Женские художницы и их участие в европейских выставках
Концепция
В основе моего исследования лежит изучение участия женщин-художниц в европейских выставках с XVI по XIX век. Мне стало интересно, как художницы проявляли себя в выставочном деле в тот период, когда эта система только формировалась. Я использую визуальные материалы: портреты художниц, их работы, изображения выставочных залов, каталоги и газеты тех лет. Все это наглядно показывает, как менялось отношение к женщинам в искусстве — от редких случаев в XVI веке до более активного участия в XIX веке. При выборе материалов я придерживаюсь двух правил: Во-первых, изображение должно отражать реальную выставочную практику того времени: будь то интерьер салона, портрет художницы, фотография мастерской или иллюстрация из журнала. Во-вторых, материал должен помогать понять, как именно женщины вливались в художественные круги. Вся работа строится по принципу движения во времени: от XVI–XVII веков, когда доступ для женщин был сильно ограничен, к XVIII веку с появлением академий, а затем к активному участию художниц в выставках XIX века. Такая структура позволяет отследить, как менялась выставочная культура и как женщины постепенно становились ее частью. Текстовые источники я подбираю так, чтобы они дополняли визуальный ряд. Главный вопрос моего исследования: как менялось участие женщин-художниц в европейских выставках XVI–XIX веков и что могут рассказать об этом визуальные источники? Моя гипотеза состоит в том, что рост участия художниц напрямую связан с развитием выставочных институтов, расширением художественного образования для женщин и изменением общественного взгляда на их роль в культуре.
Рубрикатор
- Женщины в искусстве XVI–XVII веков: между мастерской и двором
- Женщины и появление академических выставок XVIII века
- Женщины на европейских выставках конца XVIII — начала XIX века
- Золотая эпоха участия художниц: середина XIX века
- Социальные ограничения и способы их обхода
- Поворот XIX века: женщины на всемирных выставках
- Заключение
Женщины в искусстве XVI–XVII веков: между мастерской и двором
В первой части визуального исследования я хочу порассуждать о том, как жилось женщинам-художницам в Европе в XVI–XVII веках еще до появления всяких академий и выставок. Тогда они обычно работали дома, при дворе или находили богатых покровителей. Жизнь у них была очень непростая. Самыми яркими примерами обычно называют Софонисбу Ангишолу, Лавинию Фонтану и Артемизию Джентилески. Все они пошли разными путями: Ангишолу зауважали при дворе Филиппа II за ее портреты, Фонтана прославилась в Болонье с помощью семьи и потому что ей разрешали больше, чем другим женщинам, а Джентилески смогла сделать карьеру сама, уже в начале XVII века. О них осталось много различных визуальных материалов: автопортреты, официальные портреты, копии их работ, гравюры, где можно увидеть придворные мастерские. Эти изображения помогают увидеть не только как они рисовали, но и как эти женщины показывали себя миру.
Софонисба Ангишола. «Лючия, Минерва и Европа Ангишола, играющие в шахматы». 1555 год. Холст, масло.
Софонисба Ангишола. «Портрет молодого Алессандро Фарнезе». Около 1560 года
Софонисба Ангишола. «Портрет Катерины Микелы Испанской». 1578 год.
Лавиния Фонтана. 1) «Концерт женщин». 2) «Портрет дамы в сложном головном уборе». Около 1570–1580-х годов.
Артемизия Джентилески, 1) «Лукреция», 1650 год 2) «Мадонна с младенцем в розовом саду», 1651 год
Конечно, стоит учитывать, что в XVI веке никаких таких выставок, к каким мы привыкли, и в помине не было. Никаких академий с регулярными показами, никаких мест, куда мог бы просто так зайти любой желающий. Все произведения искусства в основном показывали в частных мастерских, дворцах или домах тех, кто эти самые произведения заказывал. Женщины обычно трудились в семейных мастерских, где отец или дядя учили их ремеслу, но вот заказы и внимание публики были для них почти недоступны. Даже покровительство знати мало что меняло, потому что картины находились в придворных коллекциях и их видело очень мало людей. Так что, по сути, у художниц не было ни единой возможности показать свои работы где-то, что хоть отдаленно напоминало бы выставку. Пример — Palazzo Reale в Милане. Мы знаем по гравюрам, что стены этих построек были заполнены портретами, мифологическими и религиозными сценами. Женские работы могли висеть среди других произведений в общей развеске. Однако доступ к ним был только у знати.
Интерьер парадного зала Палаццо Реале, Милан. XVI век.
«Вы узнаете, что в душе женщины может жить мужество Цезаря.», — цитата Артемизии Джентилески из письма Артемизии к дона Антонио Руффо, 1649
Тем не менее в XVI–XVII веках существовали ранние формы публичности, которые можно считать предшественниками выставок. Например, художницы делали альбомы с рисунками и дарили их важным людям. Эти альбомы были красиво оформлены, и сейчас они показывают, как женщины пытались заявить о себе. При дворе иногда устраивали небольшие показы, где гости могли посмотреть работы художницы, сделанные для королевы или принцессы. На старых гравюрах можно увидеть картины на стенах во дворцах. Это ещё не выставки, как мы привыкли, но показывают, что искусство уже было в полупубличном пространстве. Изучать эту раннюю культуру важно, потому что это один из первых опытов женщин в мире искусства до того, как появились настоящие выставки.
Женщины и появление академических выставок XVIII века
В Европе появляется новая выставочная культура, связанная с академиями. XVIII век стал важным, потому что тогда у художников появились постоянные выставки и понятная система, как добиться признания. Для женщин это было большим шагом вперёд, хотя попасть в академии всё ещё было сложно. В Париже, Лондоне, Вене и Берлине открывались художественные академии, которые устанавливали правила обучения и показа работ. На старых гравюрах видно, как выглядели залы академий: большие помещения с высокими стенами, увешанными картинами сверху донизу. Но женщинам туда долгое время путь был заказан. В академиях думали, что женщинам не стоит заниматься анатомией, рисовать обнажённую натуру и работать на публику. В некоторых городах их вообще не принимали, а в других вводили ограничения. Например, Парижская академия почти сто лет разрешала учиться только четырём женщинам одновременно, а в Лондоне с этим было непонятно, и художниц брали скорее как исключение.
Габриэль де Сен-Обен. «Салон в Лувре». 1779 год. Бумага, гуашь. Музей Карнавале, Париж.
Пьетро Антонио Мартини. «Выставка Королевской академии в Сомерсет-хаусе». 1787 год.
К концу XVIII века появилась компания женщин, которых официально признали в учёбе. Это, например, Элизабет Виже-Лебрен, Аделаида Лабиль-Гийар и Ангелика Кауфманн. Их автопортреты часто использовали для представления себя в роли профессионалов: Лебрен изображала себя с палитрой, Лабиль-Гийар — среди учениц, а Кауфманн — в аллегорических сценах, где она делает выбор между «живописью» и другими искусствами. Их работы были в каталогах выставок, и так можно было понять, как они видели себя на публике. Ещё их картины попадали на гравюры выставочных залов, где можно было заметить их работы среди мужских. Больше всего их можно было встретить в Парижском Салоне. В XVIII веке это было главное место для выставок в Европе. На гравюрах видно, что стены там просто забиты картинами чуть ли не от пола до потолка. И вот на этих картинах иногда можно найти работы Лабиль-Гийар или Виже-Лебрен.
Элизабет Луиз Виже-Лебрен. Автопортреты 1782–1800 годов. Холст, масло. Разные собрания. На этих автопортретах художница показывает себя в роли профессионала: с палитрой, кистями и в момент работы.
В это время появляется и особый тип репрезентации женщин-художниц. Некоторые рисовали себя прямо в мастерской с кистью в руках. Это как бы говорило: «Да, я — профессионал». Другие попадали на страницы журналов, где гравюры показывали их как уважаемых членов академии или востребованных портретисток. Эти картинки важны, потому что показывают: общество потихоньку признавало женщин художниками. В те времена осталось много свидетельств того, как женщинам становилось проще выставлять свои работы, хотя им и приходилось бороться за место в академиях и преодолевать разные преграды.
«Я осмеливаюсь утверждать, что у моего пола есть дух и талант.» — Аделаида Лабиль-Гийар, письмо 1791 года
Ангелика Кауфман. Холст, масло. Частное собрание. 1) «Портрет женщины у туалета». Около 1780-х годов 2) «Святая Мария Египетская». Конец XVIII века.
Женщины на европейских выставках конца XVIII — начала XIX века
Четвертая часть моего визуального исследования показывает, как во второй трети XIX века участие женщин-художниц стало заметным явлением в европейской выставочной культуре. В середине XIX века всё больше женщин-художниц стали участвовать в крупных европейских выставках. Если посмотреть на каталоги Парижского Салона за 1831, 1837 или 1848 годы, то можно заметить, что женских имён становится всё больше и больше. Например, в 1835 году там выставлялась такая известная художница, как Роза Бонер и Камилла Коро. В Салоне 1855 года было уже больше пятидесяти работ от женщин — на тот момент это было самое большое число. На визуальных схемах развески Салона, которые печатали в журналах L’Illustration и Le Charivari, можно разглядеть их работы среди мужских полотен, иногда даже на заметных местах, что показывает рост доверия и интереса к женскому творчеству. Это говорит о том, что к женскому творчеству стали больше доверять и интересоваться им. В это же время женщины стали пробовать себя в разных жанрах. Они больше не ограничивались только миниатюрами и красивыми портретами. Появились большие исторические полотна и сложные композиции с интересными фигурами.
Роза Бонёр, «Конный рынок» («Le Marché aux chevaux»). 1853–1855 годы. Холст, масло. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Обложки журналов, где печатались работы женщин
В 1841 году Роза Бонёр впервые показала свою знаменитую работу — «Стадо коров в горах Оверни», а спустя несколько лет она сделала огромную картину «Пейзаж с овцами» (1849). Эти произведения говорят о том, что женщины стали смелее пробовать себя в жанрах, которые раньше считались трудными или не для них из-за большого объёма работы и знаний анатомии. Роза Бонёр стала самой успешной художницей в середине 19 века, да и вообще одним из самых успешных художников того времени. Её картина «Конный рынок» (1853–1855) произвела фурор на Салоне в 1853 году. Её сразу же купили, а копии этой работы печатали огромными тиражами. На её выставки приходило много зрителей, а плакаты с её старыми работами стали частью уличного стиля города. К ней приезжали императрица Евгения, королева Виктория и куча других известных людей, и это всё задокументировано.
Роза Бонёр. Около 1860-х годов. Холст, масло. 1) Стадо коров в горах Оверни 2) Пейзаж с овцами
Большую роль в этой эпохе сыграла фотография. Она дала художницам новый способ заявить о себе. Джулия Маргарет Кэмерон, например, делала портреты писателей, умных людей и творческих женщин. Некоторые из её работ стали настоящими произведениями искусства, а не просто снимками. Ещё стали появляться фото художниц прямо в мастерских. Розу Бонер, к примеру, часто фоткали среди её любимых животных — лошадей и быков. Она их изучала, чтобы потом рисовать свои известные картины. Известна серия фотографий 1860-х годов, где она работает в своей студии на улице д’Асаньер. Есть снимок, где она позирует в мужском костюме — это был её официальный рабочий наряд после получения специального разрешения носить мужскую одежду. Эти фотографии распространялись в печати, делая художницу узнаваемой далеко за пределами художественной среды.
- Роза Бонёр в своей мастерской. Около 1880 года. Иллюстрация из французского журнала. 2) Джулия Маргарет Камерон. «Мой внук Арчи, сын Юджина Камерона, 2 года 3 месяца». 1865 год. Альбуминовый отпеча
Джулия Маргарет Камерон 1) «Этюд царя Давида». 1866 год. Альбуминовый отпечаток. 2) «Энни». 1864 год. Альбуминовый отпечаток.
Социальные ограничения и способы их обхода
До конца девятнадцатого века во Франции, Англии, Германии и Италии женщинам часто не разрешали изучать анатомию и рисовать с обнажённой натуры в академиях. Считалось, что это неприлично. Поэтому они учились по гравюрам, делали копии с гипсовых слепков или рисовали друг друга в одежде. Есть гравюры начала девятнадцатого века, где видно, как женщины учатся в классах, окружённые гипсовыми статуями. Такие картинки печатали в журналах вроде L’Artiste и Le Monde Illustré. Позже появились фотографии женских учебных групп. Например, есть снимки из Académie Julian 1880-х годов, где женщины рисуют с натуры, но им позируют мужчины в набедренных повязках, лёжа или сидя в безопасных позах. Эти снимки наглядно показывают, как образование делилось по половому признаку, и как женщины старались получить нужные знания, несмотря на все ограничения.
Мария Башкирцева, «В студии Жюлиана». 1881 год. Холст, масло. Музей д’Орсэ, Париж.
Снимки из Académie Julian 1880-х годов
Из-за ограничений художницам приходилось искать обходные пути. Зачастую они шли в частные школы или открывали свои студии дома. В частных академиях, например, в Académie Julian в Париже или в школе Карла Гесселя в Берлине, брали женщин за деньги и давали знания, которых не было в обычных училищах. У Юлиана для женщин были отдельные классы. Можно глянуть, как выглядели эти студии: длинные залы с мольбертами, стены в учебных рисунках и огромное окно для света. В рекламе этих школ часто писали «cours pour dames» — «курсы для дам. Такие объявления можно было увидеть в парижских газетах в 1870–1880-х годах. Домашние студии тоже стали популярными среди художниц. Например, Мари Башкирцева занималась дома, пока не поступила в Académie Julian. В её дневниках и на фото можно увидеть небольшую студию со столом для этюдов, гипсовыми головами и копиями античных статуй.
«Я бы отдала целую жизнь за то, чтобы учиться в настоящей академии. Но женщины туда не допускаются, и потому мы вынуждены довольствоваться тем, что нам дадут.» — Мари Башкирцева, дневник, запись от 1877 года
Когда возможности для официального признания были ограничены, женщины использовали личные стратегии продвижения. Многие заказывали свои портреты специально для каталогов Салона. Ещё в 18 веке Элизабет Виже-Лебрен нарисовала десяток автопортретов, которые потом охотно использовали издатели и коллекционеры. Так она показывала, что женщина-художник — это уверенный в себе профессионал. В 19 веке в каталогах и журналах начали печатать литографии с портретами художниц. Например, Роза Бонёр несколько раз появлялась в журнале L’Illustration. Рядом с гравюрами печатали её портрет в рабочей одежде. Получалось что-то вроде рекламы, чтобы зрители знали, кто автор картины. Еще художницы печатали рекламные листовки за свои деньги. Так, например, Элизабет Виже-Лебрен давала объявления о своих уроках и выставках в немецких газетах, иногда с небольшими рисунками или кусочками своих картин. Благодаря таким вещам, как участию в частных школах, созданию своих студий и саморекламе, женщины потихоньку пробивались в мир искусства.
Поворот XIX века: женщины на всемирных выставках
Последняя часть моего визуального исследования начинается с Лондонской Всемирной выставки 1851 года, потому что именно она впервые дала женщинам-художницам и ремесленницам шанс показать свои работы в действительно международном пространстве. Выставка проходила в Хрустальном дворце — это большой стеклянный павильон, который для выставки и построили, собственно. Внутри всё разделили на секции, одна из которых была под названием The Ladies’ Court. Туда собрали работы, которые сделали женщины. Конечно, это не прям отдельное здание, как сейчас бывает, но организаторы выделили это как важную тему. И вот там впервые вместе показали работы разных художниц, мастериц вышивки, гравюр и дизайнеров из Англии, Франции, Германии и Америки.
Хрустальный дворец, выставка 1851 года
Взглянуть на то, как выглядел этот отдел раньше, можно на литографиях из Illustrated London News. Там видно большое помещение, заполненное витринами с вышивками, различными красивыми миниатюрами и рисунками. На стенах висели небольшие картины, часто в золочёных рамах. Среди участниц, например, были Элизабет Сиддал, чьи рисунки выставлялись вместе с работами по ткани её современниц, и Мэри Тернер, знаменитая своими акварелями. И хотя в основном там были предметы декоративного искусства, многие женщины использовали этот шанс, чтобы показать себя как самостоятельные художницы. Каталоги выставки, которые печатали в большом количестве, содержали имена художниц и информацию о их работах. Ещё есть альбомы с картинками, где показаны стеклянные витрины с вещами, созданными женщинами. Один из таких альбомов хранится в Британской библиотеке. Женский отдел активно обсуждали в газетах и журналах. Критики хвалили работы художницы из Швейцарии и классные акварели англичанок, писали о том, что женщины могут не только учиться, но и сами участвовать в крупных международных событиях. Для многих художниц выставка 1851 года стала первым разом, когда их имя появилось в международном каталоге. Это меняло представление о женщине в искусстве, ведь теперь их работы могли увидеть тысячи людей со всего мира. Некоторые международные журналы печатали заметки и смешные картинки про женский отдел. И даже если кое-где и подшучивали, всё равно сам факт участия женщин во Всемирной выставке стал важным событием в культуре XIX века.
Элизабет Сиддал. «Автопортрет». Около 1853–1854 годов. Бумага, акварель и графит. Музей Бирмингема.
Парижские всемирные выставки второй половины XIX века стали важным моментом для женщин-художниц, потому что именно там они получили пространство, где могли показать свои работы вместе с крупнейшими мастерами эпохи. С каждой выставкой женщин художниц становилось всё заметнее. Если посмотреть старые каталоги и планы, то видно, как менялось отношение к участию женщин в искусстве. В 1855 году их было ещё мало, но всё же их уже приглашали. Работы художниц обычно размещали в боковых залах, но даже просто участие было большим прорывом.
Парижская всемирная выставка, 1855 год
Афиша Всемирной выставки в Париже, 1889 год
Заключение
Визуальные источники, собранные в ходе исследования, показывают, как участие женщин-художниц в европейских выставках XVI–XIX веков менялось медленно, через долгий процесс проб и столкновений с правилами, которые сначала не оставляли им почти никаких шансов. На старых изображениях выставок почти не видно женщин. Так и было в XVI–XVII веках: участие женщин было редкостью и никто их особо не поддерживал. Они работали в своих мастерских, их имена редко попадали в каталоги, и вообще сложно найти следы их участия. Но к XVIII веку ситуация стала меняться, и это хорошо видно по изображениям. На гравюрах и изображениях залов Салона стали появляться картины, написанные женщинами, хоть их и немного. А автопортреты, где художницы выглядят как профессионалы, показывают, что они хотели заявить о себе. Эти картинки важны, потому что они доказывают не только то, что женщины участвовали в выставках, но и то, как они сами создавали свой образ для публики. В XIX веке, особенно во второй половине, стало ясно, что женщин становится всё больше: их имена стали указывать в планах Салонов, на фотографиях художественных школ, в газетных статьях и на всемирных выставках. Женские имена в каталогах уже не кажутся чем-то необычным. Стали появляться фотографии мастерских, групповые фото классов, картинки павильонов с работами женщин. Всё это говорит о том, что женщины-художницы заняли своё место в мире искусства.
Фонтана, Лавиния [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Фонтана, _Лавиния (дата обращения: 24.11.2025).
The Royal Academy — раздел на сайте British Prints Pushkin Museum [Электронный ресурс]. — URL: https://britishprints.pushkinmuseum.art/place_name/place_name_the_royal_academy.html (дата обращения: 24.11.2025).
The Exhibition of the Royal Academy, 1787 [Электронный ресурс]. — URL: https://www.royalacademy.org.uk/art-artists/work-of-art/the-exhibition-of-the-royal-academy-1787-1 (дата обращения: 24.11.2025).
Виже-Лебрен, Элизабет [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Виже-Лебрен, _Элизабет (дата обращения: 25.11.2025).
Парижский салон [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Парижский_салон (дата обращения: 25.11.2025).
Кауфман, Ангелика [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Кауфман, _Ангелика (дата обращения: 25.11.2025).
L’Illustration [Электронный ресурс]. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/L%27Illustration (дата обращения: 25.11.2025).
Le Charivari [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Le_Charivari (дата обращения: 25.11.2025).
Rosa Bonheur — страница на сайте The National Gallery, London [Электронный ресурс]. — URL: https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/rosa-bonheur?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 26.11.2025).
Rodolphe Julien — статья на сайте Practicum.org [Электронный ресурс]. — URL: https://www.practicum.org/index.php?option=com_content&view=article&id=124:rodolphe-julien&catid=30:history&Itemid=12 (дата обращения: 26.11.2025).
Башкирцева, Мария Константиновна [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Башкирцева, _Мария_Константиновна (дата обращения: 26.11.2025).
Академия Жюлиана [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Академия_Жюлиана (дата обращения: 26.11.2025).
Всемирная выставка (1889) [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Всемирная_выставка_(1889) (дата обращения: 26.11.2025).
Всемирная выставка (1855) [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Всемирная_выставка_%281855%29 (дата обращения: 26.11.2025).
Софонисба Ангиссола — страница на WikiArt [Электронный ресурс]. — URL: https://www.wikiart.org/ru/sofonisba-angissola (дата обращения: 24.11.2025).
Лавиния Фонтана — страница на WikiArt [Электронный ресурс]. — URL: https://www.wikiart.org/ru/laviniya-fontana (дата обращения: 24.11.2025).
Vue du Salon du Louvre — материал на сайте Histoire par l’image [Электронный ресурс]. — URL: https://histoire-image.org/etudes/vue-salon-louvre (дата обращения: 24.11.2025).
Exhibition of the Royal Academy, Somerset House, 1787 — иллюстрация на Look and Learn [Электронный ресурс]. — URL: https://www.lookandlearn.com/history-images/M533457/Exhibition-of-the-Royal-Academy-Somerset-House-London-1787 (дата обращения: 25.11.2025).
The Exhibition of the Royal Academy, 1787 — изображение на Fine Art America [Электронный ресурс]. — URL: https://fineartamerica.com/featured/the-exhibition-of-the-royal-academy-1787-pietro-antonio-martini.html (дата обращения: 25.11.2025).
Вижe-Лебрен Э. — «Автопортрет с палитрой» на Artchive [Электронный ресурс]. — URL: https://artchive.ru/artists/1263~Elizabet_VizheLebren/works/327203~Avtoportret_s_palitroj (дата обращения: 25.11.2025).
Élisabeth Louise Vigée Le Brun — Self-Portrait (1800) на WikiArt [Электронный ресурс]. — URL: https://www.wikiart.org/ru/elizabet-luiza-vizhe-lebren/self-portrait-1800 (дата обращения: 25.11.2025).
Angelika Kauffmann — Portrait of a Woman (1795) на WikiArt [Электронный ресурс]. — URL: https://www.wikiart.org/ru/angelika-kaufman/portrait-of-a-woman-1795 (дата обращения: 26.11.2025).
Академия Жюлиана и её знаменитые ученицы — статья на Artchive [Электронный ресурс]. — URL: https://artchive.ru/publications/3891~Akademija_Zhjuliana_i_ee_znamenitye_uchenitsy (дата обращения: 26.11.2025).
Загадка Марии Башкирцевой — материал на Culture.ru [Электронный ресурс]. — URL: https://www.culture.ru/materials/56560/zagadka-marii-bashkircevoi-samyi-populyarnyi-zhenskii-dnevnik-xix-veka (дата обращения: 26.11.2025).
Academie Julian, Paris — фотография из Wikimedia Commons [Электронный ресурс]. — URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Academie_Julian,_Paris,_group_of_art_students.jpg (дата обращения: 26.11.2025).
Элизабет Сиддал — материал на MyHandbook [Электронный ресурс]. — URL: https://myhandbook.com/elizabet-siddal/ (дата обращения: 26.11.2025).
