СОБЫТИЙНОЕ СОПРОВОЖДЕНИЕ/СЦЕНОГРАФИЯ
СОБЫТИЙНОЕ СОПРОВОЖДЕНИЕ/СЦЕНОГРАФИЯ: От открытия выставки до перформанса
/0 Введение
Современная выставка — это не только статичная экспозиция, но и динамичная платформа для коммуникации
Событийное сопровождение решает ключевые задачи:
— Углубление понимания: Раскрывает слои концепции, которые неочевидны при самостоятельном просмотре. — Расширение аудитории: Привлекает разные группы (профессионалов, семьи, студентов) через разные форматы. — Создание сообщества: Превращает разовых посетителей в вовлеченных участников культурного процесса. — Генерация контента и внимания: Оживляет медиа-повестку, создает информационные поводы.
Ключевой принцип: событие должно быть смысловым продолжением выставки, а не развлекательным довеском.
Какие могут быть событийные сопровождения выставки (интерактивы):
— Вернисаж — Кураторская экскурсия — Artist talk/лекция/дискуссия — Воркшоп/интерактив со зрителем — Перфоманс — Персональный интерактив
/1 Структура построения сценографии вернисажа
Цель не просто «показать», а запустить выставку в публичное поле, сформировать первый и самый яркий образ, задать тон
Вернисаж это как тотальная инсталляция. Вернисаж — это не просто «открытие» выставки. Это ее первая и самая важная интерпретация, задающая тон всему последующему восприятию. Задача сценографа или куратора — превратить пространство из нейтральной «коробки» в целостный художественный образ, где гости становятся не пассивными зрителями, а соучастниками события. Речь идет о переходе от обслуживания (фуршет) к вовлечению (стилизованное мероприятие).
Задайте вопрос: «Какую одну сильную эмоцию или метафору я хочу, чтобы гость вынес с открытия?»
Это может быть: путешествие во времени, лаборатория, сад, ночной клуб, архив, церемония
1. Работа с пространством и маршрутом. Пространство делится на зоны, каждая из которых раскрывает фазу нарратив:
— Зона входа (порог): Здесь происходит первое столкновение с концепцией. Это может быть затемнение, зеркальный лабиринт, тоннель из ткани, стойка регистрации, стилизованная под архивный стол. Звук и свет резко отличаются от внешнего мира. — Основная экспозиционная зона: Не трогается радикально, но акцентируется. Свет в залах приглушен, работает только акцентная подсветка работ. Звуковая дорожка (саундскейп) поддерживает общее настроение. — Коммуникационная/фуршетная зона (кульминация сценографии): Это не отдельный угол, а логическое продолжение выставки. Если образ — «лаборатория», то это зона «криптобара» или «химического кафе». Столы — это лабораторные столы, напитки подаются в колбах и мензурках, официанты в стилизованных халатах, на стенах — схемы и «коды».
Кирпичная стена на входе выставки «Границы. Территории» https://mediiia.com/art/project/69898b9e799f49dbb35823f07deecbf9
2. Мультисенсорное воздействие:
— Свет: Главный инструмент. Отказ от верхнего заливающего света. Использование точечных акцентов (на работы, на столы), цветных фильтров, световых проекций (гобо) с паттернами на пол/стены. Динамический свет, меняющийся со временем. — Звук: Не фоновая музыка, а саунд-дизайн. Атмосферные шумы (скрип архива, цифровой эфир, звуки природы), электронная или специально написанная музыка. Важен переход звука между зонами. — Запах: Самый сильный триггер памяти. Возможность использовать аромадиффузоры с нейтральными или тематическими запахами (металл, сосна, озон, старые книги). — Тактильность и интерьер: Материалы столов, текстура скатертей, тип посадочных мест (пуфы, подиумы, подвесные кресла). Дресс-код для персонала (и опционально для гостей) — мощнейший инструмент погружения.
Одна экспозиция с разным видом освещения
3. Продумайте сценарий:
— Прибытие и погружение (17:00-18:00): Гостей встречает атмосфера — свет, звук (специально подобранный саундтрек, не мешающий общению), возможность пройтись без давки, получить первый эмоциональный импульс — Церемония и речь (18:00-18:30): Краткие (не более 5-7 минут!) приветствия. Идеальный порядок: куратор (о концепции) → художник (о чувствах/идеях) → директор институции (о контексте) — Неформальное общение и изучение (18:30-…): Создайте зоны для диалога: фуршет в отдалении от ключевых работ. Важно, чтобы после речи гости снова обратились к искусству, но уже через призму услышанного
Аудитория: Смешанная (пресса, друзья институции, коллеги, коллекционеры). Важно обеспечить комфорт и для инсайдеров, и для новых лиц.
Лайфхак: Назначьте «коммуникаторов» из команды — людей, чья задача мягко знакомить гостей между собой, инициировать беседы о работах.
/2 Кураторская экскурсия
Цель стать «поводырем» по замыслу выставки, показать связи и смыслы, невидимые глазу
Подготовка: Не читайте аннотации со стен! Постройте маршрут вокруг 3-4 ключевых тезисов концепции. Например: «Сегодня я хочу показать, как три художника по-разному отвечают на тему памяти».
Структура экскурсии:
— Вступление (5 мин): Кратко — о главной идее и о том, на что сегодня будет обращено внимание. — Маршрут (40-45 мин): Движение от работы к работе — не по порядку, а по логике нарратива. Останавливайтесь не у всех объектов, а у ключевых. Задавайте вопросы группе: «Что вы чувствуете, глядя на этот контраст?». — Дискуссия (10-15 мин): Завершите в удобном месте, предложив задать вопросы или высказать впечатления. Важно дать пространство для рефлексии.
Типичная ошибка: Монолог о биографиях художников и техниках вместо анализа смыслов в контексте данной выставки.
/3 Artist Talk (Разговор с художником)
Цель приоткрыть процесс, а не только результат, показать личность и метод. Избегайте лекции, это должен быть диалог!
Формат:
— Классический: Модератор (куратор/критик) задает вопросы, выстроенные от общего к частному: от круга интересов художника к конкретным работам в зале. — Интервью в зале: Разговор происходит непосредственно перед произведениями. Художник комментирует их «здесь и сейчас», что создает эффект присутствия в мастерской.
Если тема сквозная, соберите нескольких художников для дискуссии. Это выявляет разные подходы.
Как задавать вопросы художникам: Вместо «Что вы хотели сказать?» спросите: «С какой материей (физической или смысловой) вам было интереснее всего работать в этом проекте?», «Были ли в процессе моменты неожиданных поворотов?».
Важно: Заранее обсудите с художником рамки, но оставьте место для спонтанности. Контролируйте время (оптимум — 1-1,5 часа с учетом вопросов из зала).
/4 Воркшоп (Практический workshop)
Цель перевести зрителя из позиции пассивного наблюдателя в соавтора, дать телесное и практическое понимание тем выставки
Связь с концепцией: Воркшоп должен вырастать из идей проекта. Если выставка о памяти — предложите создать «карту личных воспоминаний» из тканей и объектов. Если о текстурах — изучить методы их создания.
Роль художника/ведущего не учитель, а специалист, создающий условия для личного открытия участников
Структура:
— Введение (15 мин): Краткий экскурс в тему выставки и представление задачи воркшопа — Демонстрация (15 мин): Показ техник, материалов, примеров — Практическая часть (60-90 мин): Самостоятельная работа участников при активной поддержке ведущего
Рефлексия (30 мин): Важнейший этап! Участники представляют свои работы, делятся ощущениями, связывают свой опыт с контекстом выставки.
Логистика: Четко рассчитайте бюджет на материалы, ограничьте группу (12-15 человек для индивидуального внимания), обеспечьте технику безопасности.
/5 Перформанс
Цель сделать время и тело частью художественного высказывания, создать уникальное, неповторимое событие в пространстве выставки
Перфоманс на открытии выставки «ПРЕДЕЛ СОПРОТИВЛЕНИЯ» https://hsedesign.ru/project/a777effd2d244aec95c545eed929ed25
Интеграция в экспозицию: Перформанс должен быть органичной частью выставки, а не шоу в её декорациях. Он может:
— Оживлять статичный объект (например, танец вокруг скульптуры). — Создавать живой образ одной из тем выставки. — Реагировать на архитектуру и движение зрителей в зале.
Работа со зрителем: Определите его роль. Он — свидетель, участник, препятствие? Заранее проинформируйте публику о характере перформанса (можно ли ходить, говорить?).
Практика:
— Проведите несколько репетиций в выставочном зале с учетом освещения, акустики, маршрутов посетителей. — Продумайте начало и конец — как перформеры появляются и уходят, как дать понять, что действие завершено. — Рассмотрите возможность повторов или «сеансов» в дни выставки, чтобы событие увидело больше людей.
Как пример: Перформанс Полины Вайнер на выставке «PASSIVE/AGGRESSIVE» https://mediiia.com/art/project/5a7b032cc95d43db858b715992d0974a
/6 Персональный интерактив
Интерактив — это не просто развлечение, а способ дать гостю личный опыт, которым он захочет поделиться
Сделайте гостя соавтором: Организуйте зону, где посетители могут оставить свой отзыв в необычной форме (записать аудиосообщение, добавить объект к инсталляции, нарисовать что-то). Это повышает вовлечённость и даёт вам материал для дальнейшего продвижения.
Игрофикация и фотозоны: Создайте понятный и визуально привлекательный интерактив. Это может быть тематический квест по выставке с небольшим призом или яркая фотозона, которая побуждает делать селфи и делиться ими в соцсетях с хештегом мероприятия.
Свяжите интерактив с местом: Если выставка в бывшем заводском цехе, интерактив может быть связан с индустриальной темой. Такой подход погружает зрителя в контекст и делает событие уникальным.
Интерактивная зона на выставке «Рецидив желания» в сексшоп — кофейне Кнут и Пряник https://pro.deziiign.com/project/3e11719968da47b89fdc8e38b5750870
Интерактивная зона на выставке «HOMO EVANESCENS — ЧЕЛОВЕК ИСЧЕЗАЮЩИЙ» https://hsedesign.ru/project/homo-evanescens-chelovek-ischezayushhij-152f9d7a57284bc39a1890f1a9e13f7b
Групповой просмотр «Слова» Карла Теодора Дрейера на вернисаже выставки «Потенциал ограничения» https://mediiia.com/project/4c9ee6f71ec6460abe3d0a39faf35a99
Подарки на вернисаже выставки «HOMO EVANESCENS — ЧЕЛОВЕК ИСЧЕЗАЮЩИЙ» https://hsedesign.ru/project/homo-evanescens-chelovek-ischezayushhij-152f9d7a57284bc39a1890f1a9e13f7b
Бесплатный мерч выставки в виде стикеров на выставке «Рецидив желания» https://books.gallllery.com/project/vystavka-recidiv-zhelaniya-0f87d9a6affc4fbd965890a5a3bcd9b7
/7 Заключение
Успешное событийное сопровождение — это не набор разрозненных активностей, а продуманная программа с ритмом. Чередуйте интеллектуальные (talk, экскурсия) и эмпатические/телесные (воркшоп, перформанс) форматы. Каждое событие — это мост между выставкой и зрителем. Стройте эти мосты осознанно, и ваша выставка превратится в живой, дышащий организм, оставляющий глубокий след в культурной жизни.
/8 Воркшоп
Задание:
1. Четкий план проведения вернисажа и всего выставочного времени; 2. Придумать и написать 3-5 событийных форматов для проектной выставки.
