Original size 1240x1750

Женские образы в анимации 1930-х годов | Сравнение Бетти Буп и Белоснежки

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (27 ноября)

Рубрикатор

1. Концепция 2. Исторический контекст 3. Бетти Буп 4. Белоснежка 5. Антропоморфные женские персонажи 6. Используемые техники 7. Выводы 8. Библиография 9. Источники изображений

Концепция

1930-е годы традиционно называют золотым веком анимации — временем, когда индустрия пережила мощный творческий и технологический рывок. В этот период были освоены и усовершенствованы ключевые техники, которые навсегда изменили подход к созданию мультфильмов. Вместе с технологическими изменениями начала трансформироваться и роль персонажей в анимационных фильмах. Они стали глубже и выразительнее, наполнившись серьезным философским подтекстом, который авторы стремились донести до зрителей.

Студии Walt Disney Productions и Fleischer Studios сыграли решающую роль в этих изменениях. Их работы задавали тон анимационной индустрии, демонстрируя, насколько гибким и выразительным может быть этот вид искусства. Создатели стремились уйти от примитивных гэгов, делая персонажей эмоциональными, многослойными, способными выражать сложные переживания. Благодаря этому мультфильмы стали не только визуальными экспериментами, но и своеобразными притчами, в которых авторы передавали собственные философские взгляды, размышляли о человеческих качествах, страхах, мечтах и надеждах. Анимация постепенно превратилась в средство тонкого художественного высказывания, способное затрагивать зрителей самых разных возрастов.

Особое внимание стоит уделить эволюции женских персонажей, которые приобрели новые смыслы и функции. Изначально, в первые десятилетия существования анимации, женские героини были довольно стереотипными и поверхностными. Такие героини редко имели собственные цели или мотивы, а их роль сводилась преимущественно к созданию комедийных ситуаций или поддержке центрального персонажа.

Однако с течением времени ситуация начала постепенно меняться. Женщины перестали быть пассивными наблюдательницами происходящего и превратились в активных участниц событий. Они начинают приобретать индивидуальные черты, передавая взгляды авторов на красоту, идеалы и роли женщин в обществе. Эти героини не только отражали дух своей эпохи, но и формировали представления последующих поколений о женской натуре, оказывая значительное влияние на развитие всей индустрии анимации.

Работая над этим визуальным исследованием, я хотела бы выяснить, как социальные нормы и художественные технологии показывали женщин в 30-е годы. Мне интересно проследить, как исторические и культурные факторы формировали женские образы, и как это повлияло на развитие более поздней анимации.

Таким образом, я проанализирую историко-культурный контекст развития анимации, сравню два женских образа, отражающих ту эпоху, изучу, как мастера анимации показывали феминность в антропоморфных персонажах, и определю роль новаторских техник и визуальных решений.

Исторический контекст

Исторический контекст сильно повлиял на изображение женщин. На фоне Великой депрессии в Соединённых Штатах люди искали нечто оптимистичное, нежное и домашнее. В то же время начинает усиливаться образ «новой женщины» — провокационной, дерзкой и свободной. Тем не менее, принятие Кодекса Хейса в 1934 году приводит к сдвигу в изображению более цензурированной героини с традиционными взглядами.

Великая депрессия в США. 1929–1939 гг.

Бетти Буп

Бетти Буп (англ. Betty Boop) — персонаж, созданный американским режиссёром и аниматором Максом Флейшером. Впервые она появилась в 1930 году в мультфильме Dizzy Dishes студии Fleischer Studios. Бетти стала отражением эпохи джаза и звукового кино.

Original size 2800x1488

Бейби Эстер Джонс, Бетти Буп и Хелен Кейн

Хелен Кейн — американская певица и актриса, ставшая одним из прототипов для Бетти Буп. Неприкрытая сексуальность и детский кокетливый голосок отличали её от многих других исполнительниц того времени, делая её образ ярким и запоминающимся.

При создании героини режиссёр также вдохновлялся артистками джазовых клубов. Бэби Эстер — американская певица, также известная как «Малышка Эстер», стала основой для «бэби-вокала».

Эскизы Бетти

Бетти Буп совмещает в себе казалось бы несовместимые визуальные элементы. Она объединяет черты дерзкой сексуальной красотки и маленькой девочки. У неё крупная голова и большие глаза, что напоминают нам о ребёнке. Тонкая талия и округлые бёдра подчёркивают её женственность. Короткое платье и повязка на ноге отсылают нас к образам актрис бурлеска.

Движения этой героини плавные и грациозные. В них мы можем увидеть ритм и свободу.

Бетти часто играет бровями и губами. В этих действиях прослеживается наивность, игривость и соблазнительность. Персонажа также отличают полуприкрытые веки и кокетливый взгляд, направленный в сторону.

Этический Кодекс Хейса поспособствовал смягчению образа Бетти. Её юбка удлинилась, а с ноги исчезла повязка. Так она стала более цензурированной.

Бетти Буп. 1930 г.

Двойственность героини делает её сложным анимационным персонажем. Она одновременно скромна и провокационна. Несмотря на некоторую объективизацию, персонаж выражает собственную волю.

Таким образом, Бетти Буп — это уникальный культурный феномен. Героиня стала символом эпохи джаза и арт-деко благодаря своему визуальному образу и характеру.

Белоснежка

Белоснежка (Snow White) — культовая героиня студии Walt Disney Productions. Она является первым «большим» женским персонажем Диснея. Воплотив в себе качества скромной, домашней девушки, она оказала огромное влияние не только на индустрию анимации, но и на целую эпоху.

Белоснежка и семь гномов. 1937 г.

Характер героини — результат воздействия Кодекса Хейса. Девушка невинна, скромна и преподносит традиционные ценности. Эстетика пошлости и бурлеска отходит на задний план, и начинает царствовать аскетичный романтизм. Белоснежка — это начало диснеевского «принцессного канона».

Эскизы

Внешность Белоснежки отличается от других женских персонажей того времени. Её пропорции более правильные и реалистичные. У девушки небольшой рост, кожа белее снега, ярко-красные губы и волосы чёрные как смоль. Наряд героини — это отражение женственности и порядочности. В её образе присутствуют пастельные цвета (в условиях Technicolor), отсутствуют сексуализирующие элементы одежды, а цвета на платья можно сравнить с синим небом и тёплым солнцем, что подчёркивает её связь с природой.

Белоснежка на эскизе и в финальном варианте

Над дизайном Белоснежки работал аниматор Грим Нэтвик, ранее работавший над Бетти Буп на студии Флейшера. Первоначально девушка сильно напоминала Бетти, но со временем художники пришли к тому варианту, который мы имеем сейчас.

На ранних стадиях у анимационной героини были рыжие или блондинистые волосы. При создании авторы опирались на некоторых голливудских актрис, таких как Марлен Дитрих и Джин Харлоу. Однако позже было решено вернуться к цвету, описываемому в первоисточнике. Так волосы у Белоснежки стали «…чёрные, как эбеновое дерево…». Яркий тёмный цвет локонов отлично контрастирует со светлым цветом кожи, который авторы сравнивают со снегом.

Марлен Дитрих и Джин Харлоу

Движения девушки выглядят реалистичными и плавными, потому что в анимации использовали ротоскопию — обрисовку поверх снятых кадров с живыми актёрами.

Таким образом, Белоснежка сыграла большую роль в формировании как массовой культуры, так и мультипликационной индустрии. В обществе её образ закрепился как модель «идеальной женщины», а её характер и визуальный язык определили развитие направления анимации на долгие годы вперёд.

Антропоморфные женские персонажи

Помимо ярких и запоминающихся Белоснежки и Бетти Буп в 1930-е годы в анимационных картинах активно появлялись антропоморфные женские героини. Подобные образы существовали в более свободном пространстве. Персонажами могли быть и животные, и растения, которые обладали чертами человеческой внешности и характера.

Цветы и деревья. Walt Disney Studios. 1932 г., Мини Маус. Walt Disney Productions. 1930 г.

Зачастую антропоморфных героинь 1930-х годов наделяют стереотипными женскими аксессуарами, например, бантами, длинными ресницами или короткими юбками, что определяет их гендерную принадлежность. В анимациях они часто выступали в качестве объекта сексуального внимания.

Наделение сверхъестественных существ, растений и животных было более безопасным с точки зрения цензуры. Также авторы использовали гротеск, чтобы героини выглядели более стереотипно: чрезмерно кокетливыми или ревнивыми.

Silly Symphony — «Merbabies». Walt Disney Productions, студия Harman-Ising. 1938 г.

Используемые техники

Одним из самых революционных открытий была возможность начать синхронизировать звук с анимацией. В немом кино действия персонажей были гипертрофированными, чтобы зритель лучше понимал происходящее на экране. С добавлением аудиоматериалов всё изменилось, ведь они играют очень большую роль в рисованном кино. Можно сказать, что звук — это половина мультфильма. Отныне художники начали согласовывать пластику персонажей, ритм и музыку.

Бетти Буп и Белоснежка

Тем не менее, Walt Disney Pictures и Fleischer Studios пользовались новаторской техникой совершенно по-разному. Если у Белоснежки песни и диалоги созданы для того, чтобы создать более красочный эмоциональный фон, усилить реалистичность картинки и продолжить повествование, то Бетти была наделена синхронизированными звуками для иных целей. Её вокал больше напоминает живое выступление, а сама героиня призвана добавлять энергию и юмор в короткометражные фильмы.

Конечно, без чего мы сейчас не можем представить большинство мультипликационных картин — это цвет. Разработка технологии трёхполосного Technicolor началась ещё в начале 20-го века, но чтобы устранить все неполадки, авторам пришлось потратить много лет, поэтому первые цветные анимации стали появляться в 30-х годах. Впервые эту технику применили на студии Disney, что позволило им добавлять в мультфильмы свои цветовые решения, сильно выходя вперёд на фоне конкурентов.

Первый цветной мультфильм — «Цветы и деревья» (англ. Flowers and Trees). Walt Disney Studios. 1932 г.

Бетти Буп и Белоснежка

Белоснежка и Бетти сильно разнятся как в используемых цветовых палитрах, так и в применяемых технологиях цветного кино.

Изначально Бетти Буп существовала в чёрно-белой эстетике, но в 1934 году в анимационном короткометражном фильме «Бедная Золушка» (оригинальное название — Бетти Буп в фильме «Бедная Золушка») героиня приобрела цвет. Этот мультфильм стал единственной цветной картиной студии Флейшер с участием Бетти Буп. Поскольку Уолт Дисней обладал исключительными правами на применение трёхцветной техники с 1932 по 1935 год, «Бедная Золушка» была выпущена в двухцветной сине-красной технике. Так волосы главной героини были окрашены в рыжий.

Белоснежка с самого начала имела свои фирменные цвета. При создании анимационного фильма использовали новаторскую технику «Техниколор».

Original size 2800x968

Кадр из мультфильма в сравнении с плёнкой

Ротоскопия была изобретена Максом Флейшером в 1915 году, но стала активно применяться Диснеем в 1930-х годах. «Белоснежка» — это один из первых случаев применения техники ротоскопирования в полнометражном анимационном фильме. Так студия записывала движения и танцевальные сцены с участием американской актрисы Мардж Чэмпион на плёнку, а после использовала их для создания плавной и реалистичной анимации.

Выводы

Бетти Буп и Белоснежка

Исследование женских образов в мировой анимации 1930-х годов демонстрирует, что именно в этот период были заложены фундаментальные визуальные, технологические и идеологические основы, которые определили развитие анимации в последующие десятилетия. Женские персонажи, созданные в рамках этого времени, возникли на пересечении стремительно развивающихся технологических инноваций, культурных тенденций эпохи и художественных поисков студий-лидеров мультипликационной индустрии.

Женские образы анимации второй трети первой половины XX столетия отражают сложное взаимодействие технологий, культуры и художественных традиций. Они стали не только продуктом своего времени, но и основой визуального наследия мировой анимации. Через них аниматоры исследовали вопросы женственности, идеала, социальной роли и телесности — и именно в этих экспериментах анимация обрела самостоятельный художественный язык, отличающийся от других форм кинематографа.

Bibliography

Show

Business of Animation. How 1930s animations have shaped modern animation // businessofanimation.com. — Режим доступа: https://businessofanimation.com/how-1930s-animations-have-shaped-modern-animation/.

Diletant Media. Статья «Флешерская студия и Золотой век анимации» // diletant.media. — Режим доступа: http://diletant.media/articles/45357063/.

Ferrar. Что такое ротоскопирование и почему оно важно в истории анимации // ferra.ru. — Режим доступа: https://www.ferra.ru/review/techlife/rotoscoping.htm.

RuWiki. Бетти Буп // ru.ruwiki.ru. — Режим доступа: https://ru.ruwiki.ru/wiki/Бетти_Буп.

Tropedia Fandom. The Golden Age of Animation