Взгляд студии Флейшер на традиционные сказки
В современном мире существует множество анимационных студий: от союзов начинающих мультипликаторов до многомиллиардных проектов. Однако люди всё ещё помнят пионеров анимации — тех, кто придумал техники и приемы, используемые по сей день.
«Red Hot Mamma». Fleischer Studios. 1934
Fleischer Studios — студия анимации, основанная братьями Максом и Дейвом Флейшерами.
Fleischer Studios. 1921
Именно они выпустили такие культовые мультфильмы, как «Popeye the Sailor», «Minnie the Mincher», «Dizzy Dishes». Сюрреалистичный стиль анимации студии Флейшер повлиял на анимацию во всем мире.
«Red Hot Mamma». Fleischer Studios. 1934
Студия Флейшер также создавала анимации на основе сказок, используя различные приемы для создания нужной атмосферы и добавляя собственных персонажей.
Целью данного исследования является проанализировать эти мультфильмы, а также выявить, как уникальный стиль студии влияет на визуальный сторителлинг. Предметом анализа будут три анимации: «Dizzy red riding hood», «Snow White» и «Poor Cinderella».
Betty Boop
Бетти Буп — культовая героиня мультфильмов студии Флейшер, ставшая героиней многих анимаций, в частности, представленных в данном исследовании.
Её образ — короткое черное платье, женственная фигура и большие глаза с длинными ресницами — стал одним из самых популярных в анимации. Именно Бетти Буп выступает в ролях принцесс классических сюжетов из сказок, что, на первый взгляд, кажется неуместным из-за откровенной внешности девушки и её легкомысленности.
«Snow White». Fleischer Studios. 1933
На данном этапе стоит сравнить образ Бетти Буп с «традиционными» принцессами. Героиню отличает короткий наряд, сексуализированная походка, однако это не портит впечатление от ее персонажа. Важно отметить, что вселенная Флейшеров абсурдна и саркастична, поэтому Бетти смотрится органично, а не пошло. Создатели наделили её некоторыми чертами характера, присущими героиням сказок: доброта и скромность. Отсутствие злых намерений и детская наивность располагают зрителя к Бетти, и именно контраст внешности и характера делают ее интересным персонажем.
Dizzy Red Riding Hood
«Dizzy Red Riding Hood». Fleischer Studios. 1931
«Red Riding Hood» — мультфильм, основанный на сказке «Красная шапочка», вышедший в 1931 году. Бетти Буп на этом этапе уже приобрела свой каноничный образ — черное платье и подвязка на ноге. Сюжет анимации значительно отличается от оригинального сюжета. У студии Флейшер, в отличие от, например, Уолта Диснея, не было цели сделать экранизацию сказки. Студия брала сюжет за основу, но меняла детали и персонажей, создавая отдельную версию произведения.
«Dizzy Red Riding Hood». Fleischer Studios. 1931
Так, в «Dizzy Red Riding Hood» волка, представляющего реальную опасность в оригинальной сказке, в начале мультфильма убил спутник Бетти — щенок Бимбо. Такое внезапное и легкое избавление от злодея создает комический эффект, и зритель вдруг понимает, что это сказка не об опасности незнакомцев, а о том, как Бимбо хочет сблизиться с героиней.
«Dizzy Red Riding Hood». Fleischer Studios. 1931
Женственности Бетти Буп уделяется особое внимание: она поправляет подвязку на ноге, качает бёдрами, а в конце отвечает взаимностью на ухаживания Бимбо. Это создает неожиданный контраст между ней и Красной Шапочкой: она взрослее, однако так же наивна и доверчива.
«Dizzy Red Riding Hood». Fleischer Studios. 1931
Танцующие цветы и деревья — еще один из приемов, которые использует студия Флейшер для создания ощущения зачарованности и сказки. Растения оживают внезапно, что придает анимации динамичность и вызывает у зрителя улыбку.
