Влияние ии-искусства на стратегии развития музеев
Рубрикатор Концепция 1)Специализированные музеи и галереи по новым медиа и цифровому искусству 2)Виртуальные музеи цифрового искусства 3)Крупные музеи и галереи 4)Малые галереи и институты, работающие с ИИ-артом 5)Малые университетские галереи Вывод
Концепция
Роль музеев и галерей в контексте развития «творческого ИИ» становится все более значимой в современном мире, где искусственный интеллект и машинное обучение становятся неотъемлемой частью не только технологических, но и культурных процессов. Визуальное исследование будет посвящено тому, как эти культурные институты интегрируют ИИ в свои кураторские и выставочные практики, а также как они адаптируют свои традиционные функции для поддержки нового типа искусства, рождающегося из взаимодействия человека и машины.
V3 Model Collapse by Felicity Hammond at The Photographers' Gallery by PhMuseum
Основная цель исследования — проанализировать, каким образом музеи и галереи не только отображают, но и активно участвуют в создании и развитии ИИ-искусства. Важно подчеркнуть, что эти учреждения не просто становятся аренами для показа готовых произведений искусства, но и играют ключевую роль в исследовательских и производственных процессах, поддерживая художников и их технических партнеров в ранних стадиях разработки проектов.
Одной из центральных тем исследования будет вопрос о том, как различные типы музеев и галерей работают с ИИ и как их подходы различаются в зависимости от масштаба институции и ее возможностей. Специализированные музеи, такие как ZKM Center for Art and Media и HMKV, играют важную роль как ранние адаптеры технологий. Они обеспечивают не только платформы для выставок, но и проводят важные исследовательские проекты, разрабатывая открытые инструменты и создают пространство для экспериментов с ИИ. В свою очередь, такие учреждения, как Whitney Museum и Serpentine Gallery, представляют собой более универсальные структуры, которые интегрируют ИИ в свои выставочные практики через специализированные лаборатории, сотрудничество с академическими и исследовательскими институтами.
Кроме того, исследование будет посвящено более гибким и экспериментальным моделям, характерным для небольших галерей, таких как Arebyte или Science Gallery London, которые работают на стыке искусства и технологий, поддерживая менее формализованные, но более инновационные подходы к кураторству и созданию ИИ-арт-проектов, которые исследуют возможные взаимодействия между машинным интеллектом и человеческим восприятием.
Важно, что в контексте развития ИИ-искусства институции сталкиваются с новыми вызовами, связанными с авторскими правами, этикой, алгоритмической предвзятостью и вопросами инклюзивности. Эти вопросы требуют от музеев и галерей не только технической поддержки, но и осознания социальной ответственности, что приводит к разработке новых кураторских практик и форматов взаимодействия с аудиторией. В частности, важно обратить внимание на такие аспекты, как обеспечение доступности и прозрачности в использовании данных, этичные практики в создании ИИ-работ, а также на вовлеченность публики в процесс восприятия и интерпретации произведений искусства.
Процесс кураторства ИИ-искусства также требует нового подхода к организации выставок. В отличие от традиционного искусства, где произведение может быть завершенным и готовым к демонстрации, ИИ-арт часто остается динамичным и процессуальным, что делает его трудным для восприятия и интерпретации. Музеи и галереи должны адаптировать свои выставочные стратегии, чтобы не только показать результат, но и подчеркнуть важность самой технологической и исследовательской работы, стоящей за произведениями искусства. Таким образом, исследование будет нацелено на глубокий анализ текущих тенденций в кураторстве ИИ-искусства, сравнение практик крупных и малых институций и выявление инновационных стратегий, которые могут стать основой для будущего развития музеев и галерей в эпоху искусственного интеллекта.
- Специализированные музеи и галереи по новым медиа и цифровому искусству
Специализированные музеи и галереи, ориентированные на новые медиа и цифровое искусство, становятся ключевым катализатором развития ИИ искусства. В силу своей структуры, миссии и технической ориентации, они не только отображают ИИ искусство, но и способствуют его становлению, предоставляя художникам необходимые ресурсы, инструменты и платформы. Эти учреждения функционируют как лаборатории, исследовательские центры, площадки взаимодействия технологий, художников и публики.
