Современный японский дизайн мебели как продолжение европейского дизайна
Рубрикатор
1. Введение 2.Философия — Религия — Дворцы — Интерьеры — Народ 3.Материалы — Дерево — Металл — Стекло 4. Форма — Цвет — Конструкции — Геометризация — Орнамент 5. Технологии — Древесина — Сталь — Витраж 6. Заключение 7. Библиография 8. Источники изображений
Введение
Японское искусство на протяжении долгого времени оказывало значительное влияние на европейских художников разных эпох и направлений. Открытие Японии для европейских стран и США в середине XIX века было связано прежде всего с развитием торговых путей и экономики. Новая страна и культура не оставила равнодушными и деятелей искусства.
Всемирная выставка в Париже 1878 года дала возможность продемонстрировать достижения промышленности и ремесел Японии, что не могло не заинтересовать художников, дизайнеров и архитекторов. Япония на протяжении многих столетий была изолирована от внешнего мира, не испытывала сильного влияния промышленной революции, а концентрировалась на собственной истории и философии, чем выделялась на фоне других стран и привлекала людей, опасающихся технических достижений. Все предметы, представленные на выставке японскими мастерами, отличались особенной гармонией между формой и функцией.
Трепетное отношение к живой природе, умение ценить простоту и натуральность всегда отличали Японию от других стран.
После Парижской выставки идеи и принципы японского искусства прослеживаются в работах европейских художников. Особенное впечатление произвели гравюры на дереве, характеризующиеся энергичной линейностью.
Японский стиль оказывал влияние на творчество дизайнеров по всему миру, в том числе на представителей американского Движения искусств и ремесел, художники начали понимать, что «…прекрасная среда <…> способствует духовному совершенствованию» [1, 154]. Позднее Кристофер Дрессер, во многом повлиявший на основные принципы промышленного дизайна, также изучал японское искусство, обращая особое внимание на гармоничность форм и функций.
Именно данное влияние Японии на зарубежные страны, которое оставило яркий след в истории, натолкнуло меня на мысль проследить обратное воздействие европейского дизайна на современные японские предметы мебели.
В начале исследования важно показать философские концепции Японии и европейских стран, указать их ключевые различия и черты, особенности развития и культурные контексты, чтобы обозначить предпосылки, повлиявшие на современный дизайн этих стран. Далее при сравнении конкретных примеров отдельно рассматриваются материалы, формы и технологии, перешедшие из Европы в Японию, которые обрели новые вид и значение в уникальной культурной среде. Элементы мебели в разной степени изменили свой облик: цвет и материалы, почти не меняясь, заимствовались японскими дизайнерами; витражи и стекло обретали новые формы, а растительный орнамент, появившийся в Европе во многом под влиянием Японии, частично трансформировался в конструктивные элементы, однако почти исчез из современного дизайна.
Материал для исследования состоит из примеров классического промышленного дизайна в эпоху его развития XIX–XX веков и современных изделий японских дизайнеров и компаний, работающих не только в рамках своей страны, но и за рубежом и завоевавших признание во всем мире, но сохранивших философские идеи Японии. Также приводятся сравнения с современным скандинавским дизайном, как пример зарубежного дизайна, наиболее близкого по внешнему виду и идеям к японскому.
Гипотеза: дизайн Японии не подвержен моде благодаря философии самоценности живого мира
Философия
Религия
Традиционным вероисповеданием Японии является синтоизм, берущий начало еще III веке до н. э. и основанный на почитании духовной сущности, называемой «ками», которой обладают все объекты. Особое место в духовном мире занимает природа, которая становится в центре ритуальных мест синтоизма, первые храмы появлялись вокруг природного объекта, считавшегося священным: это мог быть остров, гора или любой другой живой объект природы, поэтому храмы не были постоянными и лишь ограничивались забором и входными воротами, получившими название «тории». Позже в центре подобных святилищ стали устанавливаться столбы, камни или деревья, служившие воплощением «ками».
С древних времен можно наблюдать склонность японцев к проявлению уважения к живому миру и умению ценить красоту природы, не привнося в нее монументальность архитектурных сооружений. Умение видеть красоту и самоценность каждого отдельного объекта является наиболее важной отличительной чертой японской философии.
Не такой древней, однако наиболее распространенной религией в европейских странах является христианство, согласно которому весь мир сотворен Богом, включая всю живую природу, однако среди прочего окружающего мира человек выделяется, ведь именно он создавался по образу и подобию самого Творца. Несмотря на присутствие в природе указаний на Бога, христианство не придает живому миру столь же сильного значения, как это ярко выражено в синтоизме. В архитектуре христианских храмов связь с природой играет не такую важную роль, как в синтоизме, поэтому часто церкви располагаются в чертах населенных пунктов и являются частью городской застройки, они доминируют в окружающем пространстве, поскольку при их строительстве было важно запечатлеть могущество веры и передать идею служения Богу через красоту и искусство.
Различия внешних обликов храмов: Святилище Оомива-дзиндзя (предположительное время первого появления III в. до н. э.) Базилика Святого Лаврентия, Милан (начало строительства — 364 год н. э.)
Структура священного комплекса синтоистских храмов может варьироваться и состоять из двух и более зданий. Вход в храмовый комплекс всегда отмечен ритуальными воротами, от которых тянется дорога с расположенными на ней павильоном для омовения и статуями-стражами. Состав комплекса может меняться, но идея защищенности священного места остается ключевой в данных святилищах. Воплощение этой идеи приобрело наиболее яркую форму в архитектуре святилища Ицукусима, построенного на сваях над водой, чтобы не тревожить неприкосновенную землю богов, однако не стало классическим видом в последующих храмах.
Для большинства стран Европы традиционной религией является католицизм, который, в свою очередь, составляет одну из конфессий христианства. Для структуры храмов данного направления характерно деление на несколько функциональных зон в зависимости от размера храма, однако в большинстве из них прослеживается крестообразная форма, которая состоит из нартекса, как символа перехода из земного в священное пространство, нефа, который представляет путь к Богу и является наиболее длинной частью храма, и алтаря, отражающего идею преддверия Небес. Архитектура храмов стремится ввысь, указывая на желание приблизится в высшему миру.
Различия внутреннего устройства: Храм Накацумия (нынешние постройки датируются 16 в.) Трирский собор (340 год н. э.)
Дворцы
Японские императорские дворцы отличаются своей простотой, поскольку в противоположность европейским правителям, японским монархам не требовалось демонстрировать свою абсолютную власть или могущество. Часто японский монарх не обладал настоящей властью, а лишь символизировал духовный авторитет, связанный с философией синтоизма, который не требовал роскоши и богатства для передачи идей и смыслов, в то время как сёгуны (высокопоставленные военные) управляли страной.
В более ранний период средневековья для европейских стран было характерно строительство замков, внешний вид которых в первую очередь должен был демонстрировать непреступную крепость. Однако в более поздний период, который в свою очередь в большей мере отвечал представлению о традиционном для Европы стиле, началось строительство барочных дворцовых резиденций, стремящихся показать статус, власть и богатство владельцев. Также барокко стилистически объединяло постройки монархов и храмов, что было важно для укрепления влияния как церкви, так и правителей.
Императорский дворец в Киото (1331 г.) Королевский дворец в Аранхуэсе (1561 г.)
Строительство традиционных замков в Европе и Японии пришлось на разные периоды развития стран, хотя они служили одинаковым целям обороны и неприступности. В Японии представителями власти являлись сёгуны, поэтому в данном случае замки можно рассматривать как архитектуру, принадлежащую правящим династиям королей в Европе и сёгунов в Японии. Постройки отличаются своей монументальностью и высотностью, хотя японские донжоны (главные башни) строились в комплексах замков на протяжении короткого периода и не являлись местом проживания, а служили лишь целям обороны, в то время как европейские замки использовали подобные башни как функциональные помещения и придавали им большее значение, что позволило им существовать на протяжении нескольких веков. В Японии же ключевой особенностью замка являлась его относительная скромность на фоне помпезности зарубежных примеров, которая выражалась в природных материалах, невысотной застройки и меньшей декоративности в силу отсутствия необходимости увековечивать власть.
Замок Мацумото (1593–1594 гг.) Алькасар в Сеговии (1120 г.)
Интерьеры
Для японского традиционного жилого интерьера характерно наличие веранды, называемой энгавой, которая располагается под выносной крышей основного помещения, тем самым объединяя окружающую среду с пространством интерьера, который не отличается особой роскошью и не отвлекает посетителя от созерцания природы, играющей ключевую роль в данном помещении. Внутреннее оформление с почти полным отсутствием мебели может поддержать внешние мотивы через изображения, размещенные не только на самих стенах, но и на нишах, спрятанных в них, чтобы сохранить простор и ощущение легкости.
В европейских же дворцах акцент в первую очередь сделан на богатом убранстве, роскошном украшательстве и демонстрации статуса владельца. Несмотря на наличие панорамных окон, занимающих целую стену, они служат скорее источником света, который раскрывает прелести внутреннего наполнения, чем демонстрирует живую природу за пределами дворца.
Данные различия также показывают различное отношение двух культур к окружающему миру, заложенное в религиозном контексте, проявляющееся в оформлении интерьеров.
Интерьеры дворцов: Замок Нидзё в Киото (1601–1626 гг.) Версальский дворец (1661 г.)
Народ
Традиционные японские дома для рабочего населения внешне отличаются от построек знатных жителей упрошенными формами крыши и более дешевыми материалами, однако в целом внешний вид и принцип остается неизменным. Все также можно проследить важную роль природы и окружающего ландшафта, просторность и свободу от мебели.
В Европе же здания рабочего класса во многом отличаются от знатных и королевских резиденций своим крайне упрощенным внешним видом, где каждый элемент служит определенной функции, что сближает данный принцип с Японией. Однако данные дома являлись более прочными, поскольку строились из камня, в то время как японское жилище представляло собой деревянный каркас, на который крепилась крыша и створки для разграничения пространства, обклеенные рисовой бумагой седзи.
В данном случае, жилая архитектура имеет некоторые сходства в своей простоте, однако явно чувствуется различный подход к классовому неравенству, который наиболее ярко представлен в европейских странах в силу отсутствия единого философского принципа, объединяющего всех людей единой идеей природности.
Жилые дома рабочего класса: Традиционное японское жилье минка (эпохо Эдо 1603–1868гг.) Жилой дом в Германии (XVII в.) Фахверковый жилой дом в Англии (XVI в.)
Интерьеры жилых домов рабочего класса: Традиционное японское жилье минка (эпохо Эдо 1603–1868гг.) Фахверковый жилой дом в Германии (XVII в.)
Материалы
Дерево
В современном японском дизайне мебели можно проследить тенденцию к использованию дуба, как основного материала для изделий, так и дополняющего. Данный материал не характерен для традиционной японской мебели, однако наиболее часто использовался в Европе, Великобритании и Америке, дизайнерами направления Искусств и ремесел.
Наиболее яркое использование текстурных качеств древесины можно отметить в американском движении, отличающимся строгостью форм и практически полным отсутствием декоративных элементов, что также прослеживается в современном творчестве Японии. Иногда модели мебели могут иметь сходства не только по материалу, но и форме, что позволяет увидеть заимствование более ярко.
Однако чаще форма становится менее массивной и лишается дополнительных элементов, сохраняя японские идеи минимализма для сохранения легкости пространства.
Стулья с использованием дуба: Кресло Morris Chair, Gustav Stickley (ок. 1902–1904 гг.) Viola Sofa, Hida Sangyo Co (ок.2010–2020 гг.) BOLS Dining Armchair, Minoru Nagahara (2024)
Дубовый стол, модель № 614, Gustav Stickley (1904 г.) Seoto Dining Table, Motomi Kawakami (XXI в.) OAK TABLE, Tokuhiko Kise (1999 г.)
Схожие принципы форм можно увидеть в современном скандинавском дизайне, наиболее близком японскому идейными принципами, поскольку в обоих примерах авторы используют светлый материал, избегая излишнего внимания к функциональным элементам и стремясь сохранить естественную легкость.
Linear Wood Table, Thomas Bentzen (2019 г.) Malta table, Naoto Fukasawa (2013 г.)
Металл
Для традиционной японской мебели не характерно использование метала в целом, лишь для скрепления конструктивных элементов, что никак не влияет на внешний вид. В современном же дизайне можно заметить появление металлических элементов, дополняющих основной материал, которым все также является дерево, что подчеркивает желание художников экспериментировать с новыми материалами, но не отказываться от привычных природных элементов.
Стул Lucky, Илмари Тапиоваара (1951 г.) Suginari Stackable Chair, Motomi Kawakami (XXI в.)
Исследуя новые материалы, японские дизайнеры обращаются и к новым более геометричным и резким формам, которые могут внешним видом отсылать к классическим примерам дизайна, однако в своей основе содержат философские идеи, связанные в первую очередь с природой. Таким образом, японский светильник отсылает к форме вихря, что перекликается с идеями скорости и движения XX века, направления стрим-лайн модерна, когда была создана данная настольная лампа
Настольная лампа, Donald Deskey (ок. 1927 г.) Uzu, Kazuhiko Miyazawa, Takumi Kozuki (2025 г.)
Стекло
Стекло можно довольно редко увидеть в дизайне современной японской мебели, обычно его используют как материал для столешниц, которые часто лишь дополняют нестандартную форму деревянных ножек, как сочетание природного и более современного материалов. Подобная идея свойственна для европейского дизайна, но встречается и в американском искусстве, однако используется художниками японского происхождения, поскольку именно для их философии характерно обращение к натуральным фактурам, поскольку в других культурах гораздо большее распространение получило сочетание металла и стекла.
Стол «Арабеска», Карло Моллино (1949 г.) Кофейный столик IN-50, Исаму Ногучи (1944 г.)
Чуть более необычное использование можно наблюдать при создании ламп, дизайнеры которых скорее экспериментируют с технологиями производства, чем преследуют цель достичь определенного результата с помощью материала, что также привлекало художников рубежа XIX–XX веков, однако использовалось ими в меньших декоративных формах и основывалось на сочетании не только фактур, но и цвета, что не получило широкого распространения в сдержанном дизайне Японии.
Стеклянные вазы, Коломан Мозер (ок. 1900 г.) Yakisugi Lamps, Kengo Kuma (2017 г.)
Изделия с большим количеством стеклянных элементов нехарактерны для японских мастеров, однако при выполнении частных заказов встречаются исключения, которые несмотря на необычность материала и отсылки к традиционным европейским формам, таким как кресла-медальоны с овальной спинкой, все же имеют некоторые черты, позволяющие увидеть японский дизайн: если необычный вид изделия приобретается за счет формы, то материал становится единым, чтобы не вносить еще больше декоративных элементов за счет фактур; для считывания классического вида используются минимальные средства, а все дополнительные детали, которые можно увидеть в примерах работ европейских дизайнеров XX века, например, ткани и цвет, исчезают из японской вариации, оставляя лишь небольшой геометричный элемент.
Стул Louis Dierra, Pittsburgh Plate Glass Co. (1939 г.) Chaise Medaillon 3.0, Sherry Huang, Takahiro Fukino, Yuko Hata (2021 г.)
Форма
Цвет
Акцентный цвет редко можно увидеть в дизайне японской мебели, и в большинстве случаев он появляется только благодаря использованию тканей разных оттенков, хотя и в подобных моделях палитра довольно ограничена.
Раньше цвет и вовсе не использовался японскими дизайнерами, но со временем яркие примеры европейского дизайна привлекли внимание художников, которые в своей аккуратности добавления оттенков похожи на скандинавских дизайнеров, которые более уверенно, однако также гармонично сочетают сдержанные цвета именно за счет текстильных элементов.
Еще реже цвет можно встретить и в конструктивных элементах мебели.
Fiber Soft Armchair, Iskos-Berlin, (XXI в.) Buna Chair, Kiyoyuki Okuyama (2011 г.)
Set of Six Dining Chairs, Kem Weber (1928-29 г.) Club Chair from the Bedroom of the Bissinger Res, Kem Weber (ок. 1930 г.) Offset outdoor, Drill Design (XXI в.)
В частных примерах можно встретить влияние элементаризма XX века на японских художников, которые используют окрашивание плоскостей мебели для создания уникального яркого изделия.
Stacking tables, Josef Albers (1926–1927 гг.) Hida Panaro Shelf, Hida company (ок. 2010 г.)
Конструкции
Конструктивные элементы как дополнение дизайна изделия использовались в Японии еще в более древние времена, поскольку авторы старались создать естественные крепления без дополнительных металлических элементов, что стало характерной особенностью культуры и традиции, ведь данная тенденция встречается и у американских дизайнеров японского происхождения.
Trestle dining table, George Nakashima (1963 г.) Kadai table, Keiji Ashizawa (2018 г.)
Эстетизация конструкций привлекает японских дизайнеров, однако подобная ярко выраженная форма компенсируется не до конца обработанным материалом или плавными формами для придания более природного и естественного вида, в отличие от четкой геометризации, характерной для Европы.
Реечный стул, Марсель Брейер (1922 г.) Takenoko chair, Hiroshi Nakamura & NAP (XXI в.)
Геометризация
Используя геометрические формы, дизайнеры черпают вдохновение в большей степени у элементаризма XX века, в силу его крайнего минимализма, свойственного для Японии.
Table for reception room, Josef Albers (1923 г.) Open Shelf 180, Naoto Fukasawa (XXI в.)
Стул Zig Zag, Геррит Ритвельд (ок. 1932-1934) TS, Kengo Kuma (XXI в.)
В случаях интерпретации более сложных форм модерна японские дизайнеры во многом упрощают геометрию, оставляя лишь функциональные элементы, следуя идеи сохранения прозрачности изделий, что оставляет простор в помещении.
Armchair, Koloman Moser (1903 г.) Ren, Satoshi Seto and Takahiko Fujimori (XXI в.)
Орнамент
Орнамент в современном японском дизайне мебели встречается практически только в форме плетеных элементов, создающих естественный паттерн. Иногда можно увидеть тканевые элементы с цветными узорами, однако они встречаются скорее на подушках и других декоративных элементах.
Steel and Cane Chair, Ludwig Mies van der Rohe and Lilly Reich (1931 г.) Kinuta Terrace, The Keiji Ashizawa Design team (ок. 2010)
Технологии
Древесина
Технология гнутой древесины получила широкое распространение в Японии, хотя существовала и до влияния европейского дизайна, однако с его приходом, технологии получили усовершенствование, и художники начали интерпретировать уже классические примеры мебели, стараясь привносить в них больше комфорта и удобства использования.
Стул модели № 14, Михаэль Тонет (1859 г.) Кресло модели № 209, Михаэль Тонет (ок. 1859 г.) Crescent Chair, Toshimitsu Sasaki (1995 г.) Crescent Chair with Arm, Toshimitsu Sasaki (1995 г.)
Stool 60, Alvar Aalto (1933 г.) Stacking Stool, Kijuro Yahagi (2024 г.)
Заимствование идеи объединения функциональных элементов стула в общую конструкцию также воплотились, благодаря гнутой древесины.
The chair for the «Music Room», Richard Riemerschmid (1899 г.) Shika Chair with Arm, Kengo Kuma (2019 г.)
Сталь
Технологии трубчатой стали почти не использовались в Японии, поэтому в современном дизайне авторы крайне редко экспериментируют с новыми конструкциями, которые отличаются несвойственной японской традиции геометричностью. Элементы вдохновленные эпохой ар-деко лишь в малой степени похожи на европейские изделия и сочетаются с плавными формами основных элементов или плавно переходят в функциональные части, что также применялось европейскими дизайнерами.
Читальный стол, Отто Вагнер (1902 г.) Eileen Gray (ок. 1927 г.) Yanagi Collection Coffee Table, Sori Yanagi (XXI в.)
Rivoli Glass Table, Eileen Gray (1928 г.) TUB Stool RL, Tadahito Ishibashi (2021 г.)
Витраж
Технология витражных стекол почти не нашла свое применение в японском дизайне, однако используется художниками в качестве новых фактурных элементов, которые помогают передать новые образы природы, в особенности водные поверхности, играющие со светом.
Vase, Louis Comfort Tiffany (ок. 1912 г.) Светильник Salviati Venezia Chandelier, Taichi Kuma (2024 г.)
Заключение
Таким образом, гипотеза о самоценности японской культуры, ее устойчивости к современной моде, новым тенденциям и трендам подтвердилась. Философские идеи страны с богатой историей, процветавшие на протяжение многих веков, являются приоритетом для современных японских дизайнеров при создании мебели, в отличие от технологий производства, пришедших из-за рубежа, что создает устойчивый дизайн, который является уникальным в мире, однако имеет некоторые сходства с неподверженным трендам дизайном скандинавских стран, основанным на одинаково трепетном отношении к природе и уважении философских идей местных культур.
Религиозные концепции передаются через поколения и даже художники, родившиеся в зарубежных странах, сохраняют основные идеи и принципы родной культуры. Проводя эксперименты, авторы как за границей, так и в Японии исследуют новые технологии, стараются познавать практики европейского, американского и скандинавского дизайна, однако точное копирование встречается крайне редко, ведь для японской культуры наиболее важной составляющей является собственная философия взаимодействия с природой. Характерно, что наиболее частым стилем, к которому обращаются японские художники, является элементаризм, ведь именно он в большей степени отвечает идеям сдержанности и минимализма.
История дизайна / Шарлота и Питер Филл; пер. с англ. С. Бавина. -М. : КоЛибри, Азбука-Аттикус, 2022. — 512 с. : ил.
