Абсурд и гротеск в творчестве Маши Шишовой

Иллюстрация, как и любое изобразительное искусство, отражает настроение эпохи – моду, инновации, радости и печали. В наше странное, переполненное событиями и эмоциями время одним из наиболее актуальных иллюстраторов можно назвать Машу Шишову.

Маша Шишова родилась в 1989 году в Москве. Закончила РГХПУ им. Строганова кафедру Искусство графики по специализации «книжная иллюстрация» и курс иллюстрации Виктора Меламеда в Британской Высшей школе дизайна. Занималась книжной, журнальной и коммерческой иллюстрацией, а также художественным оформлением концертов и спектаклей. Сейчас преподает в нескольких художественных учебных заведениях, ведет курс дополнительного образования по иллюстрации в НИУ ВШЭ, рисует и занимается керамикой.

Работы Маши легко отличить — они обладают запоминающимся, живым стилем, построенном на уникальном сочетании стилизации и детальной художественной проработки. Яркая цветовая палитра, причудливые, словно растекающиеся, силуэты, нестандартная композиция — можно сказать, что основными выразительными средствами творчества художницы являются два приема: абсурд и гротеск. Красочные, но нередко тревожные иллюстрации Маши своей хаотичной гиперболизированной искренностью идеально отвечают настроению сегодняшнего дня, оттого и личные, и коммерческие ее работы выглядят одинаково интересно и свежо.

Таким образом, цель данного исследования – проанализировать, как в творчестве Маши Шишовой раскрывается тема абсурда и гротеска, из каких приемов состоит ее визуальный язык, а также, какие художественные направления могли повлиять на него. В задачи исследования входит рассмотреть, как Маша работает с пропорциями, фактурой, цветом, композицией и метафорами, чтобы достичь необходимого результата. Для изучения будут использованы работы разных лет – книги, иллюстрации к статьям, личные и коммерческие работы, выполненные в разных техниках, чтобы охватить как можно больше материала.

Прежде чем приступить к непосредственному анализу работ Маши, следует обозначить сами понятия абсурда и гротеска.

Гротеск в изобразительном искусстве представляет собой отдельный жанр, которому характерны фантастические элементы, заострение и искажение форм, сочетание противоположностей. Подобные приемы активно использовали в своем творчестве представители сюрреализма, экспрессионизма и дадаизма, а само понятие зародилось еще во времена Ренессанса. Гротескные образы можно найти также и в работах Франсиско Гойи, Леонардо да Винчи, Босха и других знаменитых художников.

Абсурд, в свою очередь, это первоначально литературный жанр, который построен на нарушении логики, отсутствии причинно-следственных связей, гротескной демонстрации нелепости. Все эти приемы просачиваются и в изобразительное искусство, и тоже находят свое воплощение среди ранее упомянутых сюрреалистов, дадаистов и прочих схожих направлений.

Использование гротескных и абсурдных приемов в иллюстрации может быть отличным способом как для привлечения внимания зрителя, так и для передачи определенного настроения, будь то невероятная радость или сильнейшая тревога. Нарушая правила и логику грамотный художник способен создать свой уникальный визуальный язык, открывающий безграничное поле для экспериментов и создания действительно запоминающихся работ.

Одна из более ранних работ Маши – книжка "Коля находит друзей", которой она и придумала сюжет, и нарисовала иллюстрации. Это небольшая история о том, как двенадцатилетний мальчик, сталкивающийся с недовольством собственной внешностью, приглашает в гости своих Интернет-друзей. Увидев их всех в жизни, Коля понимает, что они выглядят иначе, чем на фотографиях, но так же классно, и принимает свои собственные отличия.

Тема внешности и телесности в книжке становится для Маши полем для исследования различных приемов изображения людей. Главный героя Коля по-подростковому нескладный, обладает гротесково длинными руками и ногами - такой выбор образа персонажа не только создает яркий характер, но и передает его внутренние переживания.

Для усиления выразительности Маша использует смешанную технику, наполняя развороты различными фактурами карандаша, красок, коллажа. Это позволяет ей сделать мир книги более причудливым, многоголосным, а также подчеркнуть основную идею сюжета. Мастерски стилизованы друзья Коли – каждый из них обладает собственным характером, их типажи гиперболизированы до предела, но выглядят обаятельно и самобытно.

Сегодняшние работы Маши уже значительно отличаются от тех, что мы видим в "Коля находит друзей", однако в них очень четко можно зафиксировать те приемы и темы, которые она будет применять и исследовать в дальнейшем - это искажение пропорций, гиперболизация форм, неудержимая игра с пластикой и фактурой.

Нетривиальный взгляд на заданную тематику предлагает Маша в своих иллюстрациях для книги Елены Осокиной "Алхимия советской индустриализации. Время Торгсина». Произведение в жанре нон-фикшн рассказывает о повседневной жизни 1930-х годов, эпохи становления советской потребительской культуры, плановой экономики, дефицита и черного рынка. На первый взгляд кажется, что в изображении советской тематики существует множество неизбежных художественных штампов, которые невозможно обойти, но Маше удается создать свое уникальное видение материала.

Если в "Коля находит друзей" искажение пропорций героев подавалось в юмористическом ключе, то в данной серии человеческие образы передают совершенно другой эмоциональный посыл. Телесные деформации здесь служат для расстановки акцентов на действия персонажей и передачи тяжелой, тревожной атмосферы 30-х годов. В черно-белых контрастных иллюстрациях можно найти много сходств с кинематографом и графикой немецких экспрессионистов, которые так же обращались к гротесковым искаженным образам, чтобы добиться максимальной выразительности.

Удлиненные и увеличенные конечности, динамичные ракурсы и деформированные предметы - все эти средства создают неуютную обстановку и не дают зрителю почувствовать себя комфортно. Отдельное внимание также стоит уделить фактуре и штриху, которые Маша вновь виртуозно сочетает, чтобы добавить в работы еще большей эмоциональности: где-то используются широкие заливки, где-то эффект сухой кисти, а где-то линии следуют по форме, чтобы подчеркнуть ее искажения.

В иллюстрациях нет явных узнаваемых советских штампов, но при погружении в них мы все равно начинаем понимать эпоху благодаря моде, предметам и ситуациям. Разрушая и всячески переворачивая пространство композиции, Маша стремится передать суть материала не через реалистичную трактовку фактов, а при помощи настроения, ощущений, тонких намеков, что делает ее работы интересными для рассматривали даже вне контекста книги.