«Gorillaz»: новаторство в сфере музыкальных клипов

Музыкальный клип-возможность проявить песню с визуальной точки зрения, существовавшая чуть ли не с момента появления видео и звуко записи. На самом деле, углубляясь в тему видеоклипов, найти первый из них предоставляется достаточно трудным. Тем не менее, большинство из них были просто записями выступления какого-либо исполнителя. Но монтаж, хоть и минимальный, все же присутствовал в работах авторов. В советском союзе даже существовало такое явление, как фильмы-запевалы, где под какую-то музыку снимался видеоряд и показывался исключительно в кинотеатрах. Забавно, как из того времени мы постепенно пришли к тому, что стали смотреть видеоклипы не в кинотеатре, а у себя дома, сначала на телевизоре (с появлением канала BBC), а уж потом и на компьютере или каком-либо мобильном устройстве.

Настоящим прорывом, на мой взгляд, является появление канала MTV, который в 80-е годы по-настоящему перевернул игру. «Тридцать лет назад начал своё вещание американский телевизионный канал MTV. С тех пор в руки музыкантов попало новое мощное выразительное средство — музыкальный видеоклип, — повлиявшее не только на популярную музыку, но и на всё общество, на социальные науки» [1]. Именно в тот момент клип все чаще становился не просто выступлением артиста на сцене, но отдельной, дополнительной частью всей музыкальной композиции, который записывался отдельно, и которому уделялось немало времени. Разговаривать об этой удивительной трансформации можно бесконечно: теперь клип действительно имел сильное влияние на узнаваемость и популярность песни, отвечая за её визуальный стиль. А съемки некоторых клипов для того времени стоили просто космических денег, ибо были по-настоящему масштабными. Иногда видеоклип мог полностью отражать суть песни, добавляя ей какого-то шарма. Иногда-это были танцы, чётко поставленная хореография, которая отлично работала в связке вместе с песней. А иногда клипы становились на уровень с кино: это уже был не просто видеоряд под музыку, а настоящая история, захватывающая и сражающая наповал в кульминационном моменте.

Но везде в этих клипах зачастую снимались люди. Анимация сама по себе как инструмент в клипе имела место быть, но, скорее, это были или единичные случаи, или средство монтажа и обработки видео. Группа Gorillaz, появившаяся на свет как проект музыканта Деймона Албарна и художника Джейми Хьюлетта в 1998 году, сразу себя зарекомендовала как проект с двойным дном, что-то, что никогда ещё прежде не случалось с индустрией популярной музыки. Ребята буквально создали отдельных персонажей, отдельный сеттинг, историю, и завернули все это в музыкальный проект, словно их персонажи-настоящие артисты, которые выступают на сцене со своими песнями. И мы им действительно верим. Мы верим этим героям, потому что была проведена отличная работа как с музыкальной точки зрения, и Деймон для записи альбома звал немало интересных и разноплановых артистов, которые нередко становились голосами некоторых из четвёрки персонажей, так и с визуальной точки зрения, где стиль Джейми буквально нашёл своё воплощение, и других Gorillaz без его руки быть и вовсе не могло. «Уже больше 20 лет за мультипликационными героями следят миллионы фанатов. В их песнях и клипах ищут пасхалки, разбирают сюжетные линии и отношения вымышленных героев». [2] И видео составляющая этого проекта является столько же важной, сколько и музыка.

Вообще, Gorillaz одними из первых в популярной индустрии задали тренд на распространение медиа, посвящённой своей музыке, в интернете. Недаром группу называют виртуальной: уже 20 лет существует сайт, на котором любой фанат может почитать и посмотреть что-то про группу, про каждого персонажа в ней отдельно. Помимо этого, с 2010 года они стали публиковаться и на ютубе, где можно было посмотреть клипы на популярные песни, и к этому году в арсенале материала было уже немало. Каждый из клипов представляет собой очень качественную анимацию, которая как бы дополняет историю группы. Что примечательно, почти никогда клип на песню не является прямым её пересказом.

В этом визуальном исследовании, мне хочется показать, что же такого особенного в клипах Gorillaz и почему они стоят особняком от всего того, что выпускают и выпускали такие медиа гиганты, как MTV и Vevo. Я условно поделю его на следующие части: визуальный стиль, отсылки на поп-культуру и сюжетность. Без этих вещей, на мой взгляд, трудно представить не то что бы клипы Gorillaz, но и в целом всю группу вообще.

Одна из самых важных выразительных черт клипов Gorillaz— это, несомненно, визуал. Здесь он богат на различные отличительные особенности, которые пускай и не являются чем-то новаторским для анимации по отдельности, но в целом создают чёткое определение того, как именно выглядит видео клип этой группы.

Очень часто в своих клипах Gorillaz используют мрачные локации, которые редко могут ассоциироваться с чем-то позитивным. Особенно это заметно по самым первым видео, где зачастую местом действия выступало то кладбище, то дом у него.

Один из самых излюбленных приёмов авторов — это сочетание 2д и 3д арта. Причём, как правило, персонажи рисуются в 2д (за редким исключением, как, например, на последнем фрейме, и то, 3д персонаж объясняется здесь тем, что это киборг, а не настоящий участник Gorillaz), а фоны, прочие объекты — в 3д. На мой взгляд, таким интересным приёмом Джейми Хьюлетт подчёркивает то, что несмотря на виртуальность группы (двумерная рисовка), она по-прежнему существует в нашем реальном мире (который является трехмерным).