18 апреля в HSE CREATIVE HUB состоялась конференция «Чего хотят зрители?»
На TED-токе прозвучали яркие выступления лидеров киноиндустрии и видеоарта. Такие эксперты, как Наталия Клибанова, Костя Нафиков, Владислав Максименко, Иван И. Твердовский, Ульяна Подкорытова, проанализировали уровень зрительских потребностей: где встречаются ожидания и реальность.
В ходе панельной дискуссии Полина Кампиони, Алексей Минченок, Максим Волков, Алёна Сычёва, Никита Мещеряков поговорили о том, какие изменения происходят в сфере российской анимации. Рассмотрели авторскую и коммерческую анимацию — что это такое сейчас и куда двигаться дальше, чтобы сохранить качество работ и не потерять интерес зрителя.
Куратор профилей «Экранные искусства» и «Видеоарт» в Школе дизайна НИУ ВШЭ Александра Митлянская рассказала про курс ДПО «Видеоарт».
В завершении встречи состоялся показ анимационных работ студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Открыла конференцию преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ, кинорежиссёр и видеохудожник Александра Першеева. В видеообращении Александра подчеркнула, что это «событие, которое можно было бы назвать „Днем экранных искусств“ в CREATIVE HUB Школы дизайна».
Александра обозначила вопросы, которые будут обсуждаться: — Как зритель встречает кино, сериалы, видеоарт, анимацию сегодня? — Как можно описать зрительский опыт? — В какой степени режиссер или художник должен следовать за зрительскими ожиданиями? — Где граница между авторским и коммерческим продуктом сегодня? — Где граница между кино, анимацией, современным искусством и видеоартом? — Каким образом студенты, которых мы готовим, вписываются во все эти траектории?
Первым с докладом «Авторское и документальное кино в кинотеатрах России. Зрительский опыт» выступил Костя Нафиков — продюсер, куратор международных кинофестивалей, преподаватель Московской школы кино и Московской высшей школы социальных и экономических наук.
Костя основал семь лет назад компанию Reflection Films, которая занимается выпуском нишевого авторского и документального кино.
Спикер отметил, что массово стало ходить меньше зрителей в кино. Однако последнее время прирост молодой аудитории произошел благодаря Пушкинской карте — порядка 10% бокс-офиса. А в новогоднее время около 30% билетов покупается по Пушкинской карте.
Костя Нафиков: «Все меньше зрителей приходит в кинотеатры, все меньше опыта коллективного просмотра кино у наших зрителей».
С авторским и фестивальным кино ситуация за последние годы ухудшилась. Костя полагает, что это произошло по ряду причин: — релокация части аудитории — часть аудитории, начиная с ковида, перешла в онлайн-кинотеатры — очень возросли требования аудитории к качеству фильмов.
Далеко не все российские артхаусные фильмы могут поддерживать какую-то планку, это связано с бюджетами, которых не хватает в том числе на продвижение самих картин.
При этом Костя обратил внимание на то, что традиционный пиар перестал работать.
«Информационные партнеры не могут сделать конкурс или репост, потому что это уже считается рекламой. Ее нужно маркировать. А чтобы ее маркировать, нужно писать договор, все это оформить, сдать документы. Информационные партнеры очень ограничены в своих возможностях».
Отсутствие лидеров мнений, рост цен на билеты, массовый потребительский эскапизм — также негативно влияют на ситуацию киноиндустрии сейчас.
Косте задали такой вопрос из зала:
Действительно ли помогут меры государственной поддержки? Сейчас у людей такое большое количество развлечений. Может проблема в том, что они выбирают другое, а не кино?
Что ответил Костя Нафиков вы можете узнать, посмотрев трансляцию.
Главный продюсер «Амедиа Продакшн» Наталия Клибанова выступила следом и рассказала, что занимается сейчас в основном коммерческими кино и сериалами, хотя считает, что «последние два фильма можно назвать авторскими блокбастерами. Фильм Германа „Воздуха“ и Лыкшина „Мастер и Маргарита“».
На этой встрече Наталия предложила разобраться, кто такой зритель сериалов и чем он отличается от зрителя кино.
«Основные площадки для сериалов — это федеральное телевидение и платформы».
Особенность платформ в том, что они изначально делали много запретного, табуированного контента, который не допустили бы на федеральные каналы. При этом зритель остался достаточно архаичным.
Наталия Клибанова: «Если проект, который сделан на большом федеральном канале, как правило, хорошо заходит на платформах, то оригинал с платформы редко хорошо заходит на федеральном канале. Это говорит о том, что аудитория разная».
Целевая аудитория сериалов — женщины. Они более терпеливы, чтобы ждать выхода каждой серии. К тому же именно женщина «владеет пультом в семье».
