Секция «Медиаискусство в контексте новейших технологий»
9-11 апреля 2025 года в пространстве HSE CREATIVE HUB прошла научная конференция «Теории и практики искусства и дизайна: социальные, экономические, политические и культурные контексты». Кроме традиционных секций и круглых столов в рамках параллельной программы были перформансы, концерты и мастер-классы.
Школа дизайна НИУ ВШЭ и Аспирантская школа по искусству и дизайну организует уже 8 год такой масштабный научный ивент, где собираются и обмениваются своим опытом специалисты сферы искусства и дизайна.
Модератором секции «Медиаискусство в контексте новейших технологий» выступила Анастасия Пронина — креативный директор Secret Kitchen, куратор Школы дизайна ВШЭ, преподаватель Яндекс Практикума, педагог-исследователь в области графического дизайна и фотографии.
Вкратце пересказываем основные тезисы. Ознакомиться с выступлениями целиком можно посмотрев трансляцию в видеозаписях в HSE DESIGN LAB.
«О влиянии новых технологий на визуальный нарратив в кинематографе»
Надежда Маркалова НИУ ВШЭ
Компьютерная графика уже 30 лет позволяет создавать на экране персонажей и миры, которых невозможно создать иначе. Наше представление о зрелищном кинематографе с тех пор кардинально поменялось. Сегодня цифровые технологии влияют и на визуальный нарратив малобюджетных, независимых фильмов.
Новые технологии влияют на визуальное повествование (дизайн персонажей, изменение внешности актеров и их воскрешение из мертвых, трансформацию среды) и пунктуацию (движение камеры, невидимый монтаж) кинокартин. То, что было технически невозможно 30 лет назад, сегодня стало реальностью.
С помощью компьютерной графики создаются визуальные высказывания невероятной фантастичности, но при этом, если раньше эти фантазии были несколько условны, и зрители (по аналогии с театром) были готовы эти условности принять, то сегодня с абсолютной фотореалистичностью воссоздаются самые безумные фантазии. Зрители уже не готовы к условностям силикона и папье-маше.
В последнее время и нейросети прочно вошли в нашу жизнь, с их помощью уже творят новые кинопроизведения, сегодня меняется язык кино. Как конкретно он изменится, мы увидим уже в ближайшее время.
«Искусственный интеллект в визуальной культуре: вызовы и возможности»
Елена Солодовникова бакалавр НИУ ВШЭ, middle продуктовый дизайнер, лид-дизайнер в Yessa
Визуальная культура переживает значительные изменения с развитием искусственного интеллекта. Генеративные модели позволяют создавать изображения, идентичные работам художников, что вызывает вопросы об авторстве, креативности и этике использования ИИ. Дизайнеры и художники адаптируются к этим технологиям, используя их как инструмент для ускорения процесса создания контента, тестирования концептов и разработки визуальных решений.
Исследование рассматривает, как креаторы применяют ИИ, сталкиваются с проблемами и находят баланс между технологией и человеческим творчеством. Одним из ключевых вопросов остается влияние ИИ на рынок труда: сможет ли он заменить дизайнеров или станет новым партнером в процессе творчества? Кроме того, обсуждаются правовые и моральные аспекты: защита авторских прав, предвзятость алгоритмов и влияние технологий на художественное восприятие.
Елена Солодовникова: «Доклад исследует примеры интеграции ИИ в дизайн и искусство, включая коммерческие проекты и художественные эксперименты. Важная часть работы посвящена методологии сравнительного анализа, позволяющей оценить последствия внедрения ИИ».
Завершающая часть доклада исследует последствия массового распространения ИИ в креативных индустриях. Особое внимание уделено тому, как важно внедрять этические нормы и гуманистический подход в образование будущих дизайнеров и художников, чтобы они могли эффективно использовать ИИ как инструмент, а не как замену человеческому творчеству. Технологии ИИ открывают новые возможности для самовыражения, однако важно понимать их ограничения и потенциальные риски, связанные с утратой человеческого авторства и уникальности в искусстве.
«Техника материи: искусство в нейросетевую эпоху»
Анна Бирюкова КИПФИН: Колледж информатики и программирования
Взрыв научно-технического прогресса часто сопровождается культурным регрессом. Это было в разные эпохи, то же происходит сейчас.
Научив обезьяну только щелкать орехи, та не всегда додумается достать сам орех, ради чего навык и приобретался. Мы ровно также забываем про «суть» происходящего и продолжаем набивать свой портфель навыками, как может показаться, необходимыми для выживания. Ровно также организован процесс обучения, в который часто входят без осознания «для чего» и «зачем». И ровно то же вследствие происходит в масштабах: задав вектор населению на переселение с одной точки на другую, оно становится способным в этом процессе вывести новый метод организации жизни, обрасти рядом навыков приспособления к новым условиям и потерять изначальную цель — для чего был этот транспорт? Что делать теперь в этой точке и какая история, природа этого места? Какова культура «этой точки»?
Анна Бирюкова: «Искусство — зеркало жизни, и только человек способен ее „ощутить“, чего лишена любая машина. Инструмент всегда лишен осознания. Что поможет ощутить реальность среди экранов в момент передела устройства мира?»
