Техническая часть создания VFX в Unreal Engine
Инструменты создания визуальных эффектов в Unreal Engine
После того как художественная идея разработана и концепты подготовлены, начинается этап технической сборки визуального эффекта. В Unreal Engine существует несколько систем и технологий, которые позволяют создавать VFX различного уровня сложности — от простых стилизованных вспышек до сложных GPU-симуляций дыма, жидкостей и разрушений.
Современный пайплайн VFX в Unreal Engine базируется на следующих ключевых инструментах:
Niagara — основная и наиболее мощная система частиц;
Cascade — устаревший, но всё ещё применимый инструмент;
Niagara Fluids / Gas Sims — экспериментальные системы жидкостей и газов;
Chaos Destruction — система разрушений;
Материалы (Shader Graph) — шейдерная основа для всех VFX;
Типы рендеров частиц: Sprite, Flipbook, Mesh Render, Ribbon Render и др.
Ниже рассматриваются основные элементы, из которых фактически построены все визуальные эффекты в Unreal Engine.
Из чего состоят визуальные эффекты
После разработки художественной концепции и анализа референсов начинается этап технической реализации эффекта. Несмотря на разнообразие визуальных решений, большинство игровых VFX основываются на ограниченном наборе базовых элементов, которые комбинируются между собой в системе Niagara и материалах Unreal Engine. Понимание этих фундаментальных компонентов является ключом к тому, чтобы корректно строить, оптимизировать и стилизовать визуальные эффекты любого уровня сложности.
Пример концепта VFX после которого он передаётся на техническую реализацию
Sprite Render (спрайты)
Спрайт — это основа большинства визуальных эффектов в реальном времени. Внешне эффекты кажутся объёмными: взрыв, дым, магическая вспышка, огонь. Однако в большинстве случаев они представляют собой:
плоское изображение (текстуру) с альфа-каналом, которое автоматически ориентируется лицом к камере.
Преимущества спрайтов: - крайне высокая производительность; - удобство управления (scale, rotation, opacity, emissive); - возможность комбинирования нескольких уровней детализации; - лёгкая анимация за счёт текстурного шума, UV-сдвига, масок и градиентов.
Спрайты используются в: - дыме, пыли, искрах, огне; - ударах оружия и вспышках; - магических эффектах; - окруженческих эффектах (листва, снег, дождь).
Фактически, Sprite Renderer — основной визуальный строительный блок Niagara.
Примеры разного использования спрайтов
Flipbook (флипбук-анимации)
Flipbook — это последовательность заранее запечённых кадров симуляции. Чаще всего их создают в Houdini, EmberGen или других VFX-симуляторах.
Фактически это анимированный спрайт: движок просто проигрывает кадры один за другим.
Пример как может выглядеть запечённая текстура
Как выглядит 1 спрайт с анимацией на нём
Как выглядит большое количество спрайтов с анимациями на них
Преимущества:
- визуально достоверная, физически правдивая анимация (дым, огонь, вихри); - минимальная нагрузка на CPU/GPU; - контроль скорости воспроизведения; - удобство стилизации и цветокоррекции.
Использование: - взрывы и огненные вспышки; - симуляции дыма, облаков, огня; - крупные атмосферные эффекты; - стилизованные магические эффекты.
Флипбуки позволяют перенести сложные симуляции в real-time без тяжёлых вычислений.
Пример из игры
Ribbon Render
Ribbon Render — это особый тип рендера частиц, который создаёт непрерывную ленту (trail) вслед за движущейся точкой-эмиттером. В отличие от обычных спрайтов, каждая частица риббона не существует как отдельный визуальный элемент; вместо этого система соединяет последовательность точек в единую гладкую, динамическую «ленту», реагирующую на движение, скорость и параметры эмиттера.
Основная идея работы Ribbon Render
Можно представить Ribbon как «след», который оставляет за собой движущаяся точка. Niagara создаёт цепочку вершин, которые затем соединяются в единую поверхность. Эта поверхность принимает материал, может менять форму, цвет и прозрачность по длине или времени.
Работает принцип: каждый новый кадр → новая точка → новая часть ленты.
Таким образом, Ribbon — это непрерывная геометрия, формируемая из истории движения эмиттера.
Отображение в LIt / Wareframe
Как формируется Ribbon в Niagara
Ribbon формируется из последовательности точек. Каждый кадр Niagara записывает позицию эмиттера. Далее система:
- соединяет позиции в линейную структуру; - создаёт геометрию (треугольники) на основе толщины; - применяет UV и материал; - интерполирует движение, чтобы лента выглядела плавно; - отбрасывает старые точки по истечении LifeTime.
Пример с дополнительными модулями и шейдером
Оптимизация Ribbon Render
Ribbon — мощный инструмент, но он требует аккуратности.
Проблемы: - большой overdraw (часто полупрозрачные материалы); - длинные риббоны → большие треугольники; - сложный шейдер + Ribbon = высокий стоимость кадра.
Рекомендации: - ограничивать длину; - использовать Masked-материалы вместо Translucent, если возможно; - избегать слишком тяжёлых текстур (особенно 4к); - уменьшать плавность линии засчёт снижения spawn rate
Mesh Render
Mesh Render — это тип рендера частиц, при котором вместо спрайта используется полноценная трёхмерная геометрия (меш). В отличие от обычных плоских частиц, которые всегда ориентируются лицом к камере, меши имеют собственный объём, форму, нормали, UV-развёртку и могут быть частью сложной анимации или модульной системы.
Типы мешей, используемых в VFX
Static Mesh Наиболее распространённый вариант:
- фрагменты разрушений;
- стилизованные геометрические вспышки;
- объёмные элементы.
Пример использования Static Mesh
Skeletal Mesh Используется реже, только если есть потребность в анимации: - сегментированные ударные волны; - «живые» магические существа; - биомеханические эффекты.
Пример использования Skeletal Mesh
Когда меш — плохой выбор Несмотря на его мощь, Mesh Render не всегда подходит: - Высокая стоимость рендера Меши: - считаются полноценной геометрией; - рендерятся как 3D-объекты; - требуют больше draw calls.
Пример использования Mesh render
Mesh Render является одним из наиболее гибких и выразительных инструментов в Unreal Engine, особенно в сочетании с Niagara. Он позволяет создавать эффекты, которые невозможно реализовать только спрайтами или флипбуками.
Material / Shader Graph (материалы и шейдеры)
Я не буду сейчас подробно описывать Shader Graph, так как это может стать темой для отдельной работы.
Но отмечу основные пункты, важные для работы с VFX:
Количество инструкций. Крайне важно следить за их количеством в материале. Желательно, чтобы оно не превышало 300 инструкций, особенно если материал будет использоваться в большом количестве частиц одновременно
Shader Graph
Режимы смешивания (Blend Mode). Для VFX чаще всего используются три основных режима:
Additive: Эффект добавляет свой цвет к цвету фона. Идеален для света, огня, свечения, так как делает эффекты яркими и не создаёт тёмных областей.
Translucent: Позволяет создавать полупрозрачные эффекты (дым, стекло, призраки). Более затратный, так как при наложении спрайтов количество инструкций шейдера перемножается.
Masked: Использует чёрно-белую маску для резкого обрезания пикселей (например, для листвы, решёток или сложных форм без сглаживания). Хорошая альтернатива Translucent, так как тут инструкции не перемножаются при наложении
Двусторонний материал (Two-Sided). По возможности эту опцию следует отключать, если нет прямой необходимости видеть геометрию (меш) с обеих сторон. Её использование увеличивает нагрузку на рендеринг.
Слева Двусторонний материал (Two-Sided), справа односторонний
Niagara, Cascade, Fluids, Chaos — что это и зачем
Cascade — устаревшая система частиц
Cascade — это старая система частиц Unreal Engine, которая использовалась до появления Niagara. Несмотря на то, что Epic Games официально перевела весь фокус развития на Niagara, Cascade остаётся частью движка и до сих пор встречается в проектах, созданных на ранних версиях UE4.
1 Viewport 2 Details 3 Emitters 4 Curve Editor
Cascade считается морально устаревшей и не рекомендуется для использования в современных проектах. В дальнейшем развитие Unreal Engine полностью сосредоточено на Niagara. Cascade устарел, потому что был жёсткой, негибкой системой, которая, например, не давала контроля над атрибутами, что реализовано в Niagara
Niagara — основная и современная система VFX в Unreal Engine
Niagara — это современная, модульная и полностью программируемая система визуальных эффектов в Unreal Engine. Её ядро — это эмиттеры, объединённые в системы, поведение которых определяется стеками настраиваемых модулей, управляющих всем жизненным циклом частиц: от рождения и движения до визуализации и взаимодействия с игровым миром. Ключевая сила Niagara — в динамических параметрах и событиях, которые позволяют эффектам в реальном времени реагировать на игровой процесс.
Как создать
Готовые пресеты
1 Параметры 2 Timeline 3 Модуль niagara
Niagara Fluids / Gas Sims
Niagara Fluids — это экспериментальные инструменты Unreal Engine, позволяющие симулировать поведение жидкостей, дыма, газа и огня в реальном времени. В отличие от традиционных частиц, такие симуляции используют воксельные сетки (2D или 3D grid), моделируя движение потоков, давление, температуру и турбулентность физически правдоподобным образом.
Пример Niagara Fluids
Пример Niagara Fluids
Однако эти симуляции заметно нагружают графический процессор, поэтому применяются преимущественно в проектах с высокими требованиями к визуальному качеству, где есть возможность грамотно оптимизировать производительность. Niagara Fluids расширяет выразительные возможности VFX-художника, но требует глубокого понимания физических моделей и ограничений реального времени.
Chaos Destruction
Chaos Destruction — современная физическая система Unreal Engine, предназначенная для разрушений и симуляции поведения твёрдых тел. Она позволяет ломать объекты на фрагменты, управлять их взаимодействием, моделировать разлет обломков и анимацию вторичных элементов в реальном времени
Пример Chaos Destruction
Пример Chaos Destruction
Система особенно важна для экшен-игр, где разрушения играют ролевую и визуальную функцию, усиливая эффект удара или взрыва. Комплексность Chaos заключается в том, что он тесно связан с VFX: каждый разрушенный фрагмент может генерировать события, к которым привязываются частицы пыли, дыма, искр или огня в Niagara. В результате разрушаемая сцена становится более живой и убедительной — физика влияет на визуальный эффект, а визуальный эффект — на восприятие физики.
Niagara Scratchpad
Niagara Scratchpad — встроенный инструмент для создания собственных модулей и логики поведения частиц внутри Niagara, используя node-based программирование.
Пример Niagara Scratchpad
Он даёт художнику возможность создавать кастомные правила движения, уникальные математические операции, гибкие вариации шумов и динамические параметры, которые трудно достигнуть стандартными модулями.
Пример Niagara Scratchpad
Scratchpad фактически превращает Niagara в полноценный визуальный язык разработки эффектов, позволяя создавать собственные функции без необходимости писать код на C++. Благодаря этому инструмент становится незаменимым в сложных проектах, где требуется нестандартное поведение частиц, глубокая стилизация или интеграция эффекта с gameplay-событиями.
Отладка, оптимизация и технические инструменты
Создание VFX в Unreal Engine невозможно без постоянной технической проверки. Даже визуально впечатляющий эффект может оказаться слишком тяжёлым и привести к падению производительности. Поэтому важной частью пайплайна является систематическая отладка и оптимизация, включающая анализ количества частиц, стоимости материалов, прозрачности, overdraw и поведения GPU. На этом этапе художник проверяет, насколько эффект соответствует целевым платформам, корректирует плотность частиц, упрощает материалы, оптимизирует логику Niagara и снижает нагрузку, сохранив при этом художественную выразительность. Техническая отладка — это не отдельный этап, а постоянная итеративная практика во время всей работы над эффектом.
Shader Complexity
Shader Complexity — инструмент визуализации, позволяющий оценить стоимость выполнения материалов в кадре. Он выделяет области сцены цветами: от зелёного (лёгкие материалы) до красного и белого (крайне тяжёлые и потенциально опасные для FPS). Для VFX этот инструмент критически важен, так как большинство эффектов используют полупрозрачность, шумы, multiple texture sampling и интенсивный emissive, что автоматически увеличивает шейдерную стоимость. Контроль Shader Complexity позволяет художнику избежать перегруженных материалов, упрощать логику шейдера, уменьшать количество инструкций и добиваться оптимального баланса между визуальной насыщенностью и производительностью.
Пример как выглядит окружение и эффект
Пример как выглядит эффект (неоптимизированный)
LOD для VFX
LOD-системы в Niagara управляют поведением эффекта в зависимости от расстояния до камеры. Чем дальше находится эффект, тем меньше вычислений требуется от системы: сокращается количество частиц, упрощаются материалы, отключаются дорогостоящие элементы симуляции. Такая адаптивная система позволяет значительно снизить нагрузку в больших игровых сценах, особенно если на экране одновременно присутствуют десятки или сотни VFX. Правильно настроенный LOD делает эффект почти незаметно «легче» вдали, сохраняя его художественную читаемость и избегая лишнего расхода GPU-ресурсов.
Performance Profiling
Performance Profiling — один из главных инструментов графического анализа, позволяющий исследовать, как движок обрабатывает VFX в каждом кадре. С его помощью можно по шагам разобрать графический конвейер, выяснить, сколько ресурсов потребляет материал или система частиц, где возникают узкие места и какие draw calls оказываются самыми тяжёлыми. Unreal Insights часто используется для глубокого анализа overdraw, количества прозрачных слоёв, стоимости отдельных материалов и оптимизации final-frame рендера. Этот инструмент позволяет художнику не просто «угадывать», где проблема, а точно понимать, какие компоненты эффекта перегружают графику.
Вызывается командой stat Niagara в консоли
Цветокоррекция, тонмаппинг и цветовые пространства
Цветокоррекция и тонмаппинг оказывают фундаментальное влияние на восприятие визуальных эффектов в Unreal Engine. Даже идеально созданный эффект может выглядеть слишком тусклым или чрезмерно ярким в зависимости от выбранного цвета пространства (sRGB, ACES) и настроек постобработки. ACES, используемый по умолчанию в UE5, задаёт более кинематографичный характер изображения, усиливая контраст и слегка изменяя насыщенность. Это может изменить восприятие emissive-материалов, бликов, огня и магических эффектов. Поэтому художнику важно проверять эффект в контексте сцены, учитывать экспозицию, общий цветовой тон и пост-процесс, чтобы гарантировать, что эффект читабелен, гармонично вписывается в окружение и соответствует художественному стилю проекта.
Где найти опцию для переключения
Как выглядит один и тот же кадр но с разными настройками цветового пространства
Таким образом, я рассказал о базовом инструментарии для создания VFX в Unreal Engine. Разумеется, это лишь верхушка айсберга: каждый из этих разделов можно углублять очень долго.
Однако эти базовые пункты уже помогут узнавать вещи предметнее и понимать, что именно нужно искать для дальнейшего изучения.