Ключевые задачи таких институтов:
обеспечение технической и институциональной инфраструктуры: предоставление доступов к аппаратному и программному обеспечению, open source инструментам, технической экспертизе
поддержка художественных проектов: резиденции, симпозиумы, исследования, экспериментальные разработки
кураторство, которое выходит за рамки простого отбора «готовых работ» — кураторство, вовлечённое в сам процесс создания
медиация между искусством, технологией и публикой: создание пространств для диалога, критики, обсуждения социальных, этических и эстетических аспектов ИИ
эксперименты с формой экспозиции: интерактивность, иммерсивность, нестандартная сценография, отображение процесса, данных и алгоритмов, а не только конечного визуального результата.
Таким образом, такие учреждения играют системообразующую роль: они превращают ИИ арт из редкого явления в устойчивую институциональную практику, обеспечивая устойчивую платформу для экспериментирования, развития, критики и распространения.
ZKM Center for Art and Media Karlsruhe (Карлсруэ, Германия).
Image © Anne Duk Hee Jordan / Image collage © Studio Hold
В рамках проекта intelligent.museum (в сотрудничестве с Deutsches Museum) ZKM стремится сделать технологии ИИ более доступными как для художников, так и для широкой публики. Среди ключевых инициатив — разработка цифровых инструментов, публикация исходного кода (open source), что позволяет любой заинтересованной стороне использовать или критически перерабатывать разработанные технологии. Задачи проекта включают не только техническое внедрение — важным является философский и этический подход: ZKM подчеркивает необходимость человеческого центра в применении ИИ, использование технологий с учётом этики, социальных последствий, риска дезинформации и дискриминации.
© ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe, Still from «Spectral Haven», 3D design: Christian Schläffer, ZKM | Hertzlab 2024
В 2024 году ZKM организовал выставку (A)I Tell You, You Tell Me. Three Encounters for Humans/Machines, которая стала значимым событием: три инсталляции от разных художников/групп — robotlab (индустриальные роботы, генерирующие текст, установка AEIOU), Hertzlab (внутреннее R& D депо ZKM) и художница Anne Duk Hee Jordan с её мультимедийной, мультисенсорной работой «Electrify Me, Baby» — все исследования, взаимодействие человека и машины как форма художественного опыта. Выставка рассматривает отношения человека и машины, приглашает зрителя к диалогу, к непосредственному опыту взаимодействия с алгоритмами, задаёт вопросы доверия, интерпретации, авторства и субъективности восприятия в эпоху ИИ.
1. ZKM Hertzlab, Flatware, Hardware, Software, Wetware, 2024 2. (A)I Tell You, You Tell Me / © ZKM I Karlsruhe, Photo: Chiara Bellamoli
Таким образом, ZKM демонстрирует модель институции, где ИИ не просто технология, но тема, метод и инфраструктура — музей превращён в лабораторию, открывающую ИИ искусство и делая его доступным, критически осмысленным и коллективным.
Anne Duk Hee Jordan, Electrify Me, Baby, 2024 / © ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe, photo: Chiara Bellamolitttt
HMKV Hartware MedienkunstVerein (Дортмунд, Германия).
House of mirrors exhibition announcement, Design: e o t Berlin
В период 9 апреля — 31 июля 2022 HMKV представил выставку House of Mirrors: Artificial Intelligence as Phantasm, кураторы — Inke Arns, Francis Hunger и Marie Lechner. Выставка включала более 20 работ международных художников. Сценография выставки была задумана как гигантский «дом зеркал» — метафора алгоритмического распознавания, паттернов, отражений, искажений, симуляций: отражения человеческой реальности, часто искажённой, фрагментарной, дезориентирующей — как зеркало-лабиринт, где зритель сталкивается с собственными проекциями, страхами, и идеализациями, связанными с ИИ.
HMKV AUSSTELLUNGS MAGAZIN 2022/1 render
Тематические разделы выставки касались таких вопросов, как скрытый труд за автоматизацией, алгоритмическая предвзятость и дискриминация, проблема категоризации и классификации, социальные иллюзии и страхи вокруг ИИ. Помимо визуальных/инсталляционных работ, выставка сопровождалась образовательной и дискуссионной программой: лекции, воркшопы, выступления, демонстрации — что подчёркивает стремление институции не только показать искусство, но инициировать критический диалог, повестку вокруг ИИ как социального и культурного явления.
1,2,3. HMKV AUSSTELLUNGS-MAGAZIN 2022/1 renders
Таким образом, HMKV демонстрирует иной, но не менее значимый вариант институции эксперимента: галерея выступает не просто площадкой, но критической платформой, которая через художественные стратегии исследует и деконструирует представления об ИИ, трансформируя страхи, предрассудки и метафоры в содержание и форму визуального искусства.
- Виртуальные музеи цифрового искусства
В дополнение к физическим специализированным музеям и галереям всё более значимую роль в экосистеме «творческого ИИ» начинают играть виртуальные музеи цифрового искусства. Эти платформы существуют онлайн (или в цифровом/виртуальном пространстве), и их миссия — коллекционировать, документировать, демонстрировать и продвигать цифровое искусство, включая произведения, созданные с помощью алгоритмов, искусственного интеллекта и других новых медиа. Такие виртуальные музеи расширяют географические и институциональные границы традиционного музейного формата, делая цифровое и AI искусство доступным глобальной аудитории, а не только локальным посетителям — что особенно важно для формирования нового, международного, сетевого визуального и культурного пространства.
Функции и значение виртуальных цифровых музеев: Доступность и демократизация искусства
Документация и архивирование цифрового искусства
Платформа для экспериментов и новых форматов
Соединение художников, аудитории и институций
Переосмысление понятия «музей» и «экспозиции»: в виртуальных музеях музейные функции — коллекционирование, кураторство, экспозиция, интерпретация — трансформируются: искусство становится «рожденным для сети». Это требует переосмысления привычных представлений о выставке, зрителе, пространстве, времени и авторстве.
Museum of Contemporary Digital Art (MoCDA)
Одним из удачных примеров виртуального музея, задействованного в практике цифрового искусства, является платформа MoCDA. MoCDA описывается как «децентрализованная музейная платформа», которая «экспонирует цифровые произведения искусства с целью документировать и продвигать цифровое искусство».
1. Curator Georg Bak from the Museum of Contemporary Digital Art interviews Gretchen Andrew about her 2020 projects 2. MoCDA, Abstract Art in the Age of New Media exhibition
MoCDA была основана в 2019 году и с тех пор предлагает цифровым художникам, коллекционерам, учреждениям и ценителям искусства платформу для демонстрации работ и обмена. Такая структура особенно полезна для работ, созданных в цифровом пространстве, generative арта, веб арта, интерактивных и алгоритмических инсталляций, которые либо не могут быть представлены в традиционной физической галерее, либо теряют значительную часть смысла при физическом переводе. MoCDA выполняет важную архивную функцию, документируя текущие тенденции цифрового искусства, что позволяет исследователям, историкам искусства и широкой публике видеть, каким образом художественные практики эволюционировали под воздействием технологий, и сохранять этот культурный пласт как часть исторической памяти.
MoCDA, Not Only RGB exhibition
Таким образом, виртуальные музеи цифрового искусства становятся одним из ключевых звеньев между художниками, технологиями и публикой — «виртуальными институциями», которые дополняют или — в некоторых случаях — даже заменяют традиционные музейные структуры, особенно когда речь идёт о работах, созданных в цифровом пространстве и формировавшихся вместе с развитием ИИ и новых медиа.
MoCDA, Connectome group show
3)Крупные музеи и галереи
Некоторые крупные и известные арт музеи и галереи — традиционные учреждения современного искусства уже адаптируют свои институциональные структуры, чтобы поддерживать практики, связанные с ИИ и новыми медиа. Эти организации могут предоставить значительные ресурсы, аудиторию, институциональный вес и платформу, что даёт возможность масштабировать ИИ-искусство не только как нишевое явление, но как часть мейнстримного направления в современном искусстве.
Механизмы интеграции:
Создание специализированных подразделений и платформ для новых медиа и digital арта.
Кураторство, нацеленное на медиа, технологии, эксперимент.
Комиссионные программы, проекты, выставки, экспериментальные инициативы.
Сочетание традиционной институциональной мощи и инновационной гибкости. Благодаря своей репутации, финансовым и кадровым ресурсам такие учреждения могут балансировать между сохранением классической коллекционной функции и экспериментами с новыми формами искусства — они способны интегрировать ИИ арт в свои основные программы, а не изолировать его в нише «digital».
Таким образом, арт музеи и галереи действуют как мост между «мейнстрим искусством» и «техно экспериментом»: они легитимируют ИИ искусство, интегрируя его в свои структуры, что способствует его восприятию как полноценного направления современной художественной культуры.
Whitney Museum of American Art (Нью Йорк).
Frank WANG Yefeng: The Levitating Perils #2
Whitney имеет портал artport — онлайн галерею для net art и цифровых медиа: это говорит о том, что музей расширяет формат своего кураторства за пределы физического пространства, включая веб искусство, сети, код, интерактивность. В 2024 году Whitney организовал мероприятие/программу Hand in Hand: AI Art and Creativity, в рамках которой художники, работающие с ИИ, представляли свои практики, делились методами: это свидетельствует о готовности институции поддерживать творчество на стыке искусства и технологии.
1. Ashley Zelinskie: Twin Quasar 2024 2. INFANT: BANNED SKILLS 2025
В контексте выставок и кураторства Whitney участвует в развитии идей, пересекающих искусство, код, вычисления и визуальную культуру — что даёт ИИ- искусству повод быть частью основного контекста современного искусства, а не маргинального явления.
Abe Linkoln + Marisa Olson January 2006
Serpentine Gallery (Лондон).
Still from forthcoming ML/AI Interfaces Tutorial Series, 2020. Image courtesy of Trust, Berlin
Serpentine — известная галерея современного искусства, которая, помимо традиционных выставок, активно развивает программы новых медиа, digital арта и исследовательских инициатив: включая цифровые комиссии, архитектурные и технологичные проекты, идеи марафоны, исследовательские инициативы.
Галерея привлекает широкую аудиторию и за счёт этого даёт возможность экспериментальному искусству быть видимым и вовлечённым в общественный культурный контекст.
RGBFAQ, Alan Warburton (2020)
Таким образом, крупные арт институции объединяют традиционные функции — коллекционирование, выставки, сохранение — с современными задачами: стимулирование инноваций, междисциплинарности, поддержка художников технологов, создание условий для искусства, формирующегося вместе с развитием технологий.
1. Turret Theory. Training the human with dmsfctn’s Godmode Epochs 2. GOD MODE (ep.1) teaser, courtesy dmstfctn, 2022
- Малые галереи и институты, работающие с ИИ-артом
Малые галереи и независимые институции, работающие с новыми медиа, цифровым искусством и ИИ, имеют ряд особенностей. В силу своей масштаба, организационной гибкости и экспериментального менталитета они способны находить и поддерживать проекты, которые крупные музеи могут посчитать слишком рискованными, маргинальными или ресурсоёмкими. Эти галереи часто функционируют как пространства для исследований, проб, междисциплинарных экспериментов и новаторства.
Основные особенности такого типа учреждений:
Высокий риск и экспериментальный подход
Гибкость и адаптивность — маленький размер, простые структуры управления, возможность быстрее менять программы, реагировать на новые тренды и технологии.
Междисциплинарный подход
Поддержка на ранних этапах (резиденции, исследования)
Более нишевая и локальная аудитория, что допускает меньшую коммерческую ориентацию и больше свободы для концептуальных, провокационных, исследовательских проектов.
Таким образом, малые галереи и институты становятся важным звеном, через которое проходят «новые формы» ИИ-искусства — именно здесь часто зарождаются идеи, формируются визуальные практики и экспериментальные форматы, на которые потом смотрят крупные институции.
arebyte Gallery (Лондон)
Ben Grosser, software for less, 2021. Installation view, arebyte Gallery, London. Image: Max Colson.
arebyte — это лондонская галерея, посвящённая цифровому и медиа искусству, мультимедиа, VR/AR, computer generated art, 3D-печати. Галерея курирует выставки, в рамках которых создаются новые произведения, часто на стыке технологий и художественных практик, поддерживает как начинающих, так и более опытных художников из Великобритании и других стран.
Zach Blas, CULTUS, 2023. Installation view, arebyte Gallery, London. Image: Max Colson
Andrea Khora, BOLUS, 2022
arebyte позиционирует себя как экспериментальное, практико ориентированное пространство, что позволяет ей быть площадкой для инновационных идей и цифровых форм искусства.
Science Gallery London (при King’s College London, Лондон)
Blast Theory’s Cat Royale photo: RULER
Science Gallery London подчёркивает междисциплинарность: художники работают вместе со специалистами из разных областей (технологии, медицинские, научные дисциплины), что позволяет создавать проекты, отражающие сложность и многослойность влияния ИИ в современном обществе. Галерея использует выставки, воркшопы, дискуссии и образовательные программы, что делает её не просто площадкой показа, но средой для диалога, обсуждения, критики и исследования.
NEWLY FORGOTTEN TECHNOLOGIES Wesley Goatley (2023 )
В июне 2023 — январе 2024 в Science Gallery London проходила выставка/сезон AI: Who’s Looking After Me? , посвящённая влиянию ИИ на различные аспекты нашей жизни — от здравоохранения до социальных систем, — при участии художников, технологов, исследователей, пациентов и представителей различных дисциплин. Выставка включала 13 художественных коллабораций, из них 7 — оригинальных комиссий (новые работы).
The Photographers' Gallery (Лондон)
Felicity Hammond: V3 Model Collapse
Хотя изначально это галерея, посвящённая фотографии, её миссия — продвигать визуальное искусство нового поколения; важно её существование как пример более «коммерчески устоявшейся» галереи, которая может постепенно включать цифровые практики. Тем не менее, контекст малых и средних галерей полезен для понимания градации между экспериментальными цифровыми площадками и более традиционными художественными институтами.
V3 Model Collapse by Felicity Hammond at The Photographers' Gallery by PhMuseum
- Малые университетские галереи
Малые университетские галереи представляют собой важный, но часто менее заметный сегмент институционального поля, где ИИ-искусство может становиться почти инкубированным. В силу своей привязки к академическим структурам, научному окружению и образовательной миссии такие галереи способны действовать как места пересечения дисциплин — искусство, технологии, социальные науки — и создавать пространство для критического, экспериментального и исследовательского подхода к ИИ искусству.
Почему университетские галереи — важный элемент в экосистеме ИИ арта:
Междисциплинарность. Университетские галереи интегрированы в академический контекст: преподаватели и студенты из разных факультетов (искусства, дизайна, технологий, социальных наук) могут участвовать в кураторстве, разработке или критическом обсуждении ИИ проектов.
Критический и социально ориентированный подход. В отличие от многих коммерческих галерей или даже крупных музеев, университетские галереи могут позволить себе быть менее ориентированными на рынок и популярность — и больше на исследование, на социальную значимость, на эксперименты, вызов, вопрос.
Свобода и экспериментальность.
Stamps Gallery (University of Michigan)
Stephanie Dinkins: On Love and Data: Exhibition installation view. (Title wall and Afro-Now-Ism neon sign)
Один из наиболее ярких примеров — выставка Stephanie Dinkins: On Love & Data, представленная в Stamps Gallery (University of Michigan). Это первая крупная выставка художницы, работающей с темами ИИ, расой, гендером, старением и вопросами социальной справедливости в контексте технологий.
Stephanie Dinkins: On Love and Data: Exhibition installation view. (Binary Calculations Are Inadequate to Assess us) Binary Calculations Are Inadequate to Assess Us or BCAI is an app developed by Step
Университетские галереи, такие как Stamps Gallery, показывают, что ИИ искусство — это не просто эстетический феномен, но серьёзная площадка для социокультурных исследований, критики, переосмысления данных, алгоритмов, идентичности. За счёт академического контекста, ресурсов и миссии они способны реализовать проекты, которые одновременно являются искусством, исследованием, социальным высказыванием и технологическим опытом.
Stephanie Dinkins, Secret Garden (video still), 2020
В выставке представлены новые и интерактивные инсталляции, веб /VR опыты и мультимедиа работы, объединённые в концепцию «Afro now ism» — манифест художницы, ставящий целью переосмысление представлений о данных, алгоритмах, идентичности, справедливости.
Stamps Gallery выступает не просто как пространство показа, но как кураторская и институциональная площадка, которая даёт возможность художнику работать с техническими экспертами, реализовать интерактивные, технологически сложные проекты, которые могут требовать длительного времени, технической инфраструктуры, междисциплинарного подхода.
Вывод
В заключение, исследование демонстрирует, что роль музеев и галерей в контексте развития ИИ-искусства значительно возрастает, поскольку искусственный интеллект и машинное обучение становятся важной частью как технологического, так и культурного контекста. Музеи и галереи играют ключевую роль не только в демонстрации ИИ искусства, но и в его создании и поддержке, предоставляя художникам платформы для экспериментов, создания новых произведений и разработки инновационных проектов на стыке искусства и технологий. Специализированные музеи, такие как ZKM и HMKV, являются важными инициаторами технологических исследований, поддерживая ИИ арт через создание открытых инструментов и открывая новые горизонты для диалога между искусством и технологией. В свою очередь, более крупные арт музеи, такие как Whitney Museum и Serpentine Gallery, интегрируют ИИ в свои основные практики, организуя лаборатории, выставки и проекты, которые включают исследования и развитие ИИ искусства.
Малые галереи и университетские институты, такие как Stamps Gallery, являются важными элементами в экосистеме ИИ искусства. Они действуют как инкубаторы, предоставляя пространство для ранних стадий разработки, а также поддерживая диалог между художниками, исследователями и публикой. Такие институты позволяют исследовать социальные и этические аспекты использования ИИ в искусстве, предоставляя возможности для критических исследований, экспериментов и воплощения новых идей. Пример выставки Stephanie Dinkins: On Love & Data в Stamps Gallery показывает, как университетские галереи могут играть важную роль в исследовании пересечений ИИ с такими темами, как расовая и гендерная идентичность, старение и социальная справедливость.
Таким образом, музеи и галереи всех типов, будь то крупные арт институции, специализированные лаборатории или университетские галереи, являются не просто местами для показа искусств, но и важными посредниками в создании, развитии и критическом его осмыслении. Эти учреждения не только поддерживают художников и исследователей, но и играют важную роль в общественном и культурном восприятии, способствуя более глубокому пониманию социальных и этических последствий технологии в искусстве.
Iervolino, S. «Curating AI‑driven Art: actors, institutional strategies and dilemmas». 2025. tandfonline.com
Barranha, Helena & Henriques, Joana Simões. Art, Museums and Digital Cultures — Rethinking Change. 2021. Коллектив эссе о цифровом искусстве, трансформации музеев и кураторства. ResearchGate
«New Media Museums: Collecting and Preserving Media Arts» — Reader & case‑study collection. 2023. incca.org
(Yezhova, O.) «Strategy of design online museum exhibition contents from Artificial Intelligence perspective». 2024. Статья о применении ИИ для дизайна и организации онлайн‑музеев, цифровых выставок. art-design.com.ua
«Research on Innovative Approaches to Art Curating Based on Digital Technologies» —. drpress.org
