Восточная женщина в современном объективе
Ещё до ниспослания Корана положение женщин было крайне тяжёлым. Во многих племенах женщина практически не обладала правами и часто не рассматривалась как полноценный член общества. В доисламскую эпоху (джахилия) рождение девочки нередко воспринималось как позор и тяжёлое бремя для семьи. Некоторые бедуинские племена практиковали крайние формы дискриминации — вплоть до убийства новорождённых девочек (явление, известное как ваʼд). Это объяснялось страхом бедности, заботами о приданом, а также опасениями за «честь рода». С появлением ислама эти обычаи были резко осуждены и запрещены. Коран прямо выступил против подобной практики, называя её тяжким преступлением и требуя считаться с человеческой ценностью каждой жизни. В результате ислам постепенно изменил отношение к женщинам: дочерей начали воспринимать как благословение, а воспитание девочек — как добродетель. В исламской традиции женщине отводится важное и уважаемое место.
«Среди Его знамений — то, что Он сотворил из вас самих жен для вас, чтобы вы находили в них успокоение, и установил между вами любовь и милосердие. Воистину, в этом — знамения для людей размышляющих» (сура Рум, 21 аят)
Серия «Harem Revisited», Лалла Эссайди, 2013
Между тем, в ряде мусульманских стран сложились патриархальные нормы, нередко подкреплённые религиозной интерпретацией: женщины «находятся под опекой» мужчин, особенно в семейных вопросах.
«Женщине следует знать, что она у своего мужа подобна невольнице, так пусть она не распоряжается в отношении себя и имущества мужа, кроме как с его дозволения. Пусть отдает его праву предпочтение перед собой и своими родственниками… » (Ахкам ан- Ниса)
Серия «Qajar», Шади Гхадириан, 1998
Современные художницы же переосмысляют роль женщины и телесность в исламском мировоззрении и предлагают взглянуть на образ мусульманки как на динамичный субъект, который никогда не будет однозначным и статичным. Тело исламской женщины в визуальных работах художниц становится носителем памяти; духовной, социальной и исторической.
Одним из ключевых элементов творчества современных художниц, работающих с восточной тематикой, является переосмысление визуальных клише, которые долгое время доминировали в западных представлениях об исламском мире. Эти стереотипы включают экзотизацию, редукцию роли женщины до символа традиции или угнетения, восприятие религиозной символики исключительно через призму ограничения. Художницы же исследуют образ женщины иначе. Их фотографии навправлены на демонтаж упрощённых нарративов и обращение к более сложной, многослойной системе смыслов, формируемых изнутри исламской культуры самими женщинами, а не кем-то другим.
Визуальное исследование посвящено критическому анализу репрезентации мусульманской женщины в современной художественной фотографии. Актуальность темы обусловлена ее расположением на стыке ключевых дискурсов современности: диалога Запада и Востока, гендерных исследований и трансформации исламской идентичности.
Серия «Qajar», Шади Гхадириан, 1998
I. SHADI GHADIRIAN
Шади Гхадириан — современная иранская фотографка. В 1995 году она выиграла местный конкурс фотографии с работой, изображающей двух женщин в хиджабах, держащих зеркало, где отражается несколько запрещенных книг (в 1998 году данная фотография вошла в серию «Катар»). Тем не менее, Министерство культуры Ирана посчитало фотографию «слишком спорной» и Гхадириан была дисквалифицирована из университета, в котором обучалась. Уже через три года после победы в конкурсе Шади выпустила первую серию работ «Катар». Моделями выступили сёстры, друзья и знакомые.
Серия «Qajar», Шади Гхадириан, 1998
«Иран имеет сильную традицию фотографии. — говорит Шади — Насер ад-Дин Шах из династии Каджар, которая правила с 1794 по 1925 год, открыл для себя фотографию уже в 19 веке и привез это искусство в нашу страну. Я была очарована его фотографиями: он одевал их в иранские версии пачки — еще одна заимствованная в Европе вещь, на которую шах обратил внимание после поездки на балет в Париже — или фотографировал их обнаженными. Исламская традиция даже не позволяет увидеть женские лица, поэтому это было действительно радикально и удивительно».
Серия «Qajar», Шади Гхадириан, 1998
Серия «Qajar», Шади Гхадириан, 1998
Ярким примером творчества Шади Гхадириан является серия работ «Like EveryDay», где вместо лица женщин на фото фигурируют бытовые предметы и символы, раскрывающие её внутреннюю жизнь и культурный контекст с помощью метафоры невидимости. Это визуальное решение служит отказом от прямого женского образа, вместо этого художница выражает сложные механизмы отчуждения, эмоционального состояния и социальной роли женщины в современном восточном обществе.
Серия «Like Everyday», Шади Гхадириан, 2000
Серия «Like Everyday», Шади Гхадириан, 2000
Серия «Like Everyday», Шади Гхадириан, 2000
«Я пытаюсь рассказать об иранских женщинах, рассказывать истории, которые являются и моей собственной историей тоже. Я стремлюсь показать женщину с разных сторон» (Шади Гхадириан)
Серия «Be Colorful», Шади Гхадириан, 2002
Серия «Be Colorful», Шади Гхадириан, 2002
Серия «Be Colorful», Шади Гхадириан, 2002
Ещё одна удивительно сильная серия работ Шади — «Miss Butterfly». Главными чувствами при просмотре однозначно выступают ужас и сожаление. Одинокие женщины, находящиеся взаперти, усердно плетут паутину.
Холодная и пустая обстановка вызывает чувство изоляции и оторванности от окружающего мира.
Серия «Miss Butterfly», Шади Гхадириан, 2011
Серия «Miss Butterfly», Шади Гхадириан, 2011
Серия «Miss Butterfly», Шади Гхадириан, 2011
В дополнение к ярким образам авторка придумала историю о юной бабочке, которая заблудилась и встретила паука. Он предложил ей помощь в поисках солнечного света, если она принесёт ему в жертву насекомое. Вместо этого храбрая и полная сострадания бабочка предлагает пауку себя. Он настолько впечатлён её смелостью, что отпускает её на свободу. Когда она предлагает свободу другим пленным, то не получает ответа и улетает.
Серия «Miss Butterfly», Шади Гхадириан, 2011
II. SHIRIN NESHAT
«My Beloved», Ширин Нешат, 1995
Ширин Нешат — иранская художница, которая родилась в городе Казвин, обучалась в католической школе, где изучала иранскую историю, но почти всю сознательную жизнь провела на Западе. Училась в Калифорнии, жила в Нью-Йорке… Тем не менее, большинство её работ посвящены Ирану, востоку, мусульманской культуре и положению женщины в ней.
«Grace Under Duty», Ширин Нешат, 1994; Серия «Women of Allah», Ширин Нешат, 1993-2015
Одним из самых заметных проявлений культурных перемен в Иране стало введение обязательного ношения хиджаба женщинами в общественных пространствах. Для многих мусульманок эта практика остаётся вдохновляющей и подтверждает их религиозную принадлежность, тогда как часть жителей западных стран воспринимает хиджаб как знак женского угнетения в исламе. Это противоречие особенно выделяется на фоне того, что Исламская революция совпала по времени с феминистскими движениями в США и Европе, активно развивавшимися в 1970-е годы. Нешат стремилась осмыслить этот многозначный символ в своём искусстве, пытаясь примирить собственные внутренние разногласия. В серии «Женщины Аллаха», созданной вскоре после её возвращения в Иран в 1991 году, хиджаб представлен одновременно как символ свободы и репрессий.
Серия «Women of Allah», Ширин Нешат, 1993-2015: «Stripped», Ширин Нешат, 1996
Нешат работает с феминистскими теориями, акцентируя разницу между западным восприятием женской видимости и внутренней женской идентичностью. В традиции ориенталистской живописи женщина часто становится объектом желания, тогда как у Нешат женщины «возвращают» себе взгляд, противостоят чужой фантазии и надолго завоеванному праву говорить о себе.
«Allegiace with Wakefulness», Ширин Нешат, 1994
В интервью художница рассказывает, что подходит к своему искусству с точки зрения портретов и чёрно-белых изображений чисто интуитивно: фон, как она считает, отвлекает, а вот чёрный цвет помогает сосредоточиться на выражении лица.
В «Женщинах Аллаха» авторка изображает традиционно одетую восточную женщину (позировала сама Нешат), на открытых участках тела которой персидской вязью нанесены цитаты на фарси из иранской феминистской эротической поэзии. Героиня на фотографиях Ширин Нешат часто держит в руках оружие: так авторка транслирует зрителю истинную силу женщин.
Серия «Women of Allah», Ширин Нешат, 1993-2015; «Offered Eyes», Ширин Нешат, 1993
«Allegiace with Wakefulness», Ширин Нешат, 1994
Серия амбивалентна: автор не даёт однозначной оценки явлениям — религиозность, модернизация, насилие, красота, традиция — переплетены в сложную ткань женского опыта. Нешат осознаёт риски показа таких работ в современном Иране, поэтому творит в эмиграции. Для западной аудитории её серия разрушает стереотипы, открывая сложности и противоречия женской жизни в исламском мире.
Фотохудожница предлагает сложный, многогранный взгляд на восточную женщину: не как жертву или «икону традиции», а как на фигуру, способную к протесту.
«Официально я не запрещена. Однако в моих работах иранские власти не могут не усмотреть определенную критику, связанную с правами человека, с дискриминацией женщин, а значит не могут допустить, чтобы иранский зритель увидел это» (Ширин Нешат)
Видео-инсталляция «The Furry», Ширин Нешат, 2022
III. LALLA ESSAYDI
Лалла Эссейди — марокканская фотографка, родившаяся в городе Марракеш. В своих работах фотохудожница исследует женщину в привычном для её страны окружении. Критики говорят о влиянии традиционной для арабского мира каллиграфии на фотографиях Лаллы, но она сама отмечает, что в её случае это лишь средство выразительности.
Серия «Converging Territories», Лалла Эссайди, 2004
«Женщина на моих фотографиях растворяется в пространстве. Покрытая декоративными узорами, она отдыхает в своих покоях и появляется перед зрителем в качестве контролируемого товара; она заветная мечта хозяина своего дворца, жемчужина в его короне. Тем не менее, женщины с фотографий почти насмешливо привлекают внимание зрителей. Она знает, как ее собственная культура смотрит на нее и смотрит на эту культуру в ответ, потихоньку бросая вызов из культурно зафиксированного за ней места» (Лалла Эсайди)
Серия «Bullet», Лалла Эссайди, 2014
Каллиграфия исторически важныq вид искусства в мусульманских культурах. Многие могущественные династии нанимали талантливых каллиграфов для работы при своих дворах. Помимо религиозных текстов и исторических описаний, с помощью каллиграфии создавались официальные документы, такие как императорские указы, пожертвования и договоры. Хотя известны женщины-каллиграфы (например, Эсма Ибрет Ханим), в этой сфере доминировали мужчины, и женщинам она была практически недоступна.
Так, Лалла объединяет хну, которую наносит на моделей, и каллиграфию. Она утверждает, что её техника — это «феминистская стратегия, позволяющая заявить права на голоса женщин … [чьи] тела постоянно вытесняются дискурсами других».
Серия «Converging Territories», Лалла Эссайди, 2004
Серия «Converging Territories», Лалла Эссайди, 2004
Лала Эсса буквально «дает слово» героиням своих фотографий. Она покрывает их одежду, лица и тела изящной арабской вязью — это их личные истории и мысли. Так, молчаливая обычно женщина превращается в рассказчицу.
Серия «Harem Revisited», Лалла Эссайди, 2013
Серия «Harem Revisited», Лалла Эссайди, 2013
В целом работы Лаллы стремятся пробудить у зрителя мысли о роли женщины, культуре и идентичности, предлагая визуальный язык, который одновременно уважает традиции и ставит под вопрос исторические ограничивающие представления.
Серия «Les Femmes du Maroc», Лалла Эссайди, 2008
Серия «Bullet Revisited», Лалла Эссайди, 2014
IV. заключение
Так, современное искусство о восточных женщинах — многослойный диалог между культурными и религиозными традициями и феминистской критикой, который позволяет раскрыть глубокий и неоднозначный взгляд на женщину в исламе. Этот диалог расширяет рамки традиционных визуальных и социальных представлений о женственности, предлагая новые пути её понимания.
Серия «Converging Territories», Лалла Эссайди, 2004
https://www.turkestantravel.com/ru/prava-jenshin-v-islame/ (дата обращения: 21.11.2025)
https://femart.livejournal.com/19365.html (дата обращения: 21.11.2025)
https://gladstonegallery.com/artist/shirin-neshat/ (дата обращения: 21.11.2025)
https://www.leilahellergallery.com/artists/shirin-neshat/featured-works?view=slider (дата обращения: 21.11.2025)
https://kulturologia.ru/blogs/230910/13149/ (дата обращения: 21.11.2025)
http://contemporary-artists.ru/Shadi_Ghadirian.html (дата обращения: 21.11.2025)
https://aroundart.org/2014/04/01/shirin-neshat/ (дата обращения: 21.11.2025)
https://islam-today.ru/veroucenie/veroubezdenie/islam_o_fotografii/ (дата обращения: 21.11.2025)
http://lallaessaydi.com/ (дата обращения: 21.11.2025)
https://sapunov.az/2336-2/ (дата обращения: 21.11.2025)
https://www.artsy.net/artist/lalla-essaydi (дата обращения: 21.11.2025)
https://www.shutterstock.com/ru/image-photo/woman-praying-mosque-reading-quran-1368379118 (дата обращения: 21.11.2025)
https://kulturologia.ru/blogs/230910/13149/ (дата обращения: 21.11.2025)
http://contemporary-artists.ru/Shadi_Ghadirian.html (дата обращения: 21.11.2025)
http://lallaessaydi.com/ (дата обращения: 21.11.2025)
https://aroundart.org/2014/04/01/shirin-neshat/ (дата обращения: 21.11.2025)
