Джаз в СССР и Восточной Европе (1920–1980 е)
Джаз зародился на рубеже XIX–XX веков в США как синтез африканских ритмических традиций, европейской гармонической системы и элементов блюза. Уже в 1910–1920 е годы, благодаря гастролям американских коллективов и распространению грамзаписей, он начал проникать в Европу. В межвоенный период джаз утвердился в Париже, Лондоне и Берлине как модный городской жанр, породив местные школы и стилистические вариации.
Неудобная музыка: джаз как культурный вызов в социалистических странах
В социалистических странах Восточной Европы и СССР джаз оказался в особом положении. Возникнув в иной социокультурной среде — в условиях рыночной экономики и расовой сегрегации США, — он изначально воспринимался официальной идеологией с подозрением. Его импровизационная природа, акцент на индивидуальности и связь с «буржуазной» культурой Запада противоречили принципам соцреализма, требовавшего точной идейной направленности и коллективного начала в искусстве. Проблема исследования заключается в том, чтобы проследить, как джаз, несмотря на идеологические барьеры, сумел прижиться в социалистическом обществе.
Как жанр, основанный на свободе исполнительского высказывания, смог существовать в условиях жесткого культурного контроля?
Каким образом он адаптировался к местным реалиям, сохраняя при этом свою сущность? И какую роль сыграли подпольные клубы, государственные ансамбли и международные фестивали в этом процессе?
Теа-джаз
Утёсов в кинокартине «Весёлые ребята»
Танцы под советский джаз, 1920-е
Эксцентрический оркестр джаз-банд Валентина Парнаха
Леонид Утесов и Теа-джаз, 1929 г.
Леонид Утесов и Теа-джаз
Джаз есть не что иное, как особый культурный код, в котором отразилось глубинное напряжение: с одной стороны — непреклонная официальная доктрина, с другой — неугасимое стремление общества к художественному разнообразию и свободе самовыражения.
В условиях жестких идеологических ограничений джаз превратился в своеобразный канал сохранения индивидуальной свободы и неформального международного диалога. Его историческая траектория в СССР и Восточной Европе предстает как непрерывный процесс: то приспособление к существующим реалиям, то открытое сопротивление им. В этой динамике раскрывается уникальная способность жанра выживать и трансформироваться, не утрачивая своей сущностной природы.
Валентин Парнах. «Эксцентричные танцы». 1925 год
Валентин Парнах
Валентин Парнах
Появление джаза в Советской России
История советского джаза началась 1 октября 1922 года — в день, когда поэт футурист Валентин Парнах представил в ГИТИСе «Первый в РСФСР эксцентрический оркестр джаз банда». Парнах, вернувшийся из Парижа, привез не просто музыку: с собой он доставил инструменты, партитуры и саму философию джаза — дух импровизации и музыкального новаторства.
В 1920 е годы джаз бурно развивался в США, став символом эпохи: его ритмы сопровождали городскую жизнь, модные танцы и бесконечные вечеринки.
В Советской России жанр появился на фоне кардинальных перемен — после Гражданской войны и образования СССР. Временное смягчение экономической политики (НЭП) создало условия для культурного эксперимента: в городах открывались школы фокстрота, а джаз органично вплетался в уже существовавшие традиции — от бальных оркестров до духовых ансамблей, популярных еще в Российской империи.
На первых порах советская власть относилась к джазу сдержанно любопытно
Несмотря на нарастающую изоляцию, джаз проникал в СССР по тайным каналам: через радиоэфиры, контрабандные пластинки, редкие приезды западных артистов и подпольный обмен нотами. Настоящие энтузиасты добывали записи Луи Армстронга, Дюка Эллингтона и Бенни Гудмана, рискуя столкнуться с осуждением или даже санкциями. Эти записи становились учебными материалами для первого поколения советских джазменов — музыкантов самоучек, которые разбирали партии на слух, копировали фразировки и постепенно формировали собственный исполнительский язык. Именно они заложили основу будущих оркестров и импровизационных коллективов.
Бенни Гудман
Бенни Гудман
Луи Армстронг
Социальная почва американского и советского джаза принципиально различалась.
В США жанр вырос из афроамериканской культуры, развивался в среде бедных и бесправных людей, не имевших доступа к академическому образованию. Его колыбелью стали импровизационные площадки Нового Орлеана, включая район Сторивилл с его увеселительными заведениями. В СССР джаз изначально был «импортным явлением», интересовавшим прежде всего творческую и научную интеллигенцию. Здесь он из низовой культуры превратился в элитарную, сопоставимую по статусу с классической музыкой. Первыми советскими джазменами становились профессиональные музыканты с академической подготовкой.
Лица эпохи: основатели советского джаза
Афиша джаз-бэнда Л. Я. Теплицкого
А. Н. Цфасман на Центральном фронте, июль 1942 год
Александр Варламов
Александр Цфасман с оркестром «Moscow Boys», 1935 год.
Афиша джаз-бэнда А. Цфасмана
Выступление оркестра Цфасмана в кинотеатре
А. Н. Цфасман на Центральном фронте, июль 1942 год
Афиша джаз-бэнда Л. Я. Теплицкого, 1927 г.
Леопольд Теплицкий
Афиша джаз-бэнда Л. Я. Теплицкого
Олег Леонидович Лундстрем
Цфасман джаз бэнд
Среди них — Леопольд Теплицкий, выпускник дирижерско хорового факультета, ставший основоположником ленинградского джаза. Александр Цфасман, выпускник Московской консерватории, чье мастерство признавал даже Шостакович. Несмотря на руководство джазовым коллективом, Цфасман продолжал выступать как академический пианист. К этому же поколению принадлежали Генрих Терпиловский, Александр Варламов, Яков Скоморовский, Николай Минх, Олег Лундстрем — все с серьезной музыкальной подготовкой. Джаз проник и в творчество авангардистов: Гавриила Попова, Леонида Половинкина, Александра Мосолова.
Олег Лундстрем позирует на фоне собственной афиши.
Олег Лундстрем, Виктор Деринг, Алексей Баташев. АиФ.
Олег Лундстрем
Оркестр Олега Лундстрема, состав 1935-36 годов, Шанхай
Первый оркестр О.Лундстрема, 1937 год.
Георгий Ландсберг оказал влияние на становления джаза в СССР, познакомившийся с джазом в Праге, где работал его отец. Он привез в Союз оркестровки британских джазовых коллективов, став одним из первых профессиональных аранжировщиков. В 1927 году появились оркестры Цфасмана и Теплицкого, исполнявшие зарубежные джазовые композиции и транскрипции классики. В 1929 году в Ленинграде возникла «Ленинградская джаз капелла» под управлением Ландсберга и Бориса Крупышева, начавшая играть произведения советских авторов — Алексея Животова, Терпиловского, Минха. Однако в архивах сохранились преимущественно записи зарубежных сочинений того периода.
Георгий Ландсберг
Григорий Лансберг, Ленинградская джаз капелла
Афиша
Во время Великой Отечественной войны джаз неожиданно получил шанс на выживание. Оркестры Александра Цфасмана, Леонида Утесова, Виктора Кнушевицкого и других выезжали на фронт, поддерживая солдат. Музыка адаптировалась: джазовые стандарты получали новые тексты, обретали патриотический контекст. Например, песня Comin’ In on a Wing And a Prayer превратилась в «На честном слове и на одном крыле». Однако после победы репрессии возобновились с новой силой. Государственный джаз оркестр СССР во время фронтовых гастролей попал в окружение под Вязьмой — значительная часть коллектива погибла.
Джаз в эпоху цензуры: 1940–1950 е годы
После кратковременного оживления в военные годы джаз вновь оказался под ударом. В 1948 году вышло постановление о борьбе с «формализмом», которое на деле стало инструментом подавления всего, что не укладывалось в каноны соцреализма. Джаз, связанный с западной культурой, попал в зону особого внимания: Министерство культуры ограничило его присутствие в репертуаре, а площадки для выступлений начали закрываться.
Александр Варламов. Из серии «Джаз». Александр Забрин, 1982 год, г. Москва, архив А. Я. Забрина.
Исаак Дунаевский
Исаак Дунаевский
Советская джазовая самодеятельность, конец 1950-х гг.
Несмотря на давление, джаз не исчез. Он ушел в подполье: квартирные концерты, маленькие клубы, рестораны, дома культуры. Музыканты импровизировали под видом «эстрадных номеров», меняли названия композиций, маскировали джазовые приемы под фольклорные мотивы. Играли на свадьбах, в санаториях, в домах офицеров — везде, где надзор был слабее. Некоторые исполнители — Исаак Дунаевский, Александр Варламов, Александр Цфасман — пытались лавировать: писали «джазоподобную» музыку с советским содержанием или уходили в инструментальную импровизацию. Так формировалась школа внутренней независимости — не только музыкальной, но и человеческой.
