Тинторетто: между Возрождением и Барокко
«Тинторетто — мастер, наделенный странным и стремительным, полным фантазии и силы духа дарованием», — Джорджо Вазари
Тинторетто, «Автопортрет», ок. 1588
Тинторетто — венецианский художник Позднего Возрождения. Его настоящее имя — Якопо Робусти, а «Тинторетто» было лишь прозвищем, дословно переводящимся как «маленький красильщик». Так его называли, потому что он был сыном красильщика тканей. Из биографии художника известно о его горячем нраве. «В своем творчестве он был гигантской фигурой, творцом вулканического темперамента, бурных страстей и героического накала”[1]. Тинторетто всю жизнь провел в Венеции, почти не разлучаясь с родным городом. В XVI веке в городе была высокая конкуренция среди живописцев. Тинторетто работал в одно время с такими значимыми личностями как Тициан и Веронезе. Художник довольно смело заявлял о себе. Когда была открыта его мастерская, у входа в нее он разместил надпись „Рисунок как у Микеланджело, цвет как у Тициана“. И это было правдой. Продолжая традиции Венецианской школы Тинторетто писал живописно и ярко, цвета были насыщенными. В построении композиций и рисунке фигур людей его работы соперничают с картинами Микеланджело — пластика тел в работах проработана настолько же, как и у великого флорентийского мастера.
Концепция
Годы активной деятельности Тинторетто приходятся на вторую половину XVI века. В XVII веке эпоха Возрождения завершается и уступает место новому художественному стилю — Барокко. Тинторетто будто застревает между двумя явлениями. Его картины относят к Позднему Возрождению — в них есть все те же признаки живописи того времени. Все та же внутренняя гармония персонажей, создание пространства с помощью перспективы, пейзажный фон, внимание пропорциям. Барокко в отличие от Возрождения характеризовался изображением ярких эмоций, преобладанием живописи над рисунком — это значит, что художники меньше внимания обращали на контур, границы между фигурами становились нечеткими и размытыми. Свет на картинах был «поставленным» — то есть источник его намеренно выбирался художником, в то время как свет на картинах Возрождения отличался своей естествественностью — художники просто рисовали так, будто все происходит на улице, в естественном освещении. Положение тел в композиции становилось «закрученным», художники подбирали все более сложные ракурсы. А пространство вокруг центральных фигур заполняли уже не гармоничным пейзажем, а другими фигурами или затемненным интерьером. Тинторетто не мог знать особенностей живописи Барокко, но в его работах присутствуют некоторые признаки стиля. Для Возрождения Якопо Робусти был смелым мастером, который нарушал правила, выходил за рамки допустимого его эпохой. Даже если не знать черт Возрождения, заметно, что картины Тинторетто выделяются на фоне работ его современников. Что именно сделало художника таким революционным для своего времени? Какие именно признаки живописи Барокко можно встретить в его работах?
Сандро Боттичелли «Благовещение», фрагмент, 1489; Тинторетто «Благовещение», фрагмент, ок. 1587; Джованни Лафранко «Благовещение», фрагмент, ок. 1630
Цель моего исследования — показать, почему живопись Тинторетто является переходной между Возрождением и Барокко. А для того, чтобы выполнить эту цель, я поставила перед собой задачу: показать черты живописи, которые относят его к эпохе Возрождения и черты, относящие его картины к Барокко.
Я думаю, что при первом взгляде на картины Тинторетто их сложно отнести к позднему Возрождению: настолько новаторски они выглядят для своего времени. Я решила, что важно изучить, что именно делает работы Якопо Робусти революционными, а что, напротив, причисляет его к живописцам Возрождения.
Рубрикация 1. Черты Возрождения: а) перспектива б) рисунок в) гармония в эмоциях г) архитектурный/пейзажный фон 2. Черты Барокко: а) композиция б) динамика фигур в) манера живописи г) постановочный свет
Черты Возрождения: перспектива
Что такое перспектива для Возрождения? Это, наверное, одна из важнейших деталей искусства того времени. Художники после Средневековья возвращаются к идеалам Античности: материальный мир, гармония, пропорциональность. Они хотят показать не духовный мир, а нашу реальность, где все объемное существует в пространстве. Тогда появляется перспектива как правило изображения пространства. Все линии сходятся в одной точке, на переднем плане объекты большие, дальше они уменьшаются. И если в начале эпохи живописцы только пробовали использовать перспективу и добавлять ее в картины, Тинторетто уже пользовался ей как особенным инструментом.
Перспектива на картинах «Похищение тела Святого Марка» и «Святой Георгий и дракон» не просто создает пространство. Она уводит его вглубь полотна, продлевает. Так создается ощущение, будто оно безгранично. Картина перестает быть полотном, отделенным от зрителя: она вовлекает зрителя и делает его участником сюжета за счет уходящей вглубь композиции.