«Dizzy Red Riding Hood». Fleischer Studios. 1931
В мультфильме также присутствует морфинг — превращение одного предмета в другой, хоть он и используется меньше, чем в последующих произведениях студии. Например, Бетти и Бимбо используют месяц как качели, что подчеркивает сказочность и легкость атмосферы. Интересная деталь — замок на фоне. Хотя действие происходит в лесу, Флейшеры добавляют на задний план дворец для разнообразия композиции и усиления зачарованность момента.
«Dizzy Red Riding Hood». Fleischer Studios. 1931
«Dizzy Red Riding Hood». Fleischer Studios. 1931
Snow White
«Snow White». Fleischer Studios. 1933
«Snow White» — один из самых популярных мультфильмов с Бетти Буп, и именно в нём хорошо видны любимые приёмы студии: ротоскоп, морфинг, изменение сюжета до абсурдности, комичность.
«Snow White». Fleischer Studios. 1933
Главное отличие от оригинальной истории — «борьба» с мачехой, которая в анимации предстает путешествием по ужасающей пещере, превращением героев во что-то абсурдное и побегом мачехи, ставшей драконом.
«Snow White». Fleischer Studios. 1933
Если проанализировать образ приемной матери Бетти, можно понять, как изменение характера и внешности героя меняет атмосферу произведения. Мачеха в анимации студии Флейшер — гиперболизированный образ персонажа из оригинальной сказки. Она комично злая и завистливая, а её жесты грубы. Внешность мачехи противопоставляется с Бетти: она некрасива настолько, что зрителю становится смешно. Интересная деталь: колдунья превращает себя и других персонажей с помощью зеркала, и такое применение предмета в анимации показывает креативность режиссуры студии.
«Snow White». Fleischer Studios. 1933
Студия Флейшер использовала разные приёмы анимации для создания уникального произведения. Например, танец клоуна был выполнен с помощью ротоскопа — обрисовкой кадров с движениями живого человека. Несмотря на реалистичную динамику, из-за стилизованности героя он не выбивается из общей картинки, а придает интересный эффект, которое проанализировано ниже.
«Snow White». Fleischer Studios. 1933
Сцена в пещере, где герои безостановочно идут, видоизменяясь и танцуя, создает мрачную атмосферу. Героиня, лежащая в гробу и оплакивающие её гномы задают грустный тон ситуации. Летающий скелет рыбы, привидение, злая колдунья — вся эта «чертовщина» заставляет зрителя задуматься о том, что пещера — загробный мир, откуда Бетти никогда не выберется. Утрированная мимика привидения и его превращение в неодушевленные предметы намекают на то, что в этом пространстве может происходить что угодно, и это действительно пугает.
«Snow White». Fleischer Studios. 1933
«Snow White». Fleischer Studios. 1933
Жуткую атмосферу также подчеркивает морфинг, который в анимации «Snow White» используется часто и креативно. Облики, которые принимают герои, неслучайны: например, превращение привидения в ожерелье созвучно со словами песни («Put a twenty-dollar gold piece on my watch chain»), а мачеха становится драконом из-за своего характера. Так, морфинг не только делает анимацию разнообразнее, но и развивает сюжет, становясь приемом визуального сторителлинга.
«Snow White». Fleischer Studios. 1933
«Snow White». Fleischer Studios. 1933
«Snow White». Fleischer Studios. 1933
Poor Cinderella
«Poor Cinderella». Fleischer Studios. 1934
«Poor Cinderella» — цветной мультфильм по сказке «Золушка», который довольно близок к оригинальному сюжету. Произведения различаются лишь маленькими деталями, которые способствуют комедийности анимации Флейшеров.
«Poor Cinderella». Fleischer Studios. 1934
«Poor Cinderella». Fleischer Studios. 1934
В данном мультфильме аниматоры студии Флейшер постарались подчеркнуть сказочность сюжета с помощью фонов и композиционных приемов. Так, благодаря возможности рисовать в цвете, художники изобразили замок и костюмы красочными и детализированными. Это подчеркивает атмосферу сказки и эстетики королевства.
«Poor Cinderella». Fleischer Studios. 1934
Несмотря на соответствие оригинальному сюжету, анимация «Poor Cinderella» наполнена комическими эффектами. Например, принц, который падает по лестнице прямо к ногам Бетти, через секунду начинает танцевать с ней, и они оказываются в романтической полутьме. Такие резкие смены атмосферы напоминают зрителю, что, несмотря на сказочность и роскошь анимации, она наполнена юмором.
«Poor Cinderella». Fleischer Studios. 1934
«Poor Cinderella». Fleischer Studios. 1934
Ещё несколько забавных деталей: когда принц ищет владелицу туфельки, он устраивает очередь из девушек, которые меряют обувь на возвышении, становясь нескончаемым потоком из героев. А когда принц и Бетти сидят в красивой карете, роскошь контрастирует с железными предметами, привязанными к транспорту молодожён.
«Poor Cinderella». Fleischer Studios. 1934
В мультфильме «Poor Cinderella» мультипликаторы используют разные композиционные приемы. Например, использование часов как рамки помогает показать, насколько долго Бетти работает по дому, при этом тратя на это мало экранного времени.
«Poor Cinderella». Fleischer Studios. 1934
Сцена с танцующими парами разделена на планы, что помогает зрителю ощутить размер замка и его красочность. Фигуры людей выполнены контуром, однако использование разных пропорций делает каждого персонажа уникальным, что подчеркивает умение студии работать с формой.
«Poor Cinderella». Fleischer Studios. 1934
«Poor Cinderella». Fleischer Studios. 1934
Образ самой Бетти отличается от канонического: черное короткое платье, которое она носила в остальных «сказочных» мультфильмов заменяется традиционным нарядом Золушки — длинным платьем с передником. Это подчеркивает желание студии Флейшер сделать анимацию чуть ближе к оригиналу, чем остальные. Однако в сцене переодевания Бетти на ноге героини видна подвязка, что является отсылкой к её привычному образу.
«Poor Cinderella». Fleischer Studios. 1934
«Poor Cinderella». Fleischer Studios. 1934
Аниматоры использовали морфинг, чтобы показать сказочность происходящего. Так, фея появляется из свечи, а лошади из мышей, и эти трансформации выполнены плавно и оригинально.
«Poor Cinderella». Fleischer Studios. 1934
«Poor Cinderella». Fleischer Studios. 1934
«Poor Cinderella». Fleischer Studios. 1934
Заключение
Анимации студии Флейшер наполнены разными приемами: морфинг, ротоскоп, комические ситуации.
«Snow White». Fleischer Studios. 1933
Несмотря на то, что мультфильмы, анализируемые в данном исследовании основаны на всем известных сказках, студия создала совершенно уникальные произведения с помощью своего творческого видения.
Студия Флейшер не боялась добавлять в свои анимации юмор и менять тон повествования с серьезного на шуточный. Бетти Буп же, являясь главной героиней в каждом из рассмотренных произведений, придавала мультфильмам оригинальность и откровенность, делая их интересными для аудиторий всех возрастов.
«Snow White». Fleischer Studios. 1933
Библиография:
1. Bouldin J. The body, animation and the real: Race, reality and the rotoscope in Betty Boop //Conference proceedings for affective encounters: rethinking embodiment in feminist media studies. — 2001. — С. 48-54. 2. Левашова Е. А. Из истории анимации и мультимедиа //Преподаватель ХХI век. — 2019. — №. 3-1. — С. 151-158. 3. Bouldin J. The body, animation and the real: Race, reality and the rotoscope in Betty Boop //Conference proceedings for affective encounters: rethinking embodiment in feminist media studies. — 2001. — С. 48-54.
