Влияние трактата Мишеля Шеврёля на французское искусство XIX века
Рубрикатор
1. Концепция 2. Французская революция в искусстве XIX века 3. Трактат Мишеля Шеврёля «О законе одновременного контраста цветов» 4. Появление идей трактата Мишеля Шеврёля в искусстве Франции XIX века 5. Творчество Жоржа Сёра и Поля Синьяка 6. Вывод 7. Библиография и источники
Концепция
Франция в середине XIX века стала центром зарождения новых течений искусства, бунт против академизма открыл для общества новые языки живописи. В этот период художники начинали внимательно изучать не только природу, свет и атмосферу, но и сам механизм зрительного восприятия. На это повлиял трактат Мишеля Шеврёля «О законе одновременного контраста цветов», ставший тем научным фундаментом, который определил развитие французской живописи того времени.
Меня заинтересовала эта тема, так как я вижу в ней возможность рассмотреть художественные процессы XIX века, основываясь не на живописной традиции, а через призму научных открытий, сформировавших новую оптическую культуру. Трактат Мишеля Шеврёля позволяет на примере искусства объяснить, как работает наш глаз, как цвета взаимодействуют друг с другом и каким образом художник может управлять восприятием зрителя через сопоставление оттенков. Именно эти идеи во многом подготовили почву для импрессионизма и неоимпрессионизма, перевернув представления о роли цвета в живописи.
Принципы структурирования исследования и выбора для анализа текстовых источников
Структура исследования строится от общего к частному: вначале исследования анализируются арена искусства Парижа, стили господствующие до признания новых течений, затем ключевые положения трактата Мишеля Шеврёля и другие научные объяснения изображения цвета на полотне и далее рассматривается влияние этих положений на художественные поиски французских мастеров, проводится визуальный анализ избранных картин.
Текстовые источники выбирались по соответствию теме визуального исследования, их содержание должно раскрывать влияние трактата на художественный язык художников.
Особое внимание уделялось источникам, объясняющим механизмы зрительного восприятия, что необходимо для понимания сути одновременного контраста.
Ключевой вопрос и гипотеза исследования
Ключевой вопрос исследования:
Каким образом трактат Мишеля Шеврёля повлиял на формирование нового художественного языка французской живописи XIX века?
Гипотеза исследования:
Теория Шеврёля стала основой для перехода от академического смешения красок к оптическому методу, что позволило художникам переосмыслить понятие света, пространства и цветового взаимодействия, создав визуальный язык, определивший облик искусства второй половины XIX века. Я предположил, что именно научные принципы, сформулированные в трактате, лежат в основе неоимпрессионизма, определяя выбор палитры, манеру письма и способы организации цветового пространства в картине.
Французская революция в искусстве XIX века
Использование и выбор цветов в живописи до прихода импрессионистов, был строго ограничен рамками академизма. Чтобы выставлять свои работы на престижной выставке — Салоне, французским художникам XIX века было необходимо пройти обучение в школе изящных искусств. При этом на них влияли господствующие в то время стили: реализм, романтизм и классицизм. Поскольку каждый из них требовал точного копирования изображаемого предмета, у живописцев не было возможности пренебречь формой и цветом предмета для формирования высказывания и эмоции картины. Однако работы импрессионистов, хоть и запечатлевали мгновение, но не передавали полноты яркости цветов и оттенков.
Работы главных героев «Салонов»: Клода-Жозефа Верне и Жана-Батиста Грёз
Клод-Жозеф Верне «Штиль в средиземноморском порту», 1770 / Жан-Батист Грёз «Наказанный сын», 1778
Прецедентом для изменения положения дел стало недопущение комиссией до Салона более 3000 картин. В ответ на возмущения художников, император Наполеон III повелел организовать выставку, получившую название «Салона отверженных». Поль Сезанн, Эдуард Мане и другие продемонстрировали иной путь развития живописи, однако они не полностью отстранялись от академической живописи.
Эдуард Мане «Завтрак на траве», 1863
На картине «Завтрак на траве» 1863 года Мане изображает обнаженную женщину, типичный сюжет классицизма, однако она находиться в компании одетых мужчин, что смущало современников. При этом он не пренебрегает формой, контраст в картине создается не цветами, а светлым телом и темным фоном.
Первые работы «Салона отверженных» запечатлевали мгновение, но не передавали полноты яркости цветов и оттенков.
Эту проблему решили художники Жорж Сёра и Поль Синьяк, пионеры течений дивизионизма и неоимпрессионизма. Они взяли за основу работу Мишеля Шеврёля «О законе одновременного контраста цветов».
Цветовой круг Шеврёля
Трактат Мишеля Шеврёля «О законе одновременного контраста цветов»
Влияние расположения тонов на их восприятие
Труд Мишеля Шевреля говорит о том, что отдельно расположенные области различных тонов одного и того же цвета или двух разных цветов в пространстве или на холсте создают меньше контраста, нежели если расположить их вместе.
Это происходит из-за того, что наш глаз и зрительные нейроны устроены так, чтобы лучше всего замечать различия, особенно на границах объектов. Граница между тонами, это точка максимального визуального контраста, именно там глаз усиливает различия.
Контрастные пары цветов
Кроме контраста тонов, Мишель Шеврёль уделяет особое внимание дополнительным цветам: красному и зелёному, синему и оранжевому, жёлтому и фиолетовому. Эти пары оттенков усиливают друг друга, если находятся рядом.
Жорж-Пьер Сёра «Финальный этюд к „Купальщицам в Аньере“», 1883 / Клод Моне «Закат на Сене в Лавакур, зимний эффект», 1880
При этом каждая пара обладает своим «весом» и яркостью и каждый дополнительный цвет не просто противоположен в спектре, он влияет на соседний цвет, усиливая его свойства. Например импрессионисты зачастую использовали желтый цвет, как самый светлый, для освещённых участков и фиолетовый, как самый глубокий, для теней.
Появление идей трактата Мишеля Шеврёля в искусстве Франции XIX века
Эжен Делакруа «Свобода, ведущая народ», 1830
Влияние трактата можно впервые увидеть в полотнах Эжена Делакруа, так в одной из известнейших его картин «Свобода, ведущая народ», он использует комплиментарные пары: красный цвет флага контрастирует на фоне зеленых теней одежды, а синий на одежде и флаге выделяется на фоне тёмно-оранжевого окружения.
Контрастные пары картины «Свобода, ведущая народ»
«Картины его приобретают сияющую многоцветность… их заменяют чистые, вибрирующие цвета… При помощи оптической смеси он создает излучающие свет оттенки… нежные оттенки тела переданы зелеными и розовыми штрихами, положенными один возле другого… цвет, получающийся из их оптической смеси, приобретает силу…». [Синьяк П. От Эжена Делакруа к неоимпрессионизму. Пер. с франц. — М., 1913.]
Эжен Делакруа «Море с высот Дьепа», 1852
В картине «Море с высот Дьепа» Делакруа активно использует цвет. Яркая и богатая палитра синих и золотых тонов создает чувство движения и жизни в море и на небесах.
Цветовое решение полотна построено на контрастной паре синего и оранжевого, их соседство в небе и облаках, отражениях на воде и волнах позволяет художнику увеличить яркость верхней половины картины, не прибегая к использованию светлых тонов.
Контраст цветов картины «Море с высот Дьепа»
Контраст тонов картины «Море с высот Дьепа»
Появление фотографии повлияло на свободу творчества художников того времени. Больше не требовалось точно передавать изображаемый предмет, и предпочтение было отдано эмоциональной окраске и внутреннему состоянию. Из палитры окончательно исчезли черные, белые и земляные цвета.
Фотография Жоржа Сёра
Жорж Сёра «Поле люцерны в Сен-Дени», 1884-85
Наиболее полно идеи работы Мишеля Шеврёля перенял пионер неоимпрессионизма Жорж Сёра. Он использовал трактат, как научное руководство и считал, что законы цвета можно применять систематически, придавая живописи точность, аналогичную музыке или математике.
Художник использовал технику пуантилизма, намеренно нанося на холст небольшие точки чистых красок, не смешивая их на палитре. Благодаря одновременному контрасту глаз зрителя «смешивает» эти точки на расстоянии, оптически создавая ощущение нового оттенка.
Однако художники до Сёра воспринимали трактат Шеврёля лишь как свободные поэтические предложения, нежели строгие научные предписания. В картине «Купальщики в Аньере» Жорж Сёра увидел возможность представить совершенно новую визуальную технику, способную иллюстрировать идеи Шеврёля с большей систематической строгостью, чем кто-либо до него.
Жорж Сёра «Купальщики в Аньере», 1884
Это проявляется в том, как Сёра располагает оранжево-красные передметы отдыхающих на фоне зелёной травы, освещенные области выделены желтыми оттенками, образуя пару с фиолетовыми тенями в воде, тем самым увеличивая визуальную пульсацию цветов.
Монументальность кожи при повторном взляде распадается на множество частей пигмента, позволяя художнику продемонстрировать их невесомость, воздушность.
Контрастные пары картины «Купальщики в Аньере»
Контрасты тонов картины «Купальщики в Аньере»
Жорж Сёра «Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт», 1884-86
В картине «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» каждая зона построена на сопоставлении комплементарных цветов: зеленая трава вибрирует рядом с красноватыми акцентами одежды, фиолетовые тени усиливаются желтыми бликами, а голубоватые участки воды блестят благодаря оранжевым отражениям. Сёра отказался от смешения красок на палитре и на холсте в расчёте на то, что на некотором расстоянии они оптически смешиваются в глазах зрителя.
Контрастные пары картины «Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт»
Поль Синьяк, ученик и последователь Сёра, ещё глубже развил его идеи. В своих теоретических статьях он подчёркивал, что оптическая смесь всегда ярче и чище физической, а значит она более выразительна.
Поль Синьяк «Завтрак, или Столовая», 1886-87
В картине «Завтрак, или Столовая» Синьяк демонстрирует то, что сам определил как технику «чистых, отдельных, сбалансированных, оптически смешанных в соответствии с обоснованным методом красок». Расположение против света дает возможность экспериментировать с тенями. На зеркальной поверхности стола светотень исчезает, уступая место цветным теням, которые отражают и передают окраску предметов.
Контрастные пары картины «Завтрак, или Столовая»
Поль Синьяк использует контраст оранжевого и синего (графин и тень, кожа героев), зеленого и красного (контур посуды и свечение на коже).
Сложный градиент кожи героев и фона, играющий от освещения, передан с помощью множества мазков, позволяющих путем оптического смешения, увидеть движение отдельных лучей света в сцене.
Вывод
Трактат Мишеля Шеврёля «О законе одновременного контраста цветов» повлиял на французскую живопись XIX века, эта работа дала художникам понимание того, как соседство цветов усиливает их яркость и меняет визуальное восприятие. Новаторы Жорж Сёра и Поль Синьяк опирались на принципы контраста цветов при создании своих картин, заменив традиционное смешение красок на палитре оптическим смешением на холсте. Их техника пуантилизма наглядно демонстрирует применение научных законов для достижения эффекта светового контраста, вибрации и глубины цвета. Таким образом, труд Шеврёля оказал прямое влияние на формирование нового художественного языка, вобравшего в себя научные достижения и желание неоимпрессионистов передать эмоцию момента.
Импрессионизм в живописи // URL: https://mirfrance.ru/impressionizm-v-zhivopisi/?ysclid=mi8tua92ew432699418
Французская академия изящных искусств: история, разногласия // URL: https://gallerix.ru/pedia/history-of-art--french-academy/?ysclid=mia2hmpze1787587968
Неоимпрессионизм // URL: https://gallerix.ru/pedia/history-of-art--neo-impressionism/?ysclid=mi8mm07ql2447493758
Дивизионизм: метод живописи Жоржа Сёра // URL: https://regnum.ru/article/2352310?ysclid=mi8msty25i829279173
Попытка химией гармонию поверить: небывалые миры Жоржа Сёра // URL: https://gallerix.ru/pedia/history-of-art--divisionism/?ysclid=mi7j0gpfnk174538773
Делакруа и цвет // URL: https://www.louvre.fr/en/explore/life-at-the-museum/delacroix-and-colour?
Пуантилизм // URL: https://gallerix.ru/pedia/history-of-art--pointillism/?ysclid=micsin75g9704718156
Цвет. Теории шевреля // URL: https://poznayka.org/s6018t3.html
Поль Синьяк. От Делакруа к неоимпрессионизму. В пер. с фр. 1913 // URL: https://rozanova.net/article/384.html
Клод-Жозеф Верне «Штиль в средиземноморском порту» // Archive URL: https://gallerix.ru/storeroom/1946731234/N/1891863618/?ysclid=micvx391j130462375 (Дата обращения: 18.11.2025)
Жан-Батист Грёз «Наказанный сын» // Archive URL: https://gallerix.ru/storeroom/1984162474/N/1068830998/?ysclid=micvxp4cv789089078 (Дата обращения: 21.11.2025)
Эдуард Мане «Завтрак на траве» // Archive URL: https://gallerix.ru/album/Eduard-Monet/pic/glrx-419729614?ysclid=micw0beoil454224391 (Дата обращения: 18.11.2025)
Цветовой круг Шеврёля // Archive URL: https://natural-colours.livejournal.com/23008.html?ysclid=micw0mzm1f306908892 (Дата обращения: 21.11.2025)
Жорж Сёра «Финальный этюд к „Купальщицам в Аньере“» // Archive URL: https://gallerix.ru/storeroom/1131936955/N/7257/?ysclid=micw13g9oe260835599 (Дата обращения: 21.11.2025)
Клод Моне «Закат на Сене в Лавакур, зимний эффект» // Archive URL: https://gallerix.ru/album/Claude-Monet/pic/glrx-432125766?ysclid=micw2i5gsn361405165 (Дата обращения: 18.11.2025)
Эжен Делакруа «Свобода, ведущая народ» // Archive URL: https://gallerix.ru/album/Eugene-Delacroix/pic/glrx-663433837?ysclid=micw3fwxrb278403795 (Дата обращения: 18.11.2025)
Эжен Делакруа «Море с высот Дьепа» // Archive URL: https://gallerix.ru/album/Eugene-Delacroix/pic/glrx-268640136?ysclid=micw3r12jz632814620 (Дата обращения: 17.11.2025)
Фотография Жоржа Сёра // Archive URL: https://www.culture.ru/events/5147635/zhorzh-sera-khudozhnik-chistogo-cveta?location=respublika-tatarstan-kazan (Дата обращения: 21.11.2025)
Жорж Сёра «Поле люцерны в Сен-Дени» // Archive URL: https://impressionism.su/seurat/Alfalfa_Fields,_Saint-Denis.html?ysclid=micw3yhrei59966820 (Дата обращения: 18.11.2025)
Жорж Сёра «Купальщики в Аньере» // Archive URL: https://gallerix.ru/album/National-Gallery-London-3/pic/glrx-1319965474?ysclid=micw4e5nyp29991348 (Дата обращения: 21.11.2025)
Жорж Сёра «Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт» // Archive URL: https://gallerix.ru/storeroom/1131936955/N/1564783162/?ysclid=micw4wyevs373435494 (Дата обращения: 19.11.2025)
Поль Синьяк «Завтрак, или Столовая» // Archive URL: https://gallerix.ru/storeroom/1071100272/N/1091958329/?ysclid=micw5i738n12107065 (Дата обращения: 21.11.2025)
Обложка: Клод Моне «Здания Парламента, Лондон, Пробивающееся Солнце» // Archive URL: https://gallerix.ru/album/Claude-Monet/pic/glrx-559271296 (Дата обращения: 21.11.2025)
