Эволюция обнажённой фотографии XX века
«Женское тело — прекраснейшая форма искусства. Через фотографию я пытаюсь выразить не только внешнюю красоту, но и загадочность, которая скрыта внутри» — Ман Рэй
Концепция
С самых древних времён обнажённое человеческое тело служило неиссякаемым источником вдохновения для художников и скульпторов. В античности и средневековье образы обнажённой натуры чаще всего связывались с богинями, нимфами и идеалами красоты, становясь не просто изображениями тела, а символами. С появлением фотографии в XIX веке обнажённое тело обретает новое толкование, что заставляет переосмыслить мотив и идею обнаженного тела.Фотография позволила запечатлеть человеческое тело не только как идеализированный образ, но и как живую, реальную форму. В разные эпохи взгляды на эталоны красоты и моральные нормы менялись, и вместе с ними менялось и восприятие обнажённой фотографии. В XX веке тема ню становится более смелой и многогранной — это уже не только классический эталон красоты или символ чистоты, но и способ выразить индивидуальность, силу, независимость.
Вильям Адольф Бугро «Нимфы и Сатир» 1853 г. / Александр Ротхауг «Водная нимфа» 1905 г. / Алексей Егорович Егоров «Купающиеся нимфы» 1810-е.
Важно понимать, что ню-фотография — это не просто эротика. Часто в обнаженной фотографии нет откровенной сексуальной цели. Это изучение форм и текстур тела, передача настроения и чувств через образ. Задача фотографа — тонко найти границу между демонстрацией и сдержанностью. И в этом балансе кроется красота и сила жанра.
Безусловно, иногда провокация является сознательным инструментом, который помогает донести определённое смысл.Современная ню-фотография расширяет границы дозволенного и принятого, часто исследуя темы идентичности, гендера, возраста и телесности. Фотографы используют обнажённое тело как выразительный инструмент для передачи важных социальных повесток, разрушая устоявшиеся стереотипы и предрассудки. Тело становится не просто объектом изображения, а своеобразным полотном, на котором разворачиваются личные истории, общественные переживания. Ню-фотография отражает трансформацию нашего общества, меняющиеся взгляды на красоту, телесность и сексуальность, заставляя зрителя переосмыслить восприятия себя и окружающих. Это искусство способно одновременно быть провокационным и нежным, смелым и интимным, вызывая диалог о принятии, свободе и уязвимости человеческого тела. Таким образом, ню-фотография становится важной формой культурного выражения.
Красота и женственность в ню-фотографии часто воспринимаются обществом поверхностно и ошибочно. К сожалению, многие видят в обнажённом теле что-то пошлое и вульгарное, что не должно быть выставлено на показ большой публике, однако такая реакция скорее говорит об ограниченности взглядов и неспособности видеть глубину и многогранность этого жанра. Безусловно, в ню-фотографии встречаются и провокационные работы, которые могут носить более вульгарный характер, уступая истинному искусству. Но стоит задать вопрос:
почему сексуальность тела должна быть спрятана или считаться чем-то постыдным?
Ведь она может стать мощным инструментом для создания искусства, открывая новые горизонты понимания человеческой красоты и эмоциональной выразительности.
Период 1900-х
В начале XX века даже показ лодыжки у светской дамы мог привести к домашнему аресту или тюремному заключению. До 1960-х годов женщину, одетую в мужские брюки, могли просто выгнать из общественного места — такой, казалось бы, невинный поступок тогда считался неприличным и аморальным. Право женщин на проявление своей сексуальности отстояли долгой борьбой, начавшейся именно в начале XX века. Если ранее ню-фотографии и живопись изображали тело в классических античных образах, то теперь их героинями стали реальные женщины в повседневной жизни, без идеализации.
«В господствующем моральном климате на момент изобретения фотографии единственной официально разрешенной фотографией тела была постановка этюдов художника» — Питер Маршалл
актриса Мауди Даррелл, 1903 г. / 1900 г. / 1900 г.
кадры 1900 г. / телефон часто фигурировал в эротических сюжетах, так как вписывал женщину в современный контекст.
Период 1920-х
В 1920-х годах эволюция обнаженной фотографии получила мощный импульс благодаря влиянию модернизма и сюрреализма. Это десятилетие стало временем экспериментов с формой, светом и композицией, когда фотографы отходили от классических канонов и искали новые способы выражения сексуальности и эстетики тела.