The Walt Disney Company стала такой популярной, потому что эта компания делает семейные истории, которые можно посмотреть всем вместе, например, за ужином.
Что зритель в первую очередь ждет от контента? Хорошее времяпровождение, досуг. Но не стоит забывать про терапевтический эффект, который несут сериалы и фильмы.
Наталия Клибанова: «Бывают моменты, когда ты попадаешь на контент, который резонирует для тебя в данный момент времени. Потому что герой тебе близок или он похож на кого-то из твоих близких либо ситуация, в которой он оказался тебе понятна, знакома. И тебе интересно, как герой эту ситуацию преодолеет».
«В сериальном контенте главный жанр — это мелодрама. На втором месте семейные истории». Потому что людям это понятно и интересно «смотреть на опыт других людей». Следующее по популярности — детективы и триллеры.
«Очень любят зрители оказываться умнее, чем создатели. Им интересно предугадывать какие-то ходы в расследованиях».
Меньше всего контента сейчас делается для подростковой аудитории. Но есть удачные кейсы и в этой нише — «Трудные подростки», «Цикады», «Плейлист волонтера».
Активно поднимаются сейчас социальные темы в сериалах — буллинг, абьюз, проституция, беспризорники. На примере сериала «Тётя Марта» Наталия подтвердила свои слова о терапевтическом эффекте — «после первого сезона было усыновлено 4 ребенка».
Продолжил TED-ток издатель, автор комиксов, сценарист, продюсер, основатель издательства Wizart Владислав Максименко и рассказал про «Зрительский опыт в комиксах и анимации».
Владислав отметил, что когда речь идет о комиксах, то точнее называть потребителей этого контекта читатели, а не зрители. Спикера радует, что за последнее время культура комиксов стала серьезнее восприниматься обществом:
«Это перестало быть чтивым для детей и для людей с сомнительными умственными способностями».
Недавно издательство запустило новое направление, рассчитанное на женскую аудиторию от 12 лет, — Дорама. Эту историю создали на основе зрительских потребностей — авторы Wizart собрали мотивы из популярных фильмов «Дюна», «Великолепный век».
Владислав Максименко: «Люди стали понимать, что комиксы — это отдельное искусство. И это отдельный формат подачи материала — дитя кино и литературы».
Сейчас у многих издательств есть свои комикс-вселенные. Например, издательство «Молот» выпускает комиксы, основанные на русском фольклоре.
Владислав распределил свое издательство по направлениям: семейное направление, арт-новеллы. Причем Wizart установили такой стандарт: слева страница с иллюстрациями, а справа — текст. Таким образом они дополняют друг друга и рассказывают одну и ту же историю разными языками.
Владислав Максименко: «Мы делаем просто хорошие истории со своим приколом и ориентированы на то, чтобы любители дорам купили этот комикс и не разочаровались».
Владиславу был задан такой вопрос из зала:
При производстве комиксов использует ли ваше издательство искусственный интеллект?
Владислав ответил, что использует ИИ только для поиска референсов. Рисовать и создавать сами комиксы могут только люди на его взгляд. Потому что это в первую очередь сложный творческий процесс, на который машины сейчас не способны.
Творческий руководитель направления «Экранные искусства» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, кинорежиссёр, сценарист, лауреат российских и международных кинофестивалей, член Европейской киноакадемии Иван И. Твердовский рассказал про зрителя в авторском кинематографе и как цифровые платформы влияют на развитие авторского кино и современного искусства.
По статистическим данным в кино ходят в основном женщины, а показы авторского кино посетили за 2023 год около 355 тысяч зрителей. При том, что всего в кинотеатры ходят примерно 90 миллионов человек за год.
ТВ смотрят хотя бы раз в месяц 97% людей в РФ. Выросла популярность тематических каналов за последние годы. Онлайн-кинотеатры тоже набирают популярность — половина российских семей имеют хотя бы одну платную подписку. В онлайн-сервисах преобладает молодая аудитория и снова женская.
Иван И. отметил, что в онлайн-кинотеатрах доля авторского кино превышает показатели ТВ и кинопроката и составляет 5%, из которых 1,5% именно российское кино.
Междисциплинарная художница Ульяна Подкорытова занимается в том числе видеоартом и на примере своих собственных работ поделилась, как ей приходится общаться со зрителем и как зрительская история влияет на ее собственную практику.
Ульяна также занимается скульптурой и живописью, используя в основе антропологию и фольклор. Это то, что объединяло людей на ярмарочных площадях и то, что продолжает объединять людей сейчас, но уже на территории интернет-пространства.
Если в кино стали ходить меньше, то в современном искусстве Ульяна наблюдает наоборот всплеск интереса.
