Эволюция звукозаписи и носителей джазовой музыки

В понимании исторического развития музыкальной культуры ключевую роль играет эволюция звукозаписи и носителей музыкальных произведений. В таком контексте особенно интересным становится изучение джазовой музыки, зародившейся в 20-ом веке в США. Сам по себе джаз вбирает в себя музыкальные аспекты самых разных музыкальных традиций, таких как ритмы африканской музыки, европейской гармонии и импровизации блюза и регтайма. Джаз всегда был открыт к инновациям в сфере звукозаписи, что поспособствовало развитию уровня звучания и выходу из локальных сообществ, распространению по всему миру.

Как музыкальное явление, джаз был сформирован в среде живого исполнения. Тем не менее, без появления новых технологий звукозаписи, его такая популяризация была бы скорее всего невозможна. Весь 20-ый век, начиная с первых записей на цилиндрах и заканчивая цифровыми носителями, джаз преодолел значительный путь, который отражает развитие не только локального жанра, но и всей музыкальной индустрии.

Возможность сохранить музыку в физическом формате появилась с изобретением Томаса Эдисона фонографа, но качество такой записи оставляло желать лучшего. В таких записях было очень много значительных технических ограничений, в том числе узкий частотный диапазон и высокий уровень шума. Несмотря на это, джаз впервые стал доступен для домашнего личного прослушивания, что кардинально изменило культуру потребления музыкального контента в целом. Затем появились граммофоны и виниловые пластинки, которые не только улучшили качество звучания, но и ускорили процесс коммерциализации музыки. Именно в этот момент появились записи таких известных джазменов как Луи Армстронга, Дюка Эллингтона и Бенни Гудмана, которые определили звучание жанра на много десятилетий вперед.

В середине 20-ого века с появлением магнитной записи на катушечных лентах появились новые возможности для экспериментов. Качество звучания стало еще лучше, а процесс записи стал более доступным для артистов. Кроме того, появилась опция перезаписывать материал, что дало еще больше свободы авторам. С приближением 21 века начался постепенный переход на CD-диски. Качество звука поднялось на неведомый ранее уровень, потери при записи стали минимальными, и наконец-то стало возможным передавать все тонкости импровизаций и уникальных приемов, которые являются некой визитной карточкой жанра, максимально точно, избегая ошибок и потерь.

В современное время этапом развития дистрибуции и записи джазовой музыки стал переход на стриминги. Сегодня джаз может слушать кто угодно, когда угодно, где угодно. Благодаря стриминговым сервисам, артисты значительно сократили затраты на производство физических носителей, но увеличивая охваты аудитории по всему миру. Однако, несмотря на невероятную доступность джаза стримингах, многие поклонники джазовой музыки остаются верны виниловым пластинкам, что свидетельствует о сохранении интереса к аналоговому, традиционному звучанию. Каждая новая эпоха звукозаписи и распространения музыки привносила в джаз новые возможности, новые горизонты и новые открытия. Благодаря развитию звукозаписывающих технологий, изменился и сам процесс создания и восприятия музыки. В этом исследовании я хочу проанализировать всю цепочку развития джазовой индустрии.

Фонограф был изобретен Томасом Эдисоном в 1877 году. Это было первое в истории устройство, которое было способно записывать и воспроизводить звук. Технология записи заключалась в том, что фонограф записывал звук на цилиндр, покрытый слоем воска. Запись производилась механически: звук, улавливаемый мембраной устройства, передавался на иглу, которая вырезала звуковые колебания в форме разных бороздок на поверхности цилиндра. При воспроизведении эти бороздки заставляли мембрану вибрировать, что снова превращалось в звук.

Из особенностей записи на цилиндрах можно выделить следующие пункты:

1. Низкое качество звука. Так как частотный диапазон был ограничен, запись музыкальных произведений с широким спектром частот, таких как джаз, усложнялась.
2. Короткая продолжительность. На цилиндр можно было записать всего 2-3 минуты музыки, из-за чего артисты были вынуждены сокращать свои записи или вообще выбирать лишь отрывки произведений.
3. Малая тиражируемость. Записи на цилиндры делались индивидуально, что препятствовало массовому производству.

В то время джазовые музыканты еще не записывались на фонографы, поэтому широкая публика потреблять музыкальный контент, связанный с джазом, могла только вживую, на выступлениях.

Новой вехой в эволюции звукозаписи стало изобретение граммофона в 1887 году. Его изобретатель – Эмиль Берлинер. Главное отличие между фонографом и граммофоном заключалось в том, что теперь запись производилась не на цилиндрах, а на плоских дисках (пластинках). Это значительно облегчило процесс хранения и убыстрило процесс производства. Запись производилась так же механически, посредством нанесения спиральных дорожек на поверхности пластинки. С этого момента граммофонные пластинки стали доминирующим носителем для записи и распространения музыки.

Первой джазовой записью считается запись Original Dixieland Jass Band – Livery Stable Blues в 1917 году. Это был настоящий коммерческий успех: впервые в мире можно было услышать джаз не на выступлении. Это доказало, что джазовая музыка может быть востребованным продуктом звукозаписи. К сожалению, из-за ограниченности возможностей аппаратуры, записи были очень некачественными и многие нюансы, такие как динамика игры и импровизационные аспекты, терялись при записи.

Звукозапись стала играть важную роль в популяризации джаза. Теперь музыканты, которые записывались, становились известными не только в пределах своего города, но и по всей стране. Такие звукозаписывающие компании, как Victor Talking Machine Company и Columbia Records, начали активно продвигать джазовых музыкантов.

Так же изменилась и форма джазовых произведений: если раньше музыкантам требовалось сокращать свои произведения до 2-3 минут, то теперь они могли писать новые произведения почти не подстраиваясь под хронометраж носителя.

В 1930-ых годах была разработана магнитная запись звука. Ее широкое использование началось после Второй мировой войны. Носителем стали магнитофонные ленты, которые представляли собой полимерную ленту, покрытую ферромагнитным материалом. Запись звука происходила с помощью электромагнитной головки, которая преобразовывала электрические сигналы от микрофона или других источников звука в переменное магнитное поле. Лента "запоминала" это поле и при воспроизведении преобразовывала обратно в звуковую волну.

Теперь у джазовых артистов появилось еще больше возможностей работать со своей музыкой: многоразовая запись, высокое качество звука, возможность монтировать и редактировать свои записи, многодорожечная запись, возможность записывать живые концерты, все это дало толчок к развитию джазовой индустрии в области звукозаписи, исполнения, создания и дистрибуции музыки.

Благодаря тому, что теперь появилась возможность записи живых выступлений, такие артисты как Дюк Эллингтон и Майлз Дэвис, которые часто записывались "вживую", смогли выпускать свою музыку так, как хотели. Кроме того, повысились стандарты звука, и это позволило выпускать концептуальные сложные альбомы, как например "Kind of Blue" Майлза Дэвиса (1959), который стал возможен именно благодаря качеству звука того времени.