Тинторетто «Похищение тела Святого Марка» ок, 1566; Тинторетто «Святой Георгий и дракон» ок. 1558
Кроме того, Тинторетто помещает композицию внутрь перспективы. На картине «Христос, омовляющий ноги ученикам» заметно, как группы персонажей на переднем плане разбиваются линиями перспективы, как стол ложится в те же линии. Перспектива делит композицию на 4 части, и взгляд зрителя постепенно перемещается с одной на другую.
Тинторетто «Христос, омовляющий ноги ученикам» 1549
Черты Возрождения: рисунок
«Рисунком» в живописи в этой работе называется обособленность одних фигур от других, проработка пластики и анатомии тел. Это живописный прием, позволяющий изобразить фигуру натуроподобно за счет контура и линии, а не светотени и цвета. В живописи Возрождения рисунок имеет большое значение. Художники еще не научились играть со светом, поэтому чтобы обособить персонажей друг от друга и от фона они внимательно относятся к их строению, пропорциям. Линия позволяла художникам создать ощущение движения. Их стиль аккуратен и четок, динамика создается не смазыванием фигур, как это делали, например, импрессионисты, а направлением и формой линии.
На картине «Сотворение животных» видно как стремительно движется господь и остальные фигуры. И этот эффект создается направленными линиями на драпировке, на шерсти животных. Художник управляет живописью как рисунком: он накладывает мазки так, чтобы получалась определенная динамика. Каждое перо птицы, каждый локон волос персонажа стремится в направлении общего движения.
Тинторетто «Сотворение животных» 1551
Сложные ракурсы фигур тоже создавались Тинторетто с помощью рисунка. Как и все художники Возрождения, Якопо Робусти стремился как можно точнее изобразить анатомию человеческого тела. Мертвые тела, изнеможенное тело Иисуса, фигуры в одежде — везде видны выверенные пропорции, проработанные мышцы. Художник старался показать тело идеально точно, а не наиболее близко к реальности. Это черта живописи Возрождения, вдохновленная искусством Античности. Тинторетто использует светотень для создания объема фигур, но она все еще довольно четкая и граничит с рисунком — художник работает ей как графическим приемом, «обрисовывая» анатомические линии.
Фрагменты: Тинторетто «Распятие» 1565; Тинторетто «Обретение тела святого Марка»ок. 1566
Черты Возрождения: гармония в эмоциях
Художники Возрождения не стремились показывать кричащие эмоции. Особенно в раннем его периоде, даже переносящие пытки герои изображались со спокойными лицами. И хотя Позднее Возрождение больше интересуется личностью человека и его чувствами, все также эмоции боли и страха не обнажаются. Только в период Барокко живописцы начали людей и разных существ с искривленными гримасами. Выражения лица героев Тинторетто нельзя отнести к барочному стилю.
На картине «Происхождение Млечного пути» изображен древнегреческий миф. Маленький Геракл так сильно кусает грудь женщины, что она отталкивает его. А из молока пролившегося из ее грудей происходит Млечный путь и цветы. Но живописец не изображает эмоций боли или испуга: лишь положением тел он показывает, как девушка отстраняется от младенца. Ее лицо спокойно и невозмутимо.
Тинторетто «Происхождение Млечного пути» ок. 1580
Отсутствие ярких эмоций у персонажей Тинторетто — это его принцип, а не недостаток. Живопись Возрождения отличается этой немного отчужденной, возвышенной и тихой эмоциональной составляющей картин. Герои библейских сюжетов или древнегреческих мифов, они все на полотнах художника будто сохраняют холодное спокойствие. Но, если у предшественников Тинторетто это спокойствие сочеталось с аккуратной манерой живописи, на его картинах оно существует вместе с широким мазком, динамичной композицией. Этот контраст создает ощущение масштабности и величия от созерцания полотен.
Тинторетто «Ecce homo» 1547
Тинторетто «Похищение Елены» 1578
Черты Возрождения: архитектурный/пейзажный фон
В эпоху Возрождения фон художники наполняли архитектурными элементами или идеалистическим пейзажем. Он не нес никакой эмоциональной нагрузки, не был нагнетающим. Он отражал все ту же гармонию персонажей, которую отражало и их лицо. Тинторетто придерживается традиций Возрождения, создавая фоны своих работ. Почти всегда в дали у него можно заметить аккуратную долину, пространство, заполненное холмами и небом. Даже волнующие сюжеты мастер сопровождает спокойными фонами. Они добавляют «воздуха» его работам, в то время как замкнутые пространства картин Барокко окутывают зрителя и «нависают» над ним.