Джаз в эпоху «оттепели»: возрождение и новый расцвет (1960 е)
Афиша, СССР, начало 1960-х
Твист в рабочем клубе. СССР. 1960-е
Важным событием стал Всемирный фестиваль молодежи и студентов 1957 года, где выступили джаз бэнды из Австралии, Италии, Польши и Исландии. Параллельно через радио «Голос Америки» до советских слушателей доходили свежие джазовые ритмы, а в самиздате распространялись нотные сборники и книги о джазе.
Делегация США на параде участников Фестиваля молодёжи и студентов, Садовое кольцо, 1957
Всемирный фестиваль молодежи и студентов, 1957 года
Всемирный фестиваль молодежи и студентов, 1957 года
Всемирный фестиваль молодежи и студентов, 1957 года
Новые формы: от свинга к камерному джазу
В 1960 е в СССР пришла главная тенденция американского джаза — сокращение составов. На смену большим свинг оркестрам (15–20 человек) пришли компактные группы из 5–6 музыкантов. В центре внимания оказались виртуозные соло партии саксофона, фортепиано, контрабаса и ударных. Знаковым стало выступление Бенни Гудмена в 1962 году: советские джазмены осознали разрыв с мировыми тенденциями и начали активно перенимать опыт. В моду вошли квинтеты — например, ансамбль Алексея Зубова — Леонида Гарина.
Постепенно джаз обретал легальные площадки: - полулегальные и официальные джаз клубы (в том числе знаменитый клуб в Доме архитекторов в Москве); - международные фестивали — прорывным стал таллинский джазовый фестиваль 1962 года; - обменные программы с Польшей (Варшава, Сопот) и Чехословакией, ставшие «окнами» в западный джаз.
Рождение советской джазовой школы
В 1960 е сформировалась собственная джазовая школа, сочетавшая: - элементы свинга, бибопа, латино и фри джаза; - русскую мелодику и академическую подготовку выпускников консерваторий; - тонкую импровизацию и высокую исполнительскую культуру. Появились региональные центры: ленинградская, московская и украинская школы, каждая со своим звучанием.
Фирма «Мелодия» начала выпускать джазовые альбомы (Георгий Гаранян, Алексей Козлов, Игорь Бриль). На телевидении появились программы с джазовыми оркестровками. Пресса стала писать о джазе с меньшим подозрением, а порой и с восторгом. Для молодежи 1960 х джаз был больше, чем музыка — это был стиль жизни, язык самовыражения и форма внутреннего сопротивления официозу. Он связывал советских слушателей с мировой культурой, дарил ощущение свободы и творческой независимости.
Валерий Пономарёв и Арт Блэйки, конец 1970-х
Джаз-оркестр Колесникова, 1969 — 1971.
Джем в кафе «Аэлита», 1961
Джем в Ленинграде, 1971 г.
Мелодии советского джаза
Репетиция диксиленда В.Грачева. Из серии «Джаз». Александр Забрин, 1979 год, г. Москва, архив А. Я. Забрина.
Эдди Рознер и его оркестр (фото 1967 г.)
Джаз в СССР: между официозом и подпольной сценой (1970–1980 е)
В позднесоветскую эпоху джаз существовал в режиме хрупкого равновесия: как государственная институционализация, так и живое подпольное движение. Официальные ансамбли, вроде оркестра Олега Лундстрема, получали доступ к концертным площадкам и записям, но платили за это репертуарными компромиссами. Фестивали в Москве, Таллине и Риге формально легитимизировали жанр, однако жестко контролировали его содержание.
Джаз в СССР, 1970–1980 е
Параллельно развивалась альтернативная сцена, существовавшая вне государственных рамок. В московских и ленинградских квартирах проходили нелегальные концерты, где музыканты играли то, что не пропускала цензура. Звукозаписи распространялись на магнитофонных катушках — каждая копия становилась драгоценным артефактом. Самиздатовские афиши, отпечатанные на пишущих машинках, сообщали о тайных выступлениях; их передавали из рук в руки, как шифрованные послания. Эти практики сохраняли дух джаза — импровизацию как форму свободы, недоступную для контроля. В 1970 е в СССР проникали записи фьюжна и джаз рока — стилей, соединявших джазовую импровизацию с электроникой и роковой энергией. Музыканты осторожно адаптировали эти находки: вводили синтезаторы, экспериментировали с ритмами, но избегали слишком явных отсылок к западным образцам. На сцене появлялись коллективы, пытавшиеся воссоздать звучание Weather Report или Mahavishnu Orchestra, сохраняя при этом «советский» тембр — сдержанный, академически выверенный.
Так, к концу 1980 х джаз подошел не как маргинальный жанр, а как сложная система параллельных миров — от государственных оркестров до квартирников, от осторожных экспериментов до смелых синтезов. Именно эта двойственность обеспечила ему выживание и преемственность в последующие десятилетия.
Александр Смирнов. Владимир Резицкий — баритон-саксофон, 1980
Алексей Зубов, саксофонист
Алексей Зубов
Джаз в СССР. Петербургский фотохудожник Александр Смирнов (1945-2017).
Джоанна Стингрей, популизатор советской андеграундной музыки на Западе
Дмитрий Яншин, джаз-рок
Домашний концерт Виктора Цоя
Квартирник группы «Аквариум»
Константин Бахолдин, тромбонист
Петербургский фотохудожник Александр Смирнов.
Худсовет в конце 1980-х.
Итог: джаз как феномен эпохи
Советский джаз воплотил двойственность времени: будучи частично признанным государством, он неизменно оставался «на грани» — между официозом и сопротивлением. Клубы и фестивали превратились в очаги свободного диалога, где музыка становилась языком несогласия и надежды. Его наследие живет в постсоветской сцене, храня опыт выживания искусства в условиях ограничений. Исследование этого феномена открывает пути через архивы, устные истории и сравнительный анализ — чтобы увидеть в джазе зеркало эпохи, где отразились и противоречия, и устремления социалистического общества.
Список источников: 1. Аленькова, Ю. В. Формирование советской массовой музыкальной культуры в 1920-30-х гг / Ю. В. Аленькова // Романовские чтения — 16: сборник статей Международной научной конференции, Могилев, 24 ноября 2022 года. — Могилев: Могилёвский государственный университет имени А. А. Кулешова, 2023. — С. 3-4. 2. Букина, Т. В. «То, чему нужно и должно учиться»: советские музыковеды середины 1920-х годов о джазе / Т. В. Букина // Вестник Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой. — 2021. — № 6(77). — С. 173-184. 3. Гинзбург С. Л. Джаз в 31-м году // Рабочий и театр. № 18. 1931. С. 4. 4. Овчинников, П. Л. Становление московской джазовой школы в творчестве В. Я. Парнаха / П. Л. Овчинников // Вестник музыкальной науки. — 2023. — Т. 11, № 1. — С. 136-145. — DOI 10.24412/2308-1031-2023-1-136-145. 5. Русанов, И. Н. Джазовая музыка в дискурсе власти и культурной политике СССР периода позднего социализма (сер. 1950-х — сер. 1980-х гг.) / И. Н. Русанов // Genesis: исторические исследования. — 2025. — № 5. — С. 133-140. — DOI 10.25136/2409-868X.2025.5.71227. 6. Савельев, Д. В. Проблема восприятия джаза в СССР в 1920-е годы / Д. В. Савельев // Сапоговские штудии — 2024. Актуальные вопросы гуманитарного знания: сборник научных статей Седьмой научной межвузовской конференции, Кострома, 29 марта 2024 года. — Кострома: Костромской государственный университет, 2024. — С. 37-40.
Список источников изображений: 1. Смирнов, А. Фотоальбом «Джаз в СССР» / А. Смирнов. — 2017. — URL: https://www.jazz.ru/2017/08/04/20-hermitage-garden-jazz-festival/ Desktop/29.11.2017/in-memoriam-aleksandr-smirnov/? page_number_0=34 (дата обращения: 01.12.2025). 2. Цфасман — родоначальник жанра. — URL: https://jazzprovince.ru/sobitiya/k-100-letiyu-rossiyskogo-dzhaza/tsfasman--rodonachalnik-zhanra/ (дата обращения: 01.12.2025). 3. Весь этот советский джаз… — 2012. — URL: https://ria.ru/20121001/763543929.html (дата обращения: 01.12.2025). 4. Начало советского джаза. Первые джаз банды, популярность и критика. — URL: https://vatnikstan.ru/culture/soviet_jazz/ (дата обращения: 01.12.2025). 5. 1 октября 2017 — 95 летие отечественного джаза. Часть II: Хронология джаза в России. — 2017. — URL: https://www.jazz.ru/2017/10/01/russian-jazz-timeline/ (дата обращения: 01.12.2025).
