Подводя итоги, можно сказать что анимация — это тело мультипликационного фильма, его визуальный язык, то звук становится душой, насыщая картину невербальным, музыкальным смыслом. Мы живём в мире, где зрение и слух создают единую картину реальности, и ровно так же в анимации эти две стихии сливаются, чтобы рождать магию. Беззвучный персонаж остаётся просто движущейся картинкой, но стоит добавить скрип, шёпот или отзвук шагов — и он оживает, превращаясь в того, в кого мы готовы поверить.
«Безумный аэроплан», Уолт Дисней, 1928; «Цветная коробка», Лен Лай, 1935; «Лава», Джеймс Форд Мёрфи, Пиксар, 2014
Исследование показало, что в зависимости от технологий и эпохи звук и анимация создавались по-разному. Когда только мультипликационная анимация персонажей зарождалась в студии Дисней, звуковое сопровождение преимущественно создавалась Карлом Сталлингом после разработки механики движения Микки и остальных, как было в «Пароходике Вилли». Затем звукорежиссер предложил новый способ, где первым появлялся аудиомонтаж из ритмических композиций и произведений классический композиторов. Был открыт закон синхронизации звука и анимации, где изображение визуализирует музыкальное сопровождение. Помимо этого, Джимми Макдональд спроектировал множество инструментов, помогающие имитировать эмбиент, например, звук дождя, ветра и уникальные шаги, вздохи и едва уловимые перепады в эмоциях — фоли-шумы.
«Танец скелетов», Уолт Дисней, 1929
Затем мы открыли мир экспериментаторов, где Фишингер создавал идеальные фигуры и отточенные линии в сочетании с классическими произведениями и синтетическими звуками на пленке, демонстрируя, как эмоциональный шум может стать визуально осмысленным танцем с собственными правилами, заданными звуком. Лен Ли вдыхал жизнь в изображение, заимствуя ритмику музыки и добавляя непредсказуемые движения или формы, имитируя случайность реальной жизни. Норман Макларен сочинил целый мир, основываясь на образном и чувственном опыте. Звук и абстрактные формы становились единым персонажем, смешиваясь и дополняя друг друга. Эти художники неизгладимо повлияли на анимацию и музыкальную индустрию, первыми открыв способ создания синтетического звука.
Современные анимационные фильмы трехмерной графики продемонстрировали разнообразные возможности звуковой палитры персонажа. От полностью синтетических звуков, в которых закодировано человеческое дыхание, до наполненных глубокими эмоциями природных шумов. Также особенностью языка невербальных персонажей в лирические моменты становятся мелодии.
«Цветная коробка», Лен Лай, 1935
Техническая часть исследовательской работы помогла сделать довольно критические выводы относительно скриптов в Autodesk Maya. Они действительно дают некоторые преимущества в синхронизации анимации и аудиодорожек. Можно заставить объект пульсировать в такт той или иной частоте или повторяющейся громкости, а также оптимизировать процесс липсинка персонажа. Однако это оставалось лишь подобием настоящей живой анимации. Скрипты могут быть отличным помощником для аниматора, чтобы заложить ключевые кадры, основу и фундамент, но только специалист сможет наделить персонажа невыразимой харизмой, основываясь на более точном и тонком анализе аудиодорожки и чувствах, вызванных ею.
Практическая часть исследования, связанная с созданием собственных аудио треков на основе анализа всего материала, стала логичным завершением пути. Два совершенно противоположных героя — Камень и Звездочка — обрели голоса и физическую массу в представлениях слушателя не через слова, а через звуковую палитру их сущностей.
В итоге мы снова возвращаемся к простой, но глубокой мысли: анимация — это не про автоматическое и достоверное документирование движения, а про жизнь, дыхание и чувства. И звук — верный спутник анимации, создающий подспорье для будущего незабываемого образа героя. Когда изображение и звук идут рука об руку, возникает не просто визуальный ряд, а история, которую хочется слушать сердцем.
