Театральные работы Александра Головина

Визуальное оформление театральной постановки — это неотъемлемая часть почти любого представления и, по совместительству, то, что остается в зрительной памяти аудитории и ассоциируется с музыкой и сюжетом. Нетривиальная задача сценографа состоит в том, чтобы создать такое оформление постановки, чтобы оно не только дополняло музыкальную, драматическую и хореографическую части представления, но и раскрывала их, акцентировала их сильные стороны.

Творчество Александра Яковлевича Головина заинтересовало меня его самобытным стилем: некой орнаментальностью, очень высокой детализацией, но в то же время — легкой небрежностью, простотой. Этим его стиль недалек от на европейского модерна, но он мастерски использует его так, чтобы с его помощью показать весь колорит образов, созданных русскими, и не только, композиторами в их произведениях. По этой причине я решила выбрать для исследования именно его визуальные образы. Известно, что его театральные работы современники называли «музыкой для глаз».

Мне показалось интересным, что Александр Головин с детства серьезно занимался музыкой и литературой, и только в более сознательном возрасте начал интересоваться изобразительным искусством. Возможно, это и стало ключом к настолько успешной трансформации музыкальных образов в визуальные, что и можно наблюдать в его работах.

Конечно, в этом исследовании я рассмотрю только те его работы, что связаны непосредственно с русской музыкой, из-за специфики курса. По этой же причине я не буду рассматривать сугубо драматические постановки. Но я полагаю, что этого будет достаточно, чтобы раскрыть его подход к сценографии и декораторству, показать интересную «карнавальность» его работ, и, что немаловажно, раскрыть сами оперы и балеты через созданные им визуальные составляющие.

В отборе текстовых источников о музыкальных произведениях я руководствовалась в первую очередь тем, чтобы в них внимание уделялось скорее самой сценографии оперы или балета, и уже через нее было рассказано об истории создания, музыке и связи между тем, что зрители услышат, увидят и почувствуют.

Исследование будет структурировано в хронологическом порядке, чтобы можно было проследить развитие художника и изменение его стиля. Так, я разделю исследование на разделы, соответствующие его самым масштабным театральным работам, с некоторыми тематическими отступлениями для прочих работ, тем или иным образом связанных с театром. Кроме того, художник мог работать над разными по времени постановками одного и того же произведения, но все же они составляют целостную картину, и поэтому будут рассмотрены вместе. По этой причине, а также для более изящной группировки произведений для более гладкого повествования, временная последовательность будет достаточно вольной внутри разделов. Итак, структура:

Первые постановки — период с 1900 по 1903 годы, произведения А. Н. Корещенко; «Псковитянка» Н. А. Римского-Корсакова и т.д;

Период с 1904 по 1917 годы, произведения Глинки, Мусоргского, Даргомыжского;

Период с 1918 года и далее, произведения Стравинского, Чайковского.

Первую работу в роли сценографа Головину предложили в 1900 году, для оперы А.Н. Корещенко «Ледяной дом». Таких масштабных проектов художник раньше никогда не выполнял, и он не был уверен в своих силах.

Кроме того, он собственноручно выполнил все декорации — возможно, именно этот факт позволил представлению выглядеть максимально целостно.

Несмотря на смешанные отзывы, опера оказалась достаточно успешной, а в своих холодных, манерных и немного гротескных декорациях Головин сумел передать трагизм и жестокость периода правления Анны Иоанновны и обеспечил себе плодотворную карьеру сценографа.

Оформление «Псковитянки» стало некоторым экспериментом, и он с какой-то стороны провалился. Художник вспоминает: «Я очень хорошо помню, как было встречено написанное мною для «Псковитянки» ночное небо с рваными, тревожными тучами. Когда я проходил через сцену в зрительный зал, чтобы посмотреть оттуда только что поставленную декорацию, находившиеся на сцене балетные артисты и артистки хохотали мне прямо в лицо. Им просто казалось диким появление на сцене такой «необычайной» живописи» [4, С. 50]

«Волшебное зеркало» тоже подверглось критике, казалось, что музыка Корещенко, хореография Петипа и сценография Головина никак не подходили друг другу, и вместо того, чтобы сглаживать какие-то неровности, они только обращали на них больше внимания.

Несмотря на несколько неудач, этот период можно наблюдать зарождение и закрепление стиля художника, с его любовью к орнаментам и интересным цветовым сочетаниям, так как начиная с 1901 года несколько лет Головин работал исключительно для театра.

Во время работы над «Русланом и Людмилой» Головин закрепил свой стиль и в разработке костюмов, так как впервые занялся ими в таких количествах и масштабах. Но, как и в случае с декорациями, его работы сохраняли некоторую «разбитость», разрозненность форм и узоров.