Фрагменты: Тинторетто «Благовещение» ок. 1587; Тинторетто «Минерва отстраняет Марса от Мира и Изобилия» 1577
Тинторетто «Христос и грешница» 1555
Черты Барокко: композиция
В живописи Барокко статика и гармония между частями картины сменяются постоянным движением и несоразмерным расположением объектов на полотне. Тинторетто начинает выходить за рамки привычной живописи Возрождения начиная с композиции картин. Он словно ищет необычные ракурсы, которые покажут старые сюжеты с новой стороны. Так, на полотне «Введение Марии во храм» центральными персонажами на переднем плане становятся посторонние люди, указывающие на Марию, которая находится вверху, на отдалении. Вся композиция будто закручивается по движению Святой Марии. Эта «закрученность» во многом предвосхищает Барокко с его многофигурными композициями. Художники Барокко в изображении динамичных сцен создавали некий «вихрь» из персонажей. Они почти не оставляли свободного пространства в работах, заполняли все героями. Схожая динамика есть на картине«Моисей, иссекающий воду из скалы», но здесь Тинторетто опирается и на нисходящую диагональ, которая создает эффект приближения святого к людям, явления чуда.
Тинторетто «Введение Марии во храм» ок. 1556
Тинторетто «Моисей, иссекающий воду из скалы» 1577
С такого же нового ракурса Тинторетто показывает сюжет Тайной Вечери. Вместо статичной композиции, где Христос сидит по-центру, художник создает диагональную, помещает самого значимого героя вглубь работы. Диагональ создает не только динамику, но и позволяет зрителю быть включенным в действие, происходящее на полотне. Он уже не сторонний наблюдатель, изучающий симметричный сюжет, а участник, проникающий в картину как бы сбоку.
Тинторетто «Тайная вечеря» 1594
Черты Барокко: динамика фигур
Живопись Барокко отличается созданием сложных ракурсов фигур. Персонажи на картинах находятся в постоянном движении: они перекручиваются, поворачиваются, активно жестикулируют. Тинторетто подбирает для героев полотен самые сложные ракурсы. Он будто пробует нарисовать человека все в новых положениях, разрывает традицию спокойного статичного нахождения персонажа в пространстве.
Тинторетто «Музы» 1578; фрагмент Тинторетто «Рай» 1588
На картине «Чудо Святого Марка» Святой изображен будто бы падающим на оживленное сборище. Толпа вокруг чудом спасшегося раба негодует: и это видно по фигурам людей. Они склоняются над рабом, перешептываются; женщина с ребенком на руках приподняла одну ногу, будто не успев шагнуть дальше. Раб лежит в центре толпы, его тело находится в странном, неестественном положении. Художник остановил момент. Картина словно может начать двигаться в любую секунду. Мастера эпохи Возрождения не пытались достичь такого эффекта. Их персонажи существуют в вечности, в непрерывном спокойствии.
Тинторетто «Чудо Святого Марка» 1548
Черты Барокко: манера живописи
Нельзя сказать, что живопись в картинах Тинторетто преобладает над рисунком. Это значит, что контуры и линии все же достаточно четкие, чтобы называть доминантными их, а не цветовое пятно. Мастера Барокко размывали контуры своих персонажей, работали больше со светотенью, чтобы выделить объект. В этом плане Тинторетто относится к традициям Возрождения. Но манера его мазка довольно дерзка и неаккуратна. Это напрямую зависело от скорости работы художника (Джорджо Вазари так отзывался о его работе «Работы Тинторетто были выполнены с такой быстротой, что едва подумаешь о том, что он начал, а он уже кончил»[2]) и, возможно, от его горячего темперамента. В то время как одни мастера Возрождения добивались плавности и безупречности в исполнении картин, Тинторетто писал иногда даже грубо, неотесанно. На приведенных ниже фрагментах видно, что некоторые части картин Тинторетто выглядят «незаконченными»: не проработаны детали, персонажи намечены только цветовым пятном. Но на деле такая неаккуратная манера добавляла экспрессии его картинам, гармонировала с динамичной композицией.
фрагменты: Тинторето «Распятие Христа» 1568; Тинторетто «Мария в Египте» 1587
фрагменты: Тинторетто «Христос среди врачей» 1546; Тинторетто «Несение креста» 1567
Черты Барокко: постановочный свет
Художники Барокко научились пользоваться светом как инструментом. Они сами располагали источник света там, где он идейно важен. Тинторетто мастерски играл со светом в своих работах. Вместо обыкновенного дневного освещения, которое обычно писали художники Возрождения, он заполнял небо темными, насыщенными тонами. Из-за этого эмоциональная составляющая его картин приобретала ноту драматизма, свойственную и картинам Барокко.
Тинторетто «Благовещение» ок. 1587
Итог
Тинторетто объединил в живописи два явления: Возрождение и Барокко. В его творчестве встречаются традиционные приемы — перспектива, четкий контур и линии, а также идеологическая составляющая — духовная гармония персонажей эпохи Возрождения. Но в то же время, некоторые черты его живописи обходят современников. Динамика в композиции и фигурах, грубый мазок, «постановочный» свет относят его скорее к художникам Барокко. Сохраняя каноны Возрождения и пробуя новые, близкие к барочному стилю приемы, Тинторетто создавал масштабные произведения, охватывающие зрителя и делая его участником сюжета.
