Цифровая революция в британском графическом дизайне: TDR и Tomato
Рубрикатор
1. Концепция 2. The Designers Republic 3. Tomato 4. Заключение
Концепция
В конце 1980-х в графическом дизайне что-то тихо сдвигается. На столе у дизайнера все еще лежат бумага, клей, нож, распечатки, шумят факсы. Но рядом уже включен первый Mac.
Экран начинает спорить с листом, системный шрифт встает рядом с размашистой рукописной пометкой. То, что позже назовут «цифровой революцией», сначала выглядит не как эффектный переворот, а как странное сосуществование: старые навыки не исчезают, а упираются и встраиваются в новые.
В Британии этот технологический сдвиг накладывается на собственный фон. Усталость от тэтчеризма и его последствий, деиндустриализация и кризис, и здесь же ощущение свободы и смелости самовыражения. Все это задает определенную уникальную атмосферу, в которой графический дизайн становится подобен визуальному шуму эпохи: возбужденным и самоуверенным.
В этом шуме складываются два коллектива, которые принято считать иконами графического дизайна девяностых: The Designers Republic из Шеффилда и лондонский Tomato.
Обе студии работают сразу в нескольких медиа: от печатной графики до видео и экранной анимации, от музыкальных обложек до рекламных кампаний. Обе студии оказываются в эпицентре цифрового поворота.
В этом визуальном исследовании я рассматриваю «цифровую революцию» в британском графическом дизайне, а точнее то, как ее встретили две ведущие лондонские дизайн студии. Меня интересует попытка увидеть, как такой конкретный исторический момент, как появление новых технологий, отражается в визуальном языке этих студий.
The Designers Republic
80-е, Шеффилд, север Британии.
Дух свободы, нелегальной вечеринки на складе и собрание ярких свободолюбивых людей. Атмосфера была дикой и непредсказуемой.
Здесь, в 1986 году, Иан Андерсон совместно с Ником Филлипсом основывает студию под названием The Designers Republic.
Их ранние работы были созданы вручную, при этом казались сделанными на компьютере еще до того, как доступные дизайнеру устройства позволили создавать подобные изображения.
Ранние работы. Обложка винила кавера Age Of Chance «Kiss», 1987 г. // Обложка винила Krush «House Arrest», 1987 г. // Обложка сингла Pop Will Eat Itself «Def.Con One», 1988 г.
Задняя сторона обложки сингла Pop Will Eat Itself «Wise Up! Sucker», 1989 г. // Задняя сторона обложки сингла Pop Will Eat Itself «Def.Con One», 1988 г.
The Designers Republic с их футуристическими образами изначально смотрели в будущее. С наступлением цифровой революции к ним в руки попадают новые инструменты, позволяющие этому будущему развернуться во всю силу.
Благодаря этому и начинает формироваться узнаваемый язык TDR: экранные глитчи, технические схемы, символы вымышленного будущего, которые со временем станут узнаваемыми визуальными кодами девяностых.
Работа преимущественно в сфере музыкального дизайна дает студии редкую свободу: обложка, внутренние развороты и сопутствующая графика для каждого из релизов создаются в формате небольшого уникального самостоятельного мира, изобретаемого с нуля.
Это позволило смело экспериментировать без особых ограничений, исследуя, пробуя новый цифровой язык.
Два варианта оформления обложки альбома Sun Electric «Present», 1996 г.
Визуальное оформление альбома Autechre «Incunabula», 1993 г.
Один из частых приемов в работах TDR — глитч, сбой внутри цифровой картинки. Иан Андерсон прямо говорит о глитчинге («технологии с человеческой неидеальностью»), как об источнике вдохновения.
Обложка альбома Cabaret Voltaire «International Language», 1993 г. // Внутреннее оформление альбома LA Synthesis «Matrix Surfer», 1996 г.
Внутренний конверт и задняя сторона обложки релиза Autechre «Anvil Vapre», 1995 г.
Еще один важный прием, добавляющий «человечности» — случайные следы и помарки, которые остаются на поверхности. Иан Андерсон включает в источники личного вдохновения такое понятие, как «непреднамеренные следы, которые мы оставляем после себя».
Обложка (первая слева) и внутреннее оформление сборника Cabaret Voltaire «Methodology ’74 / ’78. Attic Tapes», 2003 г.
Кажется, что картинка может быть выверенной, но внутри нее всегда будет намек на ошибку, износ или человеческую неаккуратность, которая не дает этому будущему стать слишком идеальным.
Один из вариантов обложки альбома Autechre «tri repetae», 1995 г. // Визуальное оформление альбома Richard H. Kirk «Virtual State», 1994 г.
Внутреннее оформление альбома Tournesol «Kokotsu», 1994 г.
Обложка и развороты журнала «Emigre», выпуск № 29: «The Designers Republic», 1994 г.
«Wipeout 2097 rave poster», 1996 г. // Обложка европейского издания игры Wipeout 2097, 1996 г.
За время своей работы The Designers Republic разработали около музыкальных 5000 обложек.
Считается, что работы TDR определили визуальный язык танцевальной музыки конца 20-го века, техно и поколения игр после Playstation WipEout.
TOMATO
Начало 90-х, Сохо, Лондон.
В застойной, выхолощенной дизайнерской среде появляется коллектив, который выглядит скорее как чья-то переполненная мастерская: краска, бумага, факсы, музыка… Люди, постоянно что-то приносящие и уносящие.
Здесь, в 1991 году, художники, дизайнеры и музыканты Саймон Тейлор, Грэм Вуд, Джон Уорвикер, Дирк ван Доорен, Стив Бейкер и Карл Хайди с Риком Смитом объединяются в коллектив под названием Tomato.
«Birth of the cool», 1992
Они с самого начала сознательно уходят от стерильного, «правильного» офисного дизайна в сторону живого процесса, игры и хаоса.
Современники описывают их работы как «расфокусированные, зудящие нагромождения текста и текстур», а сам коллектив как «глоток свежего воздуха на фоне застойной дизайнерской сцены Лондона».
«Ramona 55», 1993 г. // Обложка альбома Underworld «Dubnobasswithmyheadman», 1994 г.
Tomato рано осваивают компьютерные технологии, но подчеркивают, что компьютер для них — лишь один из инструментов, к которому они обращаются по необходимости.
Они специально сочетают аналоговые и цифровые процессы, не уходя полностью в «цифру», чтобы в изображении оставался след руки человека, случайность, несовпадение. На этом принципе и строится визуальный язык Tomato.
Как и TDR, Tomato преимущественно занимаются музыкальным дизайном, просто с другой стороны. Дело в том, что часть участников коллектива одновременно — музыканты группы Underworld.
В интервью Джон Уорвикер вспоминает, что Tomato работали с группой Underworld практически над всеми оформлением релизов, шоу-проекциями и большинством клипов группы, и до сих пор коллективы продолжают взаимодействовать как творческая связка людей, которые думают о звуке и картинке одновременно. Работы для группы составляют значительную часть портфолио студии.
Конверт альбома Underworld «Dubnobasswithmyheadman», 1994 г.
Дизайн дисков альбома Underworld «Dubnobasswithmyheadman», 1994 г.
Титры к фильму «На игле» ярко демонстрируют аналогово-цифровой подход Tomato в дизайне.
Один из участников описывает процесс их создания: анимацию линий и надписей сначала создали в Macromedia Director, затем каждый кадр распечатали и прогнали через факс, который в студии использовали как отдельный инструмент для создания текстур: факс прожигал изображение, давая характерную грязь и коричневатый оттенок, очень попадающий в героиновую тему фильма. После этого кадры пересобрали в цифровой системе Flame, совмещая четкую структуру линий с «грязной» фактурой шрифта и фоном со следами от факса.
Титры к фильму «На игле», 1996 г.
«Blueprints», 1993 г.
Кадры из видеопроекции «Film 82» для живого выступления Underworld, 2009 г.
Цифровая революция переводит характерный для Tomato аналоговый беспорядок в новое измерение, не лишая его своей хаотичности и индивидуальности.
Рик Пойнор пишет, что работы Tomato «стремятся к состоянию кино, а точнее — к более пластичному и проницаемому синтезу медиа», где текст, изображение и движение постоянно перетекают друг в друга.
От их работ остается ощущение, что перед тобой не законченный кадр, а остановленный фрагмент потока. Хочется нажать «play» — и графика продолжит двигаться дальше: текст поедет, слои начнут двигаться, а за ними появится что-то новое.
Фрагмент оформления альбома Underworld «Second Toughest in the Infants», 1996 г. // Обложка сингла Underworld «Crocodile», 2008 г.
Конверт сингла Underworld «Beautiful Burnout», 2007 г.
Внутреннее оформление конверта альбома Underworld «Anthology 1992–2012», 2011 г. // Визуальное оформление альбома Underworld «Oblivion with Bells», 2007 г.
Внутреннее оформление альбома Underworld «Oblivion with Bells», 2007 г. // Внутреннее оформление конверта альбома Underworld «Anthology 1992–2012», 2011 г.
Внутреннее оформление альбома Underworld «Oblivion with Bells», 2007 г.
Заключение
Влияние цифровой революции на две разные студии графического дизайна в этом исследовании можно описать как две траектории.
У The Designers Republic она усиливает уже заданный курс: студия изначально мыслит футуристическими мирами, а компьютер позволяет этому цифровому языку развернуться и стать взрослее и интереснее. У Tomato цифра врастает в аналоговый хаос: бумага, краска, факсы и помарки остаются основой, а компьютер работает как клей, который собирает все это вместе.
При этом обе студии принципиально оставляют в своих работах место человеческой несовершенности. Для них «цифра» важна не как возможность сделать идеально, а как среда, где порядок и шум, технология и человеческий след сосуществуют.
Это исследование показывает, что дело не только в новых технологиях, но в том, как студия выбирает с ними обращаться.
The Designers Republic [Электронный ресурс]. URL: https://www.thedesignersrepublic.com/ (дата обращения: 19.11.2025).
John Warwicker [Электронный ресурс]. URL: https://www.johnwarwicker.com/ (дата обращения: 19.11.2025).
Iconic eras of UK design [Электронный ресурс] / Creative Bloq Staff // Creative Bloq. 2009. URL: https://www.creativebloq.com/computer-arts/iconic-eras-uk-design-11098975 (дата обращения: 19.11.2025).
Minamalism deconstructed [Электронный ресурс] // Frontmedia. URL: https://www.frontmedia.co.uk/blog/minamalism-deconstructed/ (дата обращения: 19.11.2025).
Tomato Studio [Электронный ресурс]. URL: https://tomato.co.uk/ (дата обращения: 19.11.2025).
«Their work was a feeling, not an instruction»: A visual history of tomato, the era-defining collective of the 1990s [Электронный ресурс] / L. Bourton // It’s Nice That. 15.08.2022. URL: https://www.itsnicethat.com/features/tomato-richard-turley-guest-edit-graphic-design-150822 (дата обращения: 19.11.2025).
Tomato (design collective) [Электронный ресурс] // Wikipedia. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Tomato_(design_collective) (дата обращения: 19.11.2025).
Trainspotting (1996) — Title Sequence [Электронный ресурс] // Art of the Title. 31.01.2017. URL: https://www.artofthetitle.com/title/trainspotting/ (дата обращения: 19.11.2025).
