такой подход в каком-то смысле не лишает Вивиан человечности, напротив, ставя чистый исследовательский интерес над социальными рамками художница уделяет равное внимание всем проявлениям жизни, делая их достойными увековечения в её персональном архиве.

В то же время, создается впечатление, что момент оказывался достойным запечатления при соответствии двум критериям: необычность формы и ситуации. Тщательно выверенный кадр, работа с формой и контрформой, контрастами и композицией, дополняющие абсурдный, нелепый 
 или необычный случай.

Таким образом, зачастую происходит опредмечивание прохожих. Объективация необходима для наиболее беспристрастного изучения. Важно отметить, что это именно изолированность Вивиан, не сопряженная ни с позитивными, ни с негативными эмоциями.

Интересен в этом контексте снимок мертвой кошки, сделанный в Нью-Йорке. Смерть это своего рода переход сущности из позиции субъекта в позицию объекта, вещественность, свойственная живым существам в том числе, остается, возможность быть актором пропадает.

Такая интерпретация отчасти роднит работы Майер с акторно-сетевой теорией Латура (которая была разработана в 1980-е). Хотя, конечно, теории не существовало на момент создания большей части коллекции, тотальные взаимоотношения сущностей на снимке можно рассматривать в ее контексте.

Взаимосвязи в работах Вивиан в целом играют важную роль. Как уже было упомянуто ранее, 
 в снимках часто форма превалирует над эмоциональностью содержания. Наиболее ярким примером этого являются те фотографии, на которых люди на улице переходят в категорию толпы. Это часто геометричные композиции 
 с выраженным контрастом и четкими линиями.

На снимках толп продолжает прослеживаться мотив овеществления, на этот раз связывая людей друг с другом и с окружением в четкую, линейную систему. При этом фотография все еще остается живой и динамической.