Компьютер стал проводником в другую реальность, обосновавшись на рабочем столе буквально в каждом доме. Встав прямо перед технологиями и используя их ежедневно, мы несколько потеряли их суть, как оказавшись перед лицом голой эстетики, мы уже не можем ощутить сути искусства.
«Фестиваль как инструмент репрезентации искусства новых медиа: преемственность прошлого, опыт настоящего»
Ксения Захарко СПб ГБУК ЦВЗ «Манеж»
Во второй половине XX века европейские фестивали Ars Electronica и ISEA способствовали формированию сообщества медиа-художников и критиков, а также создали пространство для демонстрации и обсуждения новых форм искусства. Они стали лабораториями, где творцы могли экспериментировать с новыми технологиями и материалами, а зрители — открывать для себя неизведанные грани искусства.
Фестивали и сегодня — один из популярных форматов репрезентации искусства новых медиа. В международную практику уже давно включились крупные российские города. Однако кураторы и участники по-прежнему сталкиваются с рядом вызовов. Сейчас перед ними остро стоит проблема привлечения непрофильной разновозрастной аудитории. Кураторы создают новые практики зрительства, предоставляя возможность погружения и сотворчества. В то же время организаторы и художники стремятся спроектировать единообразную систему экспликации и сохранности работ в общедоступных физических и виртуальных архивах.
Ксения Захарко: «Формат фестиваля также все больше нацелен на разрушение стереотипного восприятия медиа-искусства как искусства развлечений и на возврат к осознанию его технологичности и междисциплинарности. Я представила этапы развития фестивального движения в области искусства новых медиа, инструменты и результаты мировых и российских практик в решении актуальных проблем современных фестивалей».
«Нейротехнологии как новые визуальные средства в художественных практиках»
Анна Маквей директор центра научных и экспертных коммуникаций факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ, заместитель директора Института развития креативных индустрий НИУ ВШЭ. Учится в Аспирантской школе по искусству и дизайну НИУ ВШЭ
В 2000-х годах нейронаука представила новые методы изучения и понимания человека, превратив мозг в «культурную икону современности» и новый полюс притяжения разнонаправленных интересов: от политиков до художников. При этом направление современного искусства, работающее с новым медиа — человеческим мозгом, только начинает исследоваться в русскоязычном поле. В литературе встречаются различные названия: Brain art, нейроарт, EEGart, cognitive art, Brainwaveart и пр. Художники этого направления используют нейротехнологии в качестве новых визуальных средств, органично соединяя их с другими медиумами, в том числе синтезируя возможности естественных и искусственных нейронных сетей в едином пространстве художественного эксперимента.
Анна Маквей: «„Нейропластичность“, „социальный мозг“, „церебрального субъекта“, синхронизация становятся темами для творческого переосмысления и критического анализа средствами искусства. Художественные проекты нейроискусства переносят научные открытия в культурное пространство, добавляя лабораторным экспериментам аффективное измерение. Это погружает зрителя в пространство художественного исследования и побуждает его к собственным размышлениям».
Проекты Brain art, как правило, представляют собой интермедиальные и мультимедиальные работы: помимо технологий нейровизуализации, художники активно используют цифровые и медиатехнологии. Для них характерны многие атрибуты сайнс-арта: наукоемкость, высокая технологичность, концептуальность, синкретизм, синестетизм. Однако их связь с нейронаукой не ограничивается только использованием нейротехнологий. Прежде всего, они рефлексируют многие научные понятия с точки зрения морали и этики, заимствуя их у ученых-когнитивистов.
Художники с древних времен создают арт-объекты, изображающие мозг в различных формах. Однако нейроискусство (Brain Art) — это не только работы, напрямую репрезентирующие мозг в качестве визуального образа. Это прежде всего нарративы, которые критически осмысляют значимые для общества нейроконцепты художественными методами и тем самым инициируют общественную дискуссию вокруг таких понятий, как сознание, личность, субъектность, свобода, воля.
«Сенсорный поворот и мультисенсорные художественные практики: междисциплинарный взгляд»
Алексей Двоскин Коммуникационный дизайнер, основатель медиа про творческих предпринимателей TARARAM. Учится в Аспирантской школе по искусству и дизайну НИУ ВШЭ
В докладе рассматривается проблема активизации разных сенсорных ощущений в работах современных художников. В последнее десятилетие активно появляются произведения искусства, которые воздействуют на несколько органов чувств одновременно. И происходит это не столько из-за конкуренции за внимание зрителя, сколько из-за сенсорного поворота, начавшегося ещё в 1980-х.
Мы расскажем, почему происходит сенсорный поворот и какие тезисы выдвигают главные исследователи исследований чувств — Дэвид Хоуз и Констанс Классен. А дальше плавно перейдём в тему исследований мультисенсорности. Что такое мультисенсорность? Какую работу можно назвать мультисенсорной? Как связаны интерактивная инсталляция и мультисенсорность? Объяснив основные понятия, мы двинемся в сторону реальных проектов и ответим на вопрос, «какая бывает мультисенсорность». Для этого мы обсудим, почему художники работают в этом поле сегодня, и выделим основные методы и концепции авторов.
Мероприятие прошло 9–11 апреля 2025 года в пространстве HSE CREATIVE HUB.
Подробнее об этом и других событиях, проходящих на площадке HSE CREATIVE HUB, можно узнать на сайте https://creative.hse.ru/hub.
