Промышленный дизайн Японии и Китая через западную призму эмоции и функции

1. Концепция

2. Западное понимание функциональности и эмоциональной выразительности продуктов дизайна 2.1. Функциональность 2.2. Эмоциональное воздействие

3. Японский промышленный дизайн 3.1. Роль эмоции в японском промышленном дизайне 3.2. Функциональность в японском промышленном дизайне

4. Китайский промышленный дизайн 4.1. Место эмоции в китайском промышленном дизайне 4.2. Функциональность в китайском промышленном дизайне

5. Заключение

6. Библиография

7. Ссылки на источники изображений

Современный культурный контекст сформировался под давлением глобализации: некогда отдельно существовавшие явления искусств и технологий производства, области знания разных сторон света соприкоснулись и продолжили движение в направлении взаимного обогащения. Процесс интеграции диаметрально противоположных культур имеет огромный творческий потенциал: аналогично, сталкиваясь, столь непохожие характером холодный океан и раскалённая лава извергающегося вулкана создают рельеф новых земель. Можно ли ожидать от соприкосновения систем ценностей запада и востока порождения доселе невиданной плоскости координат? Уже сейчас мы наблюдаем усиление политического влияния азиатских стран, перемещение финансов в том же направлении.

Сфера креативных индустрий востока развивалась параллельно и неотрывно от экономики: с одной стороны, появление новых возможностей для производства вызывало интерес творцов и побуждало их к действию, а с другой, энтузиасты-деятели искусств представляли культуры своих стран на мировой арене и так притягивали к ним внимание потенциальных инвесторов, вкладывающих ресурсы в развитие местных инноваций.

Постепенно одна из крупнейших по территории азиатских стран - КНР, в том числе благодаря вступлению в ВТО и присоединению Гонконга, превратилась из отсталого региона с низким темпом экономического развития в представителя одного из самых быстрорастущих рынков, по большей части ориентированных на экспорт. Экстремальный скачок в прогрессе также совершила и Япония, сделавшая ставку на технологическое преимущество перед конкурентами в сфере продаж.

Обе из выше названных стран с момента появления научного метода познания являлись интереснейшими объектами для изучения ввиду их культурной самобытности. В наши дни, благодаря взаимному обогащению Азии с западной средой, представляется возможным рассмотреть современный дизайн Японии и Китая как зеркало социальных процессов этих стран, через призму понятий и категорий Запада. Можно предположить, на игре контрастов процесс познания становится ещё более занимательным.

Так, одни из самых интересных характеристик, продиктованных западными дизайнерами, - это степень функциональности и эмоционального воздействия изделия на зрителя. В ходе исследования произойдёт сопоставление западного понимания эмоциональной выразительности и практичности предметов быта с существующими примерами промышленного дизайна Японии и Китая как ведущих азиатских держав. Главная цель данной работы - при помощи визуального ряда выявить, какие эмоции вкладывают предметные дизайнеры ранее упомянутых стран в свои творения, какие чувства они хотят вызвать у наблюдателей от созерцания и использования их изделий, а также каким функциям по задумке авторов должны служить их работы. При подборе визуального материала большую роль играл критерий достоверности источника, степени признания предметов дизайна коллегами авторов этих продуктов, а также критерий соответствия выбранной теме.

Первую часть исследования занимает изучение базовых тенденций, прослеживавшихся при зарождении западных категорий функционализма и эмоционального дизайна, для более точного использования терминов и лучшего понимания азиатской визуальной и философской идеологии при сравнении с противоположными им европейскими ценностями.

По окончании Первой Мировой войны в Германии назрел вопрос строительства дешевого жилья в большом количестве для беднейших слоев населения, переезжающих в города на заработки. Тогда под руководством Эрнста Мая был разработан проект «квартиры-минимум», ставящий практичность мебели и дешевизну жилья во главу архитектурной иерархии.

Австрийская первая женщина-архитектор Грета Шютте-Лихотски позднее возвела понимание эргономичности в абсолют, при помощи подсчётов сократив трудозатраты домохозяек на кухне и благодаря функциональности мебели увеличив КПД приложенных к быту усилий.

Берлинская выставка «Дешевая и красивая квартира», состоявшаяся в 1929 году, а также ряд образцовых посёлков архитекторов, в том числе «Вайсенхоф» в Штутгарде, возникший под руководством Миса ван дер Роэ, придали формировавшемуся тогда направлению функционализма большее распространение и узнаваемость среди народных масс, однако настоящее признание рационалистические идеи в дизайне получили, будучи обёрнутыми в название «интернациональный стиль».

Американские архитекторы Хичкок и Джонсон в своей книге «Интернациональный стиль. Архитектурная наука. 1922» довели понимание формообразования до сухого автоматизма, призванного избавить эстетику от излишеств, однако жизнь в новое течение дизайна вдохнул финский архитектор Алвар Аалто, применив идеи на практике в эстетически приятном варианте.

Например, форма данного кресла, спроектированного специально для восстановительного санатория, была продиктована углом наклона человеческого туловища, при котором тело может пребывать в расслабленном состоянии и при этом иметь возможность обозревать происходящее вокруг в комфортном, не уязвимом сидячем положении.

Мебель же для использования на открытом воздухе оборудовалась колесиками для легкости ее перестановки в случае непогоды.

Стулья для центральной городской библиотеки Выборга Аалто спроектировал сам - модель табурета «Slool 60» одна из самых простых в сборке: три ножки крепятся напрямую к сиденью при помощи девяти винтов. Сами элементы конструкции также незамысловаты в производстве, будучи изготовленными из гнутой березовой древесины. При этом, будучи поставленными один на другой, стулья могут образовать невообразимо высокую форму, напоминающую бесконечные колонны Бранкузи.

Направление дизайна Ар-деко было сформировано французами в противовес движению немецко-американских функционалистов, призывавших к радикальным изменениям и отказу от излишеств в пользу рационального использования ресурсов. Прослойка европейской буржуазии видела в эстетике роскоши способ продемонстрировать собственное финансовое и экономическое превосходство над остальным миром.

Элементы дизайна инкрустировались дорогостоящими сверкающими материалами: перламутровыми ракушками, редкими металлами, кожей экзотических животных, редкими породами дерева с главной целью - удивить и восхитить зрителя, побудить его испытать чувство восторга.

Поначалу производственная идеология ар-деко резко противостояла принципам массового тиражирования функционалистов и идее удешевления процесса создания предметов дизайна. Французы использовали ручной труд в реализации свои идей для придания им качеств уникальности и неповторимости. Владелец такого предмета роскоши чувствовал свою избранность при возможности владеть штучным товаром невероятной красоты.