Ман Рэй
Ман Рэй, один из ключевых представителей этого периода, внёс значительный вклад в развитие жанра. Его работы отличались оригинальным подходом: он активно использовал двойную экспозицию, необычные ракурсы и игру теней, создавая загадочные, провокационные образы. Он превращал тело в объект художественного исследования, подчеркивая его абстрактные линии и формы, что сближало его фотографии с живописью и скульптурой.
фотография Ман Рэя «Скрипка Энгра», Алиса Прен, 1924 г.
фотографии Ман Рэя / Мерет Оппенгейм / Кики с Монпарнаса / Сюзи Солидор / 1922 г.
Фотограф был мастером экспериментов и данные работы были созданы с помощью вспышки светотенью предмета, расположенного на чистом листе светочувствительной бумаги. Суть эксперимента заключается в том, что при передержке негатива вокруг объектива появляется черная полоса, обводящая предмет по контуру.
Александр Гринберг
Александр Гринберг начал интересоваться фотографией в 1890-е годы и стал активным участником движения пикторализма — направления, в котором фотография стремилась приблизиться к живописи по своей выразительности и эстетике. Из изобразительного искусства в фотографию вполне естественно переходят такие элементы, как композиция, работа со светом и тенями, пластика моделей, а также эстетика обнаженного тела.
Фотографии Александра Гринберга / Девушка в тунике под ветвями лиственницы / Девушка в платье-бюстье / обнаженная девушка / Люся Долгова / Девушка в тунике среди камышей / 1920-е.
В 1929 году в СССР начался разгром старой фотографической школы. Гринберга вместе с другими художниками обвинили в отражении «отсталой», «реакционной» идеологии, а его работы охарактеризовали как «упадочные» и «социально-импотентные». Эротический характер его снимков стал неприемлем для советской художественной политики. Тем не менее, на выставке 1935 года Гринберг вновь продемонстрировал фотографии ню. Это привело к его аресту в 1936 году и приговору к пяти годам лагерей по обвинению в распространении «порнографии».
фотографии Александра Гринберга
фотографии Александра Гринберга
Несмотря на жесткое давление и наказание, Александр Гринберг продолжил заниматься фотографией и оставался верен своему видению красоты обнаженного тела. Его работы в жанре ню не просто передавали эротизм, а стремились показать гармонию форм, пластичность и эстетическую ценность человеческого тела вне идеологического контекста.
Эдвард Уэстон
«Мои глаза просто осуществляют предварительную разведку: решение принимает глаз фотоаппарата» — Эдвард Уэстон
Эдвард Генри Уэстон — один из самых влиятельных американских фотографов XX века, чьё творчество оказало значительное влияние на развитие ню-фотографии. Его стиль отличался предельной чёткостью, вниманием к деталям и скульптурностью изображения.
фотографии Эдварда Уэстона / из серии Shells, 1927 г. / Nude (Chairs Santa Monica), 1936 г. / Lobos, 1932 г.
фотографии Эдварда Уэстон / Тиной Модотти, 1923 г. / Натюрморты (овощи)
Он сумел сделать съемки ню утонченными, без малейшей примеси вульгарности и пошлости. Его фотографии отличаются минимализмом и сосредоточенностью на текстурах, линиях и светотени, что придаёт им скульптурный, почти тактильный характер. Благодаря своеобразному видению фотограф сумел отразить в своих работах неповторимую красоту человеческого тела.
ню фотографии Эдварда Уэстона
Период 1940-х
После Второй мировой войны ню-фотография приобретает более интимный и личностный характер. Появляются портретные обнажённые фотографии, уделяется больше внимания индивидуальности модели. В то же время на Западе формируется стиль гламурного ню, благодаря журналам и кинематографу.
Нина Лин
Нина Лин — одна из самых выдающихся женщин-фотографов в мире. Она стала одной из первых женщин, публиковавшихся в журнале «Life», впервые появившись там в апреле 1940 года. В её работах можно увидеть самые разные образы — от простых домохозяек и девушек-подростков до знаменитых актрис и моделей того времени. Большинство её фотографий было создано в 40–50-е годы, то есть накануне сексуальной революции.
фотографии Нины Лин, 40-е
фотографии Нины Лин, 40-е
Нина Лин воспринимала женщин как многогранных и сильных личностей, способных проявлять одновременно нежность и уверенность. В её фотографиях сексуальность представлена не только через внешнюю привлекательность, но и через внутреннюю харизму, естественность и уникальность каждой модели. Она избегала откровенной провокации и стереотипов. Её стиль снимков отличался тонкой элегантностью и утончённой эстетикой, где каждая деталь — поза, взгляд, одежда — работает на создание образа настоящей современной женщины того времени.
