Рубрикатор
- Концепция
- Что такое укиё-э
- Что такое Ар Нуво
- Критерии заимствования
- Анри де Тулуз-Лотрек
- Альфонс Муха
- Эжен Грассе
- Заключение
Концепция
Искусство азиатских и европейских стран долгое время развивалось параллельно, в основном из-за долгой изоляции Японии. После ее открытия миру многие европейские мастера, работавшие в разных стилях, вдохновлялись японскими гравюрами, заимствуя у них приемы, философию и многое другое. В этом исследовании я прослежу связь японской гравюры и ар нуво.
Укиё-э (яп. 浮世絵, картины (образы) изменчивого мира) — направление в изобразительном искусстве Японии, получившее развитие с периода Эдо[5]. Им свойственны ассиметричная композиция, плоскостность, чистые цвета, яркие оттенки, отражение повседневных вещей, смелые силуэты. В 19 веке Европа увлеклась восточным искусством, что привело к явлению японизма — глубокому осмыслению эстетики, композиционных приёмов и образцов японской культуры. В 80-е импрессионисты, например, вдохновлялись японскими гравюрами, у них была общая философия — художники отражали определенный момент, красоту мимолетности времени и жизни. Но японские гравюры повлияли не только на импрессионистов, но и на мастеров ар нуво. Это особенно проявилось в плакатах, которые стремились создать новый яркий и цепляющий визуальный язык, чтобы привлечь внимание в городах,в которых и так было огромное количество рекламы, театров и развлечений.
Художники ар нуво, такие как Альфонс Муха и Анри де Тулуз-Лотрек, увидели в укиё-э новые способы построения композиции, которые помогли им переосмыслить приемы, использовавшиеся до этого. Японизм в плакатах ар нуво был не просто увлечением экзотикой, а глубоким влиянием, которое позволило европейскому искусству выйти за рамки классических правил.
В своем исследовании я хочу проследить, как европейские мастера модернисты адаптировали укиё-э. Они взяли из него не эмоциональною составляющую, как импрессионисты, а элементы, которые положительным образом повлияли на решение задач массовой коммуникации — мгновенное привлечение внимания зрителя, четкость посылаемой информации и запоминаемость. Укиё-э предложило новые способы построения композиции изображения — асимметрию, смещение центра, усечённые кадры и плоские формы. Это соответствовало задачам плаката, который должен быть простым и выразительным одновременно. Тонкие, плавные линии японских гравюр помогли европейским художникам создавать орнаменты, а образ идеальной женщины (бидзинга) стал основой для образа женщины музы в работах Мухи.
Таким образом, в этой работе я планирую подробнее раскрыть связь древней японской гравюры и плакатов мастеров ар нуво, таких как Альфонс Муха, Анри де Тулуз-Лотрек и Эжен Грассе.
Что такое укиё-э
Укиё-э (дословно «картины изменчивого мира») — направление японской гравюры на дереве XVII–XIX вв., в котором изображались сцены из городской жизни и театра кабуки, красавицы (бидзинга), пейзажи, герои фольклора и мифологии.
Характерные черты укиё-э:
Плоскостность изображения: отсутствие линейной перспективы, минимальное моделирование объёма.
Плоскостные цветовые заливки: чистые локальные цвета без теней.
Смелые, асимметричные композиции: крупный план, обрезанные края фигур, «кадровая» съёмка.
Графичность линии: уверенный контур, декоративная линия как самостоятельная ценность.
Природные мотивы: цветы, птицы, волны, облака с обобщённой декоративной формой.
Будничность и сиюминутность: изображение мгновения, жеста, ветра, дождя.
Укиё-э стало чрезвычайно популярным в Европе после открытия Японии в середине XIX века, что и породило явление японизма.
Утагава Хиросигэ. «Побережье Ситиригахама в провинции Сагами». Серия «36 видов на гору Фудзи». 1830-31
История развития укиё-э насчитывает несколько этапов, начиная с ранних образцов, выполненных в монохромной технике, и далее переходя к многоцветным гравюрам, позволявшим передавать более тонкие оттенки и создавать более сложные композиции.
Слева — Китагава Утамаро. «Девушка дующая в свисток». XVIII век.
Утагава Хиросигэ. «Сливовый сад в Камата». Серия «100 знаменитых видов Эдо». 1857 Утагава Хиросигэ. «Барабанный мост в Мэгуро и Сансет-Хилл». Серия «100 знаменитых видов Эдо». 1854
Кубо Шунман. «Куртизанка, облокотившаяся на перила веранды». Около 1816.
Что такое Ар Нуво
Ар нуво (ар-нуво), конец XIX-начало XX века, — художественное направление в графике, архитектуре и прикладном искусстве, стремившееся создать новый стиль, противопоставленный академизму.
Характерные черты ар-нуво:
Линейная стилизация: плавная, волнообразная «ударная линия» (whiplash line).
Органические формы: цветы, листья, стебли, женские фигуры, вписанные в растительные орнаменты.
Целостность композиции: орнамент и фигуры
Декоративность: акцент на плоскости поверх изображения.
Графичность плаката: упрощённая цветовая палитра, выразительный контур.
Символизм и эстетизация повседневности: плакат как произведение искусства.
Мастера ар-нуво, такие как Альфонс Муха, Тулуз-Лотрек, Эжен Грассе, активно использовали техники, пришедшие из японской гравюры.
Альфонс Муха. «Cycles Waverley», реклама велосипедов. 1898
В конце 19 века плакат в стиле ар-нуво стал самостоятельным видом декоративного искусства. Он сочетал в себе графику, живопись и дизайн интерьера, основываясь на декоративных линиях, простых цветах и узорах. В основе композиции обычно была фигура, а растения, волосы и одежда превращались в ритмичный орнамент.
Слева — «Biscuits Lefevre-Utile» (1896) Альфонса Мухи.
Альфонс Муха. «Времена года». 1896, 1897 и 1900
Плакаты Мухи стали как бы "искусством для всех". Они висели повсюду, не важно, был это особняк или городская квартира. «Искусство должно быть доступным!» — его девиз. На его плакатах каждый элемент становился частью всего узора, создавая ритм композиции.
Что именно было заимствовано из укиё-э в ар-нуво
Плоскостность (в укиё-э плоские цвета, в ар нуво плакат становится декоративной плоскостью)
Линия как главный выразительный инструмент (в укиё-э чёткий контур, упругие изгибы, в ар нуво знаменитая «ударная линия» и плавные контуры женских фигур)
Асимметричная композиция ( в укиё-э объекты смещены от центра и обрезаны краем листа, в ар нуво композиция становится динамичной, с такой же ассиметрией)
Фрагментарность, «кадровость» (в укиё-э крупный план, неожиданный ракурс, как у Хокусая или Хиросигэ, в ар нуво такие мастера как Муха, Лотрек и Грассе используют обрезку и укрупнение деталей)
Локальный цвет (в укиё-э заливки чистого цвета (красный, синий, зелёный), в ар нуво плакаты с упрощённой палитрой, без академических теней)
Природная орнаментальность (в укиё-э волны, облака, растения как декоративные элементы, в ар нуво растительные орнаменты, мотивы ириса, клёна, хризантем)
Изображение женщин (в укиё-э идеализированные красавицы бидзинга, в ар нуво женская фигура как центральный эстетический мотив)
Мидзуно Тосиката. «Искусство чайной церемонии на один день». 1890-е годы.
В целом, созданию нового стиля ар нуво поспособствовало то, что мастера из Европы переосмыслили принципы, использовавшиеся в укиё-э, и воплотили это в своих работах
Анри де Тулуз-Лотрек
Анри де Тулуз-Лотрек (французский живописец, рисовальщик и литограф, один из наиболее известных художников постимпрессионизма) [4] больше других в Европе перенял японскую композицию и ее приемы — обрезку, неожиданные ракурсы, крупные цветовые плоскости. В основном на него повлиял Утагава Хиросигэ, который был именно мастером кадра, динамики, асимметрии — того, что легло в основу плаката Лотрека.
Анри де Тулуз-Лотрек. «Jane Avril». 1893 и «Мулен Руж: Ла Гулю». 1891
В работах Лотрека ощущается влияние японской гравюры: плоскостная композиция, крупные планы, декоративные линии и выразительные силуэты. Подобно мастерам укиё-э, он применяет асимметрию, отказывается от глубокой перспективы и делает фон плоским цветовым пятном. Его фигуры, как у Утамаро или Хокусая, обрезаны краем листа, что создает эффект мимолетности происходящего, свойственный японским гравюрам.
Анри де Тулуз-Лотрек. «Японский диван». 1893 Китагава Утамаро. «Нанивайя Окита, служанка чайного домикаю». 1801
Обе работы представляют женские образы в местах развлечений: чайном домике в эпоху Эдо и парижском кафе-концерте. Их объединяет изображение женской красоты, декоративный подход, крупный план и внимание к силуэту. В гравюрах Утамаро глубина пространства сведена к минимуму: перспектива почти отсутствует, а фон образуют узоры кимоно. У Лотрека в его работе «Divan Japonais» наблюдается то же самое: фон представлен большим ровным пятном, без каких-либо теней или объёма. Выделяется только фигура на переднем плане. На обеих работах фигура частично обрезана краями листа.
