Рубрикатор
- Невинность и уязвимость
- Реализм и жестокость
- Вера и надежда
Концепция
Бэнкси — человек-загадка.
Это художник, о котором слышал каждый современный человек, хоть немного интересующийся искусством XXI века.
Сатирические, выходящие за пределы закона и приличия, работы заставляют людей по всему миру следить за его творчеством. Это нескончаемый поток вдохновения, остроумных идей и энергии бунта, вложенный в каждую работу.
Вокруг личности граффитиста существует множество теорий. Согласно некоторым из них, под маской скрывается Роберт Ганнингем, художник, проживающий в Бристоле, родном городе Бэнкси, или Роберт Дель Ная, основатель группы «Massive Attack», или Джейми Хьюлетт, соучредитель группы «Gorillaz» и автор их комиксов. [1]
Правдоподобнее всего звучит теория, заключающаяся в том, что «Banksy» — это объединение сразу из нескольких человек, работающих над проектами в едином стиле. В фильме «Выход через сувенирную лавку», где главную роль, возможно, играет Бэнкси, показано, что он работает не один, а в команде. Однако нельзя отрицать, что для съёмки фильма могли пригласить актёра, поэтому останавливатся на самых очевидных фактах для определения личности художника не стоит.
Творчество Бэнкси давно перестало быть просто уличным искусством, превратившись в мощный инструмент социальной и политической критики. Часто в своих работах художник использует образы детей. Уязвимые, хрупкие, невинные образы сталкиваются с жестокой реальностью нашего мира. Через «трогательные образы» поднимаются самые серьезные проблемы: войны, социальное неравенство, экологические катастрофы, бедность и многие другие.
В своих работах художник смело совмещает трогательную наивность с жесткой социальной сатирой, заставляя зрителя погрузиться в глубокие размышления об общепринятых нормах и устройстве нашего общества.
В одной из очередных статей, посвящённых попытке выяснить личность художника, моё внимание привлекла теория, согласно которой Бэнкси — это не белый мужчина средних лет, как мы привыкли его себе представлять, а женщина. [1]
Меняющий правила игры — Game Changer (2020)
Такой взгляд кардинально перевернул моё восприятие работ художника, особенно тех, где он изображает детей. Они как будто приобрели новый подтекст материнской любви. Эта тема интересна тем, что в поисках ранее не известных смыслов, можно ещё глубже погрузиться в творчество Бэнкси. Она открывает новые горизонты для понимания его работ, их социального и политического котекста. Ведь образы детей не только привлекают внимание зрителей, но и заставляют задуматься о более глубоких проблемах, связанных с устройством нашего общества. В каждом блоке визуального исследования будут рассмотрены главные темы, которые поднимает художник в своих работах с «трогательными образами»: уязвимость мира, жестокость реальности, вера в лучшее в людях.
Невинность и уязвимость
Дети в работах Бэнкси часто изображаются в контексте, который подчеркивает их невинность и уязвимость. Например, на многих его граффити можно увидеть детей, играющих или мечтающих, но их окружение в большинстве случаев является полной противоположностью их беззаботности. Такой приём вызывает неоднозначный эмоцинальный отклик в душе зрителя и заставляет задуматься о том, как общество защищает или, наоборот, угнетает подрастающее поколение.
Мать и ребёнок — Mother And Child (2024)
При первом взгляде на детей, изображённых на граффити, кажется, будто они веселятся и наивно изучают этот мир. На лице зрителя появляется улыбка, он верит в историю, созданную художником. Однако если он посмотрит повнимательнее и отойдёт немного назад, наступит оцепенение от раскрывшегося сюжета.
Приветствие времён года — Seasons Greetings (2018)
Такое впечатление производит «Приветствие времён года», когда мы осознаём, что мальчик ловит ртом не снежинки, а мусорный пепел. Наивный ребёнок верит в наступление чуда зимы, хотя на самом деле это последствия запущенных экологических проблем.
Говоря об экологии, можно вспомнить недавнюю серию работ «Великие британские аэрозольные каникулы», созданные в 2021 году.
В «Все мы в одной лодке» показано трое моряков-исследователей. Герой слева пытается вылить воду из лодки, пока остальные ещё не заметили проблемы. В этой работе можно увидеть много смыслов, лично я наблюдаю здесь идею экологического кризисав мире. Ржавая лодка как олицетворение загрязнённой окружающей среды, а поведение детей отражает типы поведения людей: пытающихся справиться с экологическими проблемами, обеспокоенных этим, но ничего не предпринимающих, и тех, кто не обращает на них внимание. При этом всегда стоит помнить, что мы все находимся в одной лодке, и, если вовремя не начать предпринимать необходимые действствия, хлипкое судно пойдёт ко дну.
1. Мы все в одной лодке — We’re all in the same boat (2021)
Некоторые вещи, которые должны нас защищать, могут также причинить нам вред. — Бэнкси [2]
Именно этой фразой он описал работу «Нола (Белый дождь)». Пытаясь укрыться под зонтом от дождя, героиню настегает несчастье там, где она ожидает этого меньше всего. То место, где она должна была получить защиту, принесло ей несчастье. Одна из известнейших фресок «Бомба любви/ Обниматель бомб» является символом уязвимости. Героиня, крепко обнимающая бомбу, вызывает в душе зрителя тревогу. Несмотря на спокойствие на её лице, сложно сохранять душевное равновесие, осознавая опасность, которую она держит около себя. В этих работах художник подчеркивает незащищенность и хрупкость, противопоставляя детской наивности жестокость окружающего мира.
1. Нола (Белый дождь) — Nola (White Rain) (2008) 2. Бомба любви / Обниматель бомб — Bomb Love / Bomb Hugger (2002)
«Сторожевая башня» представляет собой очень противоречивый образ. Сторожевая башня — это объект, символизирующий контроль, потому что обычно он используется в тюрьмах и зонах военных конфликтов. Ей в противовес выступает образ детской карусели, олицетворяющей хаос и веселье. Художник показывает зеркало общества, где контроль маскируется под заботу. Таким образом, Бэнкси высмеивает культуру тотального контроля, где правительство следит за каждым шагом.
Сторожевая башня — Watchtower (2015)
«Улица в игре», «Никаких игр с мячом» можно объеденить одной темой: игра против правил.
В первой работе Бэнкси высмеивает абсурдные запреты, которые лишают детей простых радостей. Герои играют с табличкой «No ball games», словно перекидывают мяч. Во второй герои берут баллончик с краской прямо с запрещающего объявления. Художник демонстрирует, что дети в любых обстоятельствах найдут для себя способ сделать то, что им хочется.
1. Улица в игре — The Street Is In Play (2013) 2. Игры с мячом запрещены — No ball games (2009)
На следующей работе хочется сделать особенный акцент. По моему мнению, она является самой пронзительной из всех работ Бэнкси.