фотографии Нины Лин
Таким образом, её фотографии отражали эпоху на пороге изменений, когда женская независимость и самовыражение начинали выходить на первый план. Она сумела показать, что сексуальность может быть тонкой, изысканной и многослойной, передавая образ женщины, свободной в выборе и понимающей свою уникальную ценность.
Банни Йегер
Банни Йегер — не просто модель и икона пин-ап 50-х, она стала настоящим феноменом на стыке фотографии и гламура. В эпоху, когда женщины обычно были лишь объектом съёмки, она взяла в руки камеру и сама решала, как и кого снимать. Это была новая, свежая перспектива — взгляд женщины на женщину.
Банни Йегер
фотографии Банни Йегер, 50-е
Образы женщин у Йегер — это независимые, уверенные в себе и веселые девушки, которые не ждут спасения и не боятся своей сексуальности. Она показала женщин настоящими, энергичными, играющими, смеющимися, свободными — далеко от холодных и постановочных образов того времени.
«Делайте всё, что можете, и наслаждайтесь тем, что вы женщина; наслаждайтесь тем, что вы — это вы» — Банни Йегер
фотографии Банни Йегер
Период 1960-х
Эпоха сексуальной революции и освобождения провоцирует взрыв интереса к эротике и ню-фотографии. Появляются откровенные снимки, часто вызывающие споры. Происходит деконструкция классических канонов, эксперименты с ракурсами, жанрами и техникой.
Хельмут Ньютон
«Хороший вкус — это худшее, что может случиться с творческим человеком» — Хельмут Ньютон
Хельмут Ньютон — один из самых влиятельных фотографов XX века, чьи работы в жанре фэшн и ню стали эталоном дерзкого и провокационного стиля. Его стиль узнаваем благодаря чёткой графичности, контрастному свету и смелой постановке сцен. Ньютон искусно сочетал элементы гламура, эротики и театральности, создавая образы, которые балансируют на грани между искусством и провокацией.
фотограф Хельмут Ньютон / автопортрет с женой и моделью / Париж, 1981 г.
Хельмут Ньютон «Rue Aubriot», 1975 г.
Хельмут Ньютон, «Они идут!» / Париж, 1981 г.
Его фотографии часто наполнены чувственностью и мощной сексуальной энергией, при этом женщины у Нютона не просто красивые модели — это уверенные, властные героини, часто демонстрирующие силу и независимость. Он разрушал традиционные стереотипы о женственности, показывая женщин в амплуа как раскованных феминисток, так и мистических властительниц, что вызывало как восхищение, так и критику.
фотографии Хельмута Ньютона
«Фотографии Ньютона можно узнать сразу. По-моему, вот в чем его гений. Работы всех великих фотографов можно отличить от тысячи других работ фотографов, занимающихся тем же. Работы Аведона и Бурдена тоже очень характерны, но когда я просматриваю кучу снимков, снимки Хельмута я узнаю мгновенно. Если только это не отменная копия, что встречается крайне редко, повторить Хельмута невозможно. Что бы он ни делал — высшего сорта, потому что это — Ньютон. Тем, кто подражает ему, не хватает вкуса. Черно-белые снимки Ньютона, если их с чем-то и можно сравнивать, то с рисунками Матисса» — Карл Лагерфельд
Период 1980-х
Питер Линденберг
Питер Линдберг — фотограф, меняющий стандарты красоты. Он неоднократно отказывался снимать для американского Vogue, поскольку его не устраивал образ женщины, пропагандируемый в крупных глянцах: шикарная, богатая дама с ярким макияжем и дорогими аксессуарами. И лишь после того как ему предложили снимать так, как он хочет, свободно выбирая стиль, место и моделей, он согласился на работу американского Vogue.
Линдберг искал в своих моделях интеллект, индивидуальность, смелость и чувство юмора — качества, которые ценил еще с юности. Главной задачей для него была борьба с навязанными стандартами красоты и освобождение женщин от искусственных шаблонов.
фотограф Питер Линдберг, Harper’s Bazaar — Madonna, 1994 г.
Линдберг считал, что цвет может отвлекать от лица, поэтому чаще его работы можно встретить в черно-белой технике, что усиливало выразительность и естественность образов. Также он активно выступал против чрезмерной ретуши моделей в глянце, благодаря чему позднее он даже добился включения в свой контракт запрета на изменение фотографий.
фотографии Питера Линдберга, модель Кордула Рейер, журнал Marie Claire, 1994 г.
Питер Линдберг, модель Милла Йовович, 90-е
«Красота — это мужество быть собой» — Питер Линдберг
фотографии Питера Линдберга
«Отказ от ретуши этот мой выбор связан с этикой в той же мере, что и с эстетикой. Из-за бездумной ретуши мы все привыкли видеть на снимках людей, лишенных всего человеческого, при этом мы продолжаем считать их настоящими. С лиц этих мужчин и женщин стерты все признаки возраста и опыта. Я твердо убежден, что подлинная красота возникает лишь тогда, когда ты принимаешь себя, понимаешь, кто ты на самом деле. Это вопрос самоидентификации» — Питер Линдберг
Марио Сорренти
Марио Сорренти известен своим уникальным стилем, который сочетает в себе чувственность, минимализм и естественность. Он начал свою карьеру в 1990-х и быстро завоевал признание в мире моды, работая для таких изданий, как Vogue, Harper’s Bazaar и W Magazine. В отличие от многих своих коллег, Сорренти стремится к созданию интимных и эмоциональных портретов, уделяя особое внимание атмосфере и настроению кадра.
Марио Сорренти, модель Кейт Мосс, 1993 г.
Марио Сорренти, модель Анджела Линдвэлл, 2000 г.
фотографии Марио Сорренто
Он также часто отказывается от чрезмерной ретуши, предпочитая подчеркивать естественную красоту моделей и создавать ощущение реальности и непосредственности. Такой подход помогает ему раскрывать внутренний мир героинь своих съемок, показывая их не только как объекты красоты, но и как личности. Он привносит в свои проекты художественный взгляд, исходя из глубокого понимания света и композиции.
«Я довольно открыт. Я не боюсь мужчин. Я не боюсь женщин. Я не боюсь секса и сексуальности. Это часть меня, и это видно на фотографии. В тот момент, когда я фотографирую, я не мужчина и не женщина» — Марио Сорренти
Марио Сорренти, рекламная компания для Кельвин Кляйн, модель Кейт Мосс, 1993 г.
фотографии Марио Сорренти
Заключение
Подводя итог своему исследованию, хочу сделать вывод, что эволюция обнаженной фотографии отражает сложный процесс переосмысления человеческого тела и его образа в искусстве. Обнажённая фотография в XX веке нередко становилась объектом резкой критики и осуждения, что отражает сложность и многогранность социальных и культурных норм. Понятия вульгарности и приличия в разные эпохи и общества трактовались по-разному, часто определяясь доминирующими этическими и моральными установками. Нормы, регулирующие восприятие обнажённого тела, формировались под влиянием религиозных, культурных и социальных факторов, поэтому то, что одних воспринималось как прекрасное и художественное, для других могло казаться неприемлемым или даже порнографическим. В результате появлялись жёсткие ограничения на демонстрацию обнажённости, а авторы таких работ сталкивались с цензурой, обвинениями в вульгарности и аморальности.
Обнажённость в этих работах — это прежде всего не голое тело, а выражение уязвимости, красоты и нежности. Безусловно, среди авторов встречаются и те, кто использует обнажённость как средство провокации, иногда прямолинейное или даже жёсткое, вызывающее неоднозначные реакции. Вопрос, где заканчивается ню и начинается порнография, всегда останется субъективным, так как каждый видит это по-разному.
https://vogue.ua/ru/article/art-amp/kto-takoy-man-rey-i-kak-on-povliyal-na-sovremennuyu-fotografiyu-41831.html / (дата обращения: 01.11.2025)
https://theblueprint.ru/fashion/history/surrealism-man-ray/ (дата обращения: 28.10.2025)
AB.C // ALEXANDRA LEESE, Me + Mine [Электронный ресурс] URL: https://www.antennebooks.com/product/me-mine/ (дата обращения: 16.11.2025)
Ретро-эротика в фотографиях 20-30-х годов АЛЬФРЕДА ЧЕЙНИ ДЖОНСТОНА: https://sergeyurich.livejournal.com/227370.html / (дата обращения: 07.11.2025)
Фотография в стиле ню: https://ru.wikipedia.org/wiki/Фотография_в_стиле_ню (дата обращения: 07.11.